francis ford coppola Probablemente no necesite mucha presentación considerando que ha sido director durante décadas y ha hecho algunas de las mejores películas de todos los tiempos. Teniendo en cuenta que estuvo activo como cineasta de 1972 a 1979, su trabajo de los años 70 por sí solo lo convierte en un director legendario del más alto calibre. padrino, conversación, El Padrino: Parte IIdespués apocalipsis del infierno.
Desde los años 1970, la presencia de Coppola nunca ha desaparecido, pero ha revelado, filmado, eventualmente completar megalópolissu proyecto apasionante desde hace mucho tiempo, una epopeya de ciencia ficción.. La fecha de estreno de la película aún se desconoce (al menos después del Festival de Cine de Cannes en 2024), pero es conocida por ser una de las 10 películas favoritas de Coppola en la encuesta Sight & Sound Film Poll de 2012. Su selección de películas se clasifica a continuación, todas las cuales demuestran su gran gusto cinematográfico y muchas tal vez brinden cierto grado de inspiración para su propio trabajo.
Diez “Becerro” (1953)
Director: Federico Fellini
La historia familiar de Francis Ford Coppola se remonta a Italia. Tenía abuelos que emigraron a Estados Unidos muchos años antes de que él naciera.Esa es potencialmente la siguiente razón padrino Tiene un aire muy personal y presenta personajes italoamericanos, lo que también puede ser un factor que contribuya. becerro – Dirigida por un famoso director de cine italiano. Federico Fellini – se encuentra entre los favoritos personales de Coppola.
Esta no es una de las películas más famosas de Fellini. dulce vida o 8 1/2, pero aún así está hecho de manera impresionante y funciona bien como un drama centrado en los personajes.Sobre varios hombres de diferentes edades. Es sencillo pero inmersivo y aborda los altibajos generales de la vida en una pequeña ciudad italiana.adopta un enfoque empático al mostrar las vidas de varios personajes.
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9 “Los mejores años de nuestras vidas” (1946)
Director: William Wyler
La segunda película favorita más antigua de todos los tiempos de Francis Ford Coppola es mejores años de nuestras vidas, una de las películas históricamente más importantes de la década de 1940. La película no sólo ganó el Oscar a la Mejor Película, sino que también aborda la vida después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en varios soldados que regresan de la guerra y afrontando las dificultades de readaptarse a la vida civil que estuve allí.
mejores años de nuestras vidas También es una película bastante larga (y los fanáticos de Coppola saben que él no rehuye tiempos de ejecución épicos), con una duración de casi tres horas.eso Habría tenido un impacto en los espectadores que se estaban recuperando del trauma y el estrés de la guerra.E incluso mirándola ahora, es fácil entender lo que esta película intentaba expresar y lograr emocionalmente.
mejores años de nuestras vidas
- fecha de lanzamiento
- 29 de mayo de 1947
- director
- William Wyler
- elenco
- Myrna Loy, Dana Andrews, Frederick March, Virginia Mayo
- tiempo de ejecución
- 170 minutos
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8 Cenizas y diamantes (1958)
Director: Andrzej Wajda
como mejores años de nuestras vidas, ceniza y diamante ”también es una película aclamada sobre la Segunda Guerra Mundial, pero por lo demás es muy diferente de la película de 1946. Es de naturaleza mucho más oscura y cínica, pero en cierto modo sigue las secuelas de la Segunda Guerra Mundial… pero se trata menos de recuperación y un regreso a la vida como antes, y más de nuevos conflictos. Se trata del desarrollo. inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial.
Representar una gama más amplia de cuestiones y conflictos; ceniza y diamante La película gira principalmente en torno a un joven soldado al que se le asigna la tarea de matar a otro soldado como parte de un conflicto más amplio entre los combatientes de la resistencia polaca y las fuerzas soviéticas que anteriormente lucharon contra la Alemania nazi. Así que potencialmente podría trazarse una línea entre eso. apocalipsis del infiernoAl menos en lo que respecta a la premisa básica, Una descripción oscura y psicológicamente intensa de la guerra..
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7 “No puedo dormir bien” (1960)
Director: Akira Kurosawa
1 de 2 Akira Kurosawa Las 10 mejores películas de Coppola mala calidad del sueño No es tan famoso como películas como Siete samuráis o Alto y bajo, pero sigue siendo muy atractivo en sí mismo.Entiende la premisa general. aldea La historia se desarrolla en el siglo XX, donde un hombre busca vengarse del empresario responsable de la muerte de su padre.
Es una película larga que avanza con bastante paciencia. mala calidad del sueño El resultado final es muy bueno y combina bien con los anteriores. Alto y bajo En cuanto a las películas de crimen y suspenso de Kurosawa. Esta es probablemente una de las obras más subestimadas del cineasta y también se beneficia de una producción típicamente excelente. Toshiro Mifune El rendimiento es su núcleo.
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6 “Amanecer: una canción de dos hombres” (1927)
Entrenador: FW Murnau
Amanecer: Canción de dos humanos Fue similar a ganar Mejor Película en los primeros Premios de la Academia, y fue el único año en el que se otorgaron premios por “Mejor Película” y “Mejor Obra Artística Única”.Melodrama épico de la Primera Guerra Mundial alas Gana el primero y amanecer Este último ganó, y ciertamente se siente como el más experimental y transgresor de los dos (aunque alas Todavía me siento como un merecido ganador por el espectáculo.)
lote de Amanecer: Canción de dos humanos Esta es una historia sencilla y conmovedora sobre la caída y el resurgimiento de un romance entre un granjero y su esposa. La película parece bastante adelantada a su tiempo y cuenta claramente una historia fascinante de una manera puramente visual. Coppola no es el único que vota por lo visual y lo sonoro y la considera una de las mejores películas de todos los tiempos..
