joshua oppenheimerde finsu primer largometraje, es una historia confinada, frustrante y conmovedora sobre la paternidad post-apocalíptica. Empaca un elenco increíble en un sótano lleno de obras maestras y valiosos suministros, y crea un mundo de personas privilegiadas que esperan su momento, reescriben la historia y, lenta e inexorablemente, se vuelven locas. Ah, también es un musical.
En 2012, Oppenheimer acto de asesinato apareció explosivamente en la pantalla, Una hazaña asombrosa en el cine de no ficción No hay duda de que es una de las mejores obras de todos los tiempos. expresión de silenciofilmado por primera vez y estrenado dos años después, ofrece una visión exquisita de la condición humana, desde la performatividad de las malas acciones hasta la capacidad casi sobrehumana de alcanzar niveles de tolerancia, aceptación y comprensión, si no de perdón. Ambas películas son muy impactantes y el ritmo pausado sólo aumenta el impacto emocional. Por eso, su último trabajo, que requirió casi 10 años de esfuerzo, fue lanzado con gran anticipación. fin Los preparativos para su realización fueron recibidos por personas profundamente conmovidas por lo sucedido hasta ahora.
“The End” cumple con altas expectativas
Las expectativas, por supuesto, son enemigas de centrarse únicamente en el valor de la obra en sí, pero añaden un elemento perjudicial a esta trama. Teniendo en cuenta que una mala película puede ser demasiado corta o demasiado buena, una buena película puede ser demasiado larga. El tiempo de ejecución de 148 minutos aumenta el tedio.especialmente cuando se trata de lo que es esencialmente un recordatorio de cómo fue el bloqueo durante la pandemia de COVID para el público moderno. En lugar de aumentar la ansiedad, hay un cierto grado de tedio, intencional o no, que, combinado con la pretensión artística y el entorno desagradable, será difícil de aceptar para muchos cinéfilos.
Pero para aquellos que deseen entrar en esta cueva, hay mucho que admirar.En primer lugar, dado que se evitan en gran medida los escