10 películas de terror que aprovechan al máximo el espacio de la pantalla ancha MEAS MAGZ

El género de terror ha sobrevivido a través de los siglos. Cuando los cineastas son capaces de crear momentos realmente aterradores que permanecen con el público mucho después de que aparecen los créditos. Los sobresaltos pueden provocar temporalmente una reacción extrema en la audiencia, pero las películas de terror que tratan conceptos y temas verdaderamente inquietantes tienden a ser mucho más aterradoras.

Las mejores películas de terror son capaces de crear tensión a través de lo que no se muestra en pantalla. Por supuesto, hay películas de terror corporal que se basan en imágenes extrañas y grotescas, pero algunas películas de terror puro con mucho espacio abierto pueden hacer que el público vuelva a comprobar lo que están mirando, creando una sensación de anticipación. una acción o sonido inesperado los asustará, lo que sólo aumentará su ansiedad en el momento. Aquí hay 10 películas de terror que aprovechan al máximo el espacio de la pantalla panorámica.

10 Nosferatu (1922)

Entrenador: FW Murnau

nosferatu Una de las películas de terror más básicas de todos los tiempos.Este trabajo se mostró en el apogeo del movimiento “expresionismo alemán” y produjo algunas de las fotografías en blanco y negro más sorprendentes. Max Schreck El vampiro del título es definitivamente inquietante; nosferatu cuando FW Murnau Se debilitan en ambientes abiertos.

nosferatu Muchas tomas extrañas de lugares lujosos.Es una obra que denuncia los males del capitalismo. Debido a conflictos de derechos, la película no pudo llevar oficialmente ese nombre, pero Bram Stokerde drácula, nosferatu Es probablemente la película de vampiros más famosa jamás realizada. El director Murnau tuvo la previsión de utilizar el espacio de la pantalla (a pesar de estar rodada en la proporción de fotogramas cuadrados de la época, por supuesto) para evocar una sensación de terror puro, lo que dio como resultado una película que luce exactamente como hace un siglo. Nació un clásico atemporal que sigue siendo igual de aterrador hoy en día.

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9 “La noche del cazador” (1955)

Director: Charles Laughton

la noche del cazador Esta es la única película dirigida por el famoso actor Charles Laughton.y ha sido citado como una gran inspiración por directores como: David Fincher, Guillemro del Toro, Spike Lee, Bong Joon-ho, David Lynch, y joel y ethan coen. robert mitchum Ofrece una de sus actuaciones más siniestras hasta el momento, interpretando a un asesino en serie que se hace pasar por un pastor para persuadir a una viuda adinerada de que revele el paradero de la fortuna de su difunto marido.

la noche del cazador logró subvertir los ideales de las pequeñas comunidades estadounidenses. Todo está envuelto en sombras, lo que sugiere que fuerzas del mal acechan bajo la pura superficie. El ritmo lento y metódico que utiliza Laughton para generar tensión sólo hace que los ocasionales estallidos de violencia y acción sean aún más perturbadores, ya que suponen una gran sorpresa.

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8 El cabo del miedo (1962)

Director: J. Lee Thompson

miedo del cabo Una de las películas de asesinos en serie más aterradoras de todos los tiempos. La película pregunta qué sucede cuando un asesino convicto regresa a la sociedad. Mitchum ya había demostrado que podía interpretar a un asesino trastornado en The Murderous Maniac Years. la noche del cazadordio una actuación aún más aterradora miedo del cabo Interpreta a Max Cady, el ex hijo que sale de prisión y comienza a acechar a la familia del abogado.Gregorio Peck) lo encarceló.

miedo del cabo Es intenso porque un villano aterrador aparece en un lugar aparentemente ordinario.Sugiere que la sociedad cotidiana puede verse invadida por las fuerzas del mal. Esto comienza como un thriller policial bastante estándar, pero miedo del cabo La película se convirtió al final en una película de terror caótica. Posteriormente, la película fue rehecha y recibió elogios de la crítica. martín scorsese y robert de niro En 1990.

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7 El exorcista (1973)

Director: William Friedkin

exorcista dientes película de terror perfecta Porque captura el concepto de terrorismo interno. Infecta a la familia promedio. director William Friedkin Anteriormente, tenía una amplia experiencia realizando películas policiales. exorcista está en producción, y su experiencia en la creación de situaciones realistas ha dado como resultado una película que parece más un documental que una película de terror B tradicional.

exorcista utilizó muchas ubicacionesLa escena inicial en el desierto y las tomas con vistas a la ciudad de Nueva York crean una película muy realista. regan (linda blair) la mayor corrupción de los demonios dentro de ella es un resultado directo del dominio de Friedkin para usar su ubicación a su favor. exorcista Sin este cuidadoso enfoque de la narración, este trabajo nunca se habría convertido en un fenómeno.

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6 “Ladrones de cuerpos” (1978)

Director: Philip Kaufman

La invasión de los ladrones de cuerpos Uno de los mejores remakes de terror de todos los tiempos. Porque sigue los temas y la premisa de la película original de 1956. Don Siegel Y fue completamente rehecho para una época en la que los estadounidenses eran más escépticos que nunca con respecto a sus vecinos. Tras la guerra de Vietnam y el Watergate, el thriller de terror y ciencia ficción sobre una conspiración para reemplazar a los humanos por extraterrestres tiene un sorprendente paralelo con las ansiedades por la vigilancia.