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Cinco “Rey de la comedia” (1982)
Director: Martín Scorsese
Francis Ford Coppola comenzó a dirigir largometrajes casi al mismo tiempo que la película. Martin ScorseseAmbos debutaron como directores en los años 1960 y alcanzaron gran fama y reconocimiento en los años 1970. Algunos sostienen que Coppola alcanzó su punto máximo en la década de 1970 y Scorsese alcanzó su punto máximo más tarde, pero de cualquier manera, son contemporáneos y se encuentran entre los cineastas más importantes de su generación.
Coppola parece ser un admirador del trabajo de Scorsese, aunque Scorsese no eligió el trabajo de Coppola cuando participó en Sight & Sound (aunque sí eligió ambos). ceniza y diamante). De todos modos, una de las películas de Scorsese que eligió Coppola fue rey de la comedia, Una de las películas más tensas y provocativas de Martin Scorsese.se trata de hasta dónde llega un aspirante a comediante inquietantemente decidido para ganar fama e impresionar a un presentador de un programa de entrevistas que admira.
rey de la comedia
- fecha de lanzamiento
- 18 de diciembre de 1982
- tiempo de ejecución
- 109
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cuatro “Yojimbo” (1961)
Director: Akira Kurosawa
Oye, hay un buen argumento de que si algún director merece tener dos películas en el top 10 personal de alguien, ese debería ser Akira Kurosawa. Francis Ford Coppola parece estar particularmente entusiasmado con los esfuerzos de los cineastas japoneses de principios de los años sesenta. mala calidad del sueño (1960) y luego Tsunejimbo‘ se estrenó un año después de esa película.
TsunejimboUna versión única del género samurái, se centra en un ronin que llega a un pequeño pueblo sumido en el caos por una guerra de bandas. En un intento por resolver el conflicto, trabaja con ambos lados y comienza a enfrentarlos entre sí para derrotarlos a ambos.. Es emocionante y muy entretenido para una película de la época, ya que demuestra el control de Kurosawa como director y logra mantener mucha energía y tensión mientras muestra mucha menos acción de la que cabría esperar.
Tsunejimbo
- fecha de lanzamiento
- 25 de abril de 1961
- director
- Akira Kurosawa
- elenco
- Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Yôko Tsukasa, Isuzu Yamada, Daisuke Katô, Seizaburô Kawazu
- tiempo de ejecución
- 110 minutos
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3 “El apartamento” (1960)
Director: Billy Wilder
Hay algunos billy salvaje Películas que pueden tenerse en cuenta a la hora de elegir el mejor trabajo de un cineasta departamento Definitivamente soy uno de ellos.combinar mejores años de nuestras vidas y Amanecer: una canción de dos humanos (Nuevamente, con respecto a esto último) Ganadora de Mejor Película considerada por el director Francis Ford Coppola como una de sus mejores películas..
departamento “” es la historia de un hombre que aspira a un ascenso en un lugar de trabajo abarrotado y alquila un apartamento de su propiedad a la alta dirección de la empresa para tener una aventura. Sobrevienen desamor, farsa y algunos momentos románticos verdaderamente dulces. departamento Fue muy audaz para su época y, como resultado, se ha mantenido sorprendentemente bien más de 60 años después de su lanzamiento.
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2 “Cantando bajo la lluvia” (1952)
Director: Gene Kelly, Stanley Donen
hacer una llamada cantar en la lluviaUna de las mejores películas musicales de todos los tiempos, pero aún corre el riesgo de ser subestimada.. En pocas palabras, a pesar de haberse estrenado hace más de 70 años y de haber tenido lugar hace casi un siglo, es una película genial y casi atemporal. Ambientada en Hollywood, la película gira en torno a la transición de la industria cinematográfica del cine mudo al sonoro y cómo afecta a una variedad de estrellas establecidas y prometedoras.
Es principalmente cómico y bastante alegre, pero también hay algo de espectáculo proporcionado por las secuencias musicales y la coreografía que contiene, y también hay algunos momentos conmovedores debido al romance central de la película. cantar en la lluvia Muy equilibrado y difícil de resistir. Incluso para alguien como Francis Ford Coppola, que a menudo hace películas oscuras (para ser justos, se sumergió en el género musical al principio de su carrera con la película de 1968) el arcoiris de finian).
cantar en la lluvia
- fecha de lanzamiento
- 10 de abril de 1952
- director
- Stanley Donen, Gene Kelly
- tiempo de ejecución
- 103 minutos
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1 Toro furioso (1980)
Director: Martín Scorsese
Al igual que Kurosawa y sus películas de principios de los años 1960, la obra de Martin Scorsese de principios de los años 1980 está bien representada entre las películas favoritas de Francis Ford Coppola. Toro furioso unión rey de la comedia a este respecto. Toro furioso Es sin duda una de las mejores películas de Scorsese jamás realizadas, la mejor película de deportes de todos los tiempos y también se puede contar una de las películas biográficas más innovadoras y memorables jamás realizadas.
figura central de Toro furioso dientes Jake LaMottay La película trata sobre su accidentada carrera como boxeador y su lucha por permanecer agresivo y feroz dentro del ring.. Técnicamente, es una película de boxeo, pero funciona aún mejor como drama sobre un personaje imperfecto pero fascinante, e incluso podría estar entre los mejores. Robert de Niro Esta película es mejor que cualquier película de Scorsese, considerando lo buenos que son los actores principales en las películas de Scorsese.
Toro furioso
- fecha de lanzamiento
- 14 de noviembre de 1980
- director
- Martin Scorsese
- tiempo de ejecución
- 129 minutos
- Género principal
- biografía
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