10 películas elegantes que no necesitan sustancia

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10 películas elegantes que no necesitan sustancia MEAS MAGZ

La frase “estilo sobre contenido” se utiliza a menudo (y con razón) para criticar algo que claramente carece de contenido y se centra demasiado en el estilo. Los críticos a veces aplican este término a las películas, especialmente cuando la película no parece muy interesante al principio. Si bien la película puede verse, sonar y sentirse atractiva, quienes usan el término de manera crítica dicen que la película en cuestión carece de profundidad temática, personajes interesantes o una historia convincente.




Sin embargo, si lo piensas de forma un poco más positiva, “el estilo está por encima del contenido” no es inherentemente algo malo. Porque el estilo es genial. El estilo lo es todo y, a veces, incluso cuando el estilo abruma al contenido, las cosas pueden seguir siendo fascinantes e inspiradoras.Las siguientes películas pueden demostrar cómo las películas en el sentido tradicional pueden tener éxito al centrarse en el estilo sobre el contenido. Algunos de estos ejemplos son sustanciales.pero incluso delgado, el estilo puede ser abrumador y llamativo. Y eso está perfectamente bien si el estilo es lo suficientemente elegante.


10 “Línea roja” (2009)

Director: Ken Koike


Una película animada clásica de culto increíblemente genial, linea roja La mayor parte parece una excusa para mostrar algunas escenas de carreras geniales, con la premisa de ser una competencia de carreras de autos interplanetarias. Hay mucho en juego y los corredores lo arriesgarán todo para ganar el título de mejor corredor del universo. En cuanto al ritmo, comienza en 11 y se vuelve cada vez más rápido a medida que avanzas.

Puedes llamarme. linea roja Los personajes son relativamente simples, La historia sigue los desarrollos que cabría esperar de una película sobre algún tipo de evento deportivo.Sin embargo, debido a la naturaleza del deporte, linea roja La animación también es emocionante e increíble, y las escenas que contiene son para creerlas.

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9 La llamada (1982)

Director: Godfrey Reggio


Koyanisqatsi Esta película ha sido cubierta cuidadosamente, así que necesito aclararla. Dependiendo de cómo enfoques una película como esta, podría ser uno de los documentales más profundos y estimulantes jamás realizados, o simplemente una experiencia visual única. La película “carece de sustancia” porque no tiene una historia real, ni narración, ni personajes centrales, ni entrevistas, y sólo un poco de estructura.

Sin embargo, la música y las imágenes por sí solas son lo suficientemente cautivadoras y proporcionan un impresionante lienzo en blanco sobre el cual el público puede proyectar sus propios pensamientos y sentimientos. Koyanisqatsi Comenta sobre la naturaleza humana, la tecnología y la naturaleza cambiante del planeta de una manera maravillosamente indirecta. Los resultados son lo que pones en ello, y algunas personas pueden irse a casa con ideas completamente diferentes a las de otras.…o eliges sentir todo intuitivamente sin pensar demasiado.

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8 “Clímax” (2018)

Director: Gaspar Noé

El elenco de la película de terror bailable de Gaspar Noe ``Climax'' (2018). Una de las escenas de baile más icónicas de la película.
La imagen es de A24.

Esencialmente, clímax es un mal viaje de larga duración en forma cinematográfica. Se presenta una premisa y luego se explora, las cosas se desarrollan como se esperaba y las ubicaciones son bastante limitadas. La película sigue a un grupo de bailarines en una fiesta y describe el caos que se produce cuando la sangría que beben está mezclada con LSD..