La invasión de los ladrones de cuerpos Explorando los horrores de vivir en una sociedad altamente urbanizada Los residentes se sienten rodeados de extraños y en constante peligro. El último disparo es donald sutherlandLa escena en la que un personaje apunta directamente a la cámara y al público se cita a menudo como una de las escenas más aterradoras en la historia del cine de terror.

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5 “Halloween” (1978)

Director: John Carpenter

Víspera de Todos los Santos sentó las bases para el género slasher como se conoce hoycomo carpintero juan Todo el miedo que tiene el público ante lo desconocido se condensa en una imagen memorable de Michael Myers con la mirada perdida. La película crea una tremenda tensión al principio, con Michael haciendo apariciones gradualmente, insinuando que podría lanzar un ataque sorpresa en cualquier momento.

En secuelas posteriores, los sobresaltos se volvieron más llamativos, original Víspera de Todos los Santos casi completamente dependiente de la atmósferaA Carpenter a menudo se le llama el “Rey del Terror”, pero una característica importante de este trabajo es que subestimó las escenas de asesinato en su trabajo original. Víspera de Todos los Santos Probablemente esa sea la razón por la que los fanáticos del terror siguen adorando esta obra hasta el día de hoy.

Ver en estremecimiento

4 “Alienígena” (1979)

Director Ridley Scott

extranjero Subvirtió todo lo que la audiencia esperaba Sobre el género SFincorporó sorprendentes efectos visuales guerra de las galaxias Y combinado con el miedo al acecho faucesHay una escena en la que el Xenomorfo explota de su pecho. juan hart Es una de las tomas más gráficas de la historia de los géneros de ciencia ficción y terror. extranjero La película genera gran parte de su suspense al mostrar a los propios marineros. contramaestre Trabajando en una tarea escolar complementaria mientras un acosador alienígena acecha en el fondo.

fotografía espacial extranjero Sigue siendo hermoso hoyy el uso de imágenes panorámicas del cielo. ridley scott Estoy jugando. james cameron continuación extranjero Probablemente fue la película más aterradora y llena de acción, pero después extranjero Cuando se trata de puro terror, la secuela supera al original.

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3 “Objeto X del Planeta” (1982)

Director: John Carpenter

La cosa dientes gran remake de ciencia ficción El escenario de la película de serie B “monster movie” se ha transformado en una obra que explora profundamente la violencia perpetrada por humanos que se encuentran en una situación en la que no se puede confiar en nadie. La cosa El problema es que los espectadores no siempre están seguros de qué personajes están realmente en peligro por la presencia extraterrestre. Porque Carpenter nos hace prestar atención al giro sólo cuando el peligro alcanza su clímax.

La cosa Puede crear una sensación de miedo incómodo. Al centrarse en un ambiente frío e invernal en el apogeo de la Guerra Fría, queda claro que si se necesita ayuda, no llegará. Al mostrar a los personajes verdaderamente aislados, Carpenter pudo dar vida a muchas de las ansiedades que sentía el público en el apogeo de la Guerra Fría, creando un thriller que induce claustrofobia.

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2 Carretera perdida (1997)

Director: David Lynch

carretera perdida dientes Igualmente surrealista y extraño Como se esperaba de una película de David Lynch.pero menos violento terciopelo azul o Twin Peaks: Fuego camina conmigoEl viaje espiritual de Lynch al mundo de los sueños sigue a un músico de jazz (bill pullman) es una misteriosa mujer fatal (Patricia Arquette).

carretera perdida Recrea la sensación de soñar en la realidad.La lógica interna de la escena no coincide y muchos acontecimientos extraños no se dejan intimidar. Aunque Lynch nos deja algunas imágenes realmente inquietantes en los momentos finales de la película, carretera perdida Esta escena subterránea tiene lugar en un área espaciosa, y la belleza fugaz que aparece de vez en cuando se siente como si pudiera ser derribada por la violencia en cualquier momento.

Míralo en el canal Criterion

1 “Hereditario” (2018)

Director: Ari Aster

hereditario Obras que representan la tristeza y el trauma familiar. La película flaquea en los incómodos momentos que siguen a la tragedia. El desarrollo que lleva al incidente que se convierte en el terrorífico detonante de la película es muy intenso, hereditario La película se vuelve aún más efectiva cuando muestra cómo surgen la ansiedad, la ira y la duda después de este horrible incidente.

hereditario suavemente transportar al público a un momento sobrenatural Representa las formas sutiles en que la presencia del diablo se puede sentir en la vida de los personajes. Guionista y director ari aster Al hacer un buen uso del espacio de la pantalla panorámica, la película tiene más tiempo para centrarse en las grandes actuaciones del reparto. Toni Collette, Alex Wolff y Gabriel Byrne Se trata de personas que ofrecen una mirada sincera y casi reconfortante a lo que es estar en medio de una crisis familiar.

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