Esta historia de HP Lovecraft nunca podría llevarse al cine hasta que se realizó esta versión de bajo presupuesto. MEAS MAGZ

al pensar HP LovecraftSu cuento más famoso, “La llamada de Cthulhu”. Lo que inmediatamente viene a la mente es que, como la mayoría de las obras de este famoso autor, esta historia se ha considerado difícil de adaptar al cine. Esto se debe al estilo, que se basa en gran medida en la atmósfera, el suspenso y el horror cósmico y sobrenatural que conduce a lo desconocido. Sin embargo, en 2005, una película muda de bajo presupuesto hizo añicos la idea de que esta historia inmortal era “infilmable” y, para deleite de los aficionados al terror, los fans de Lovecraft y los cinéfilos en general, convirtió la película en la versión más fiel de su obra. Fue una de las obras que se llevó al cine. director Andres Leman También se desempeñó como coproductor. Sean Blaney y distribuido Sociedad Histórica de HP Lovecraft; La llamada de Cthulhu Da vida hábilmente a los escritos de Lovecraft a través de las convenciones del cine mudo en blanco y negro al estilo de F.W. Murnau/Robert Wiene..

La llamada de Cthulhu

fecha de lanzamiento

6 de junio de 2005

director

Andres Leman

elenco

John Bolen, Chad Pfeiffer, John Klemantaski, Jason Owens, D. Grigsby Polonia, David Marceau, Matt Feuer

tiempo de ejecución

47 minutos

escritor

Sean Blaney

¿Qué es exactamente “La llamada de Cthulhu” de Lovecraft?

Al igual que su popular cuento, la película sigue fielmente a Francis Wayland Thurston mientras descubre hechos interesantes a raíz de la investigación y la posterior muerte misteriosa de su tío abuelo, el profesor George Angell. Cuando examiné las pertenencias de mi tío abuelo, encontré que Descubre un cofre del tesoro lleno de testimonios sobre el llamado “Culto de Cthulhu”. Los documentos incluyen los sueños lúcidos de Henry Anthony Wilcox (creó bajorrelieves de las imágenes que vio) y los rituales de culto descritos por el inspector John Raymond LeGrasse y corroborados por el profesor William Channing Webb. Se describen varias historias, incluidos los eventos de la reunión. Thurston se concentra en su investigación y siente que su miedo crece a medida que absorbe más información..

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Se encuentra con un artículo de periódico que cuenta la historia de Gustav Johansen, quien descubre un misterioso artefacto arrastrado a la orilla. El vago contenido del artículo despierta la curiosidad de Thurston, que viaja por el mundo en busca de Johansen. Su viaje es en vano y la esposa de Johansen le cuenta a Thurston la muerte de su marido. La viuda de Johansen le entrega a Thurston el diario de su difunto marido. Cuenta los horripilantes detalles de un encuentro con Cthulhu en medio del océanoy cómo escapó por poco de las garras de un antiguo demonio. La película termina con un anciano Thurston que le ordena a su psiquiatra que queme todos los documentos relacionados con su inminente perdición. Actualmente, la ruina yace dormida en el vasto océano, esperando su momento, esperando el momento perfecto para despertar una vez más.

El cine mudo fue la mejor opción para adaptar las obras de Lovecraft al cine.

La notoria inclinación de Lovecraft por las representaciones prolijas hace que sea muy difícil derivar adaptaciones cinematográficas de sus obras. De hecho, la primera línea del cuento, “Creo que lo más misericordioso del mundo es que la mente humana es incapaz de relacionar todos sus contenidos entre sí”, es un ejemplo de su prosa a veces esotérica. sirve como manifiesto. A pesar de este obstáculo aparentemente insuperable, Blaney y Leman transmiten sus palabras mediante la brillante elección creativa de hacer una película muda. Aprovechando métodos cinematográficos obsoletos y asociándonos con Mythoscope, liberamos el poder de las historias de Lovecraft. La sensación cruda y de la vieja escuela de las películas mudas combina perfectamente con los aspectos espeluznantes, casi parecidos a los de Uncanny Valley, de la historia.Cuando se combinan con tarjetas con citas, las líneas de Lovecraft se vuelven poéticas por derecho propio, en lugar de ser pronunciadas por personajes como en las películas modernas tradicionales. La llamada de Cthulhual final, Representa al monstruo y la conversación que conduce a su aparición de una manera tan detallada que prospera en el medio de la literatura. Pero si se hiciera utilizando métodos cinematográficos modernos, sería visceralmente aburrido. La calidad de museo en blanco y negro de las antiguas películas mudas proporciona una capa de protección contra el deterioro de la obra de autores tan aclamados.

La estética del expresionismo alemán La llamada de Cthulhu Cada momento del cortometraje brilla. Por ejemplo, las escenas de sueños de Henry Anthony Wilcox se representan con una amplia gama de imágenes fantásticas, desde los ángulos diagonales y obtusos de la pared hasta la expresión de horror en el rostro de Wilcox cuando se despierta de la pared. Lo más importante es que el monstruo mismo se revela. La mera visión del monstruo enloquece a quienes están cerca. Revelar también se hace de manera artística. Las imágenes entrelazadas del decidido Johansen y el marinero moribundo son extrañamente atractivas y aterradoras al mismo tiempo, evocando en el espectador una mezcla de terror y emociones complejas. El enfoque minimalista para representar a Cthulhu es sólo la guinda del pastel, y el público Están llenos de asombro y curiosidad por lo que acaban de ver, y de anhelo por lo que aún tienen que ver. Éste es el poder de lo desconocido y el extraño miedo que conlleva.

‘La llamada de Cthulhu’ demuestra que la obra de Lovecraft no es imposible de filmar.

En sentido, La llamada de Cthulhu dientes Tiene gran importancia para la industria cinematográfica.Esta película no sólo evoca el pasado, sino que también rompe por completo la noción de que es imposible adaptar la obra de Lovecraft al cine. Aunque no es la primera adaptación cinematográfica de la obra de Lovecraft, sí es sin duda la de mayor éxito artístico. Recrea fielmente el espíritu del cuento y al mismo tiempo añade una dimensión cinematográfica a la obra de una querida figura literaria. Esta es la prueba de que la frase “imposible llevar al cine” es correcta. Es un obstáculo al que siempre se enfrenta el medio cinematográfico, pero que se puede superar con el enfoque correcto..

Idealmente, el éxito de esta película debería alentar a los cineastas a profundizar en las historias de terror en las que Lovecraft trabajó con tanto esfuerzo. Porque la amplitud del trabajo es un tesoro de material maravilloso con el que trabajar. Una calificación del 100% en Rotten Tomatoes no es una prueba absoluta de que sea una obra maestra. Esta película realmente merece la máxima puntuación. El atractivo atemporal de la película se debe al hábil tejido de historias no lineales y testimonios de los personajes de la historia por parte de los realizadores. Sobre todo, La llamada de Cthulhu Es una maravillosa adición a los “Mitos de Cthulhu” en constante expansión y un testimonio del poder del cine, la literatura, el propio Lovecraft y el arte en general.