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Una gran escena de baile conduce al horror, y así permanece por un tiempo. En algunos aspectos se podría decir que la tensión está aumentando, pero en otros sigue siendo un poco monótona. Aun así, la película tiene mucha crudeza y tensión. clímax Es una película de terror con una sensación muy extrema y única, el tipo de cosas que son deliberadamente agotadoras y perturbadoras, y en un sentido extrañamente bueno.


clímax

fecha de lanzamiento
18 de septiembre de 2018

director
gaspar noe

tiempo de ejecución
97

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7 “Elevador de la horca” (1958)

Director: Louis Mallé

Los puntos principales son ascensor a la horca El mensaje es que el crimen no paga. ¿Qué se puede sacar de la mayoría de las películas policiales?La película es bastante sencilla y la historia es simple porque describe las consecuencias de un asesinato cuidadosamente planeado, donde algunos pequeños errores se suman y finalmente conducen a un desenlace aún más mortal.


pero ascensor a la horca Elegante, fresca y segura, la historia es simple y predecible pero emocionante, y la calidad de la realización hace que todo sea increíblemente lleno de suspenso y atractivo. Complementando ese estilo está la legendaria banda sonora. Miles Davis Y probablemente sea tan icónico como la propia película (y con razón).

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6 “Suspiro” (1977)

Director: Darío Argento

Suspiria - Jessica Harper como Susie parada frente a una pared pintada
Imagen proporcionada por: Consorcio Produzioni Atlas

En términos de la profundidad del tema, suspiro…La versión original de 1977 fue Darío Argentoeso es. Parece que la nueva versión de 2018 tiene un poco más que decir (y es mucho más larga, por lo que ciertamente hay tiempo para contar esas cosas), pero ¿qué pasa con la versión de 1977? Es una historia sobre una academia de baile con secretos oscuros y sobrenaturales, que naturalmente pone en peligro a todos los jóvenes bailarines que allí se encuentran.


suspiro Esta película toma esta premisa bastante estándar de una película de terror y la hace resaltar de la pantalla con la forma única en que se presenta a lo largo de la película, especialmente el uso salvaje de colores. También se utiliza mucho la música de bandas de rock progresivo. duendeDespués de que todo termine, esas imágenes y música son las que más quedan en mi corazón. La historia y los personajes son buenos, pero secundarios. suspiro Demuestra que el terror puede tener efectos interesantes y extraños sin centrarse en esas cosas..

Suspiro (1977)

fecha de lanzamiento
12 de agosto de 1977

director
Darío Argento

elenco
Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci, Miguel Bosse, Barbara Magnolfi, Susanna Giabicoli, Eva Axen, Alida Valli

tiempo de ejecución
92 minutos

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5 “La ciudad del pecado” (2005)

Director: Robert Rodríguez, Frank Miller

John interpretado por Bruce Willis junto a Nancy interpretada por Jessica Alba en Sin City
Imagen cortesía de Miramax


ciudad del pecado Tiene un gran reparto, pero la mayoría interpreta personajes bastante simples envueltos en historias sencillas. Si bien es ciertamente un poco más complicado dada la cantidad de historias y la forma en que ciertos personajes se cruzan, la narración al estilo del cine negro es sencilla, va al grano e incluso un poco pasada de moda.

Pero funciona. ciudad del pecado Es impresionante y el estilo visual es realmente genial. Es como si un cómic se hubiera hecho realidad. De vez en cuando se añaden colores a las imágenes en blanco y negro, lo que las hace increíblemente hermosas.Es una mezcla emocionante de géneros de crimen, acción y cine negro, y pocas películas como esta, aparte de la decepcionante secuela que se estrenó en 2014. Está bien).


ciudad del pecado

fecha de lanzamiento
1 de abril de 2005

tiempo de ejecución
124

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4 “Venganza” (2017)

Directora: Coralie Ferguito

título venganza Insinúa cierta franqueza desde el principio, y al menos narrativamente, eso es lo que encontramos aquí. venganza La historia sigue a una joven que es asaltada por un grupo de hombres y dada por muerta. Cuando regresa del borde de la muerte, decide hacer pagar a los hombres por sus terribles actos, pero ninguno sabe qué pasará después.


Esta película es “ venganza Esta es una obra sobre venganza y, al final, el personaje principal se venga. Para compensar que las cosas sean demasiado simples Escenas de acción horriblemente sangrientas y un compromiso feroz con algunos efectos sangrientos realmente impresionantes.La película también se mueve increíblemente rápido y se siente más gráfica que cualquier otra película similar, por lo que vale la pena verla solo por su impacto.

Ver en estremecimiento

3 El samurái (1967)

Director: Jean-Pierre Melville

Alain Delon interpreta a Jeff Costello, quien le apunta con un arma a la cara en la película Samurai de 1967.
Imagen proporcionada por: SN Prodis

Una visión única del género crimen/gángsters. samurai es una película discreta, inquietante, pero aún silenciosamente tensa, sobre un sicario que huye de varias facciones en ambos lados de la ley. Ese asesino a sueldo, Jeff Costello, es un antihéroe sorprendentemente bueno y condenado porque tiene demasiadas normas que seguir y tiene la intención de encontrar la redención antes de que sea demasiado tarde.


samurai es una película Trata con personajes aislados y haz que el público sienta esa sensación de aislamiento de principio a fin.Las partes narrativamente importantes de la película pueden resumirse en unas pocas líneas, pero la sensación general es innegablemente fuerte. El estilo es samurai Es un trabajo muy impactante, pero incluso si alguien acaba de leer la historia, puede leerla hasta el final y preguntarse: “¿Es este el final?”.

samurai

fecha de lanzamiento
25 de octubre de 1967

director
Jean-Pierre Melville

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2 “Conducir” (2011)

Director: Nicolas Winding Refn

Ryan Gosling mira hacia la izquierda como conductor de coche en la película Drive (2011)
Imagen cortesía de FilmDistrict


Si hay una película de autor de la década de 2010 que estalló y atrajo más atención que cualquier otra, fueprobablemente conducirEsta película avanza a un ritmo lento pero aún así es bastante visible. Con el tiempo, cuenta la historia de un conductor de fuga socialmente evasivo que termina enamorándose de su vecina mientras su trabajo sale mal, poniéndolo en gran peligro.

conducir Muy conscientemente, he incluido escenas que no necesariamente avanzan directamente la historia, sino que añaden atmósfera o insinúan cómo se sienten ciertos personajes (lo último de los cuales no necesariamente necesita ser explicado en detalle). . Todavía se siente como una especie de thriller, pero con un tipo diferente de energía emocionante que la mayoría de los otros thrillers. conducir Esta película es fácilmente una de las más elegantes del siglo XXI.

conducir

fecha de lanzamiento
6 de agosto de 2011

director
nicolas sinuoso refn

tiempo de ejecución
100


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1 “Kill Bill Vol.1” (2003)

Director: Quentin Tarantino

Uma Thurman con un chándal amarillo sangre en Kill Bill Vol. 1 (2003)
Imagen cortesía de Miramax Films

Quentin Tarantino Ha realizado varias películas temáticamente ricas (la más famosa jackie marrón y tal vez Érase una vez en Hollywood), pero también puede ir en la dirección opuesta y hacer las cosas atractivas. Como ejemplo, Matar a Bill Vol.1es la película más llena de acción del cineasta, con algunas grandes escenas de lucha con espadas y Las primeras etapas de una historia de venganza. Esta es la historia de venganza más simple, excepto las historias que no siguen el orden cronológico..


Toda la experiencia es trepidante y grandilocuente, por lo que no hay necesidad de profundidad… Volumen 1Al menos entonces Volumen 2 Tiene un gran desarrollo de personajes, flashbacks conmovedores e interesantes, y se trata más de un gran diálogo que de una gran acción. Volumen 2 Concluye bien toda la historia y por su naturaleza. Volumen 1 Intenté superarlo siendo una parte más elegante y menos sustantiva de la historia. Como resultado, ambos volúmenes son obras asombrosas, pero por razones muy diferentes.

Matar a Bill Vol.1

fecha de lanzamiento
10 de octubre de 2003

tiempo de ejecución
111 minutos

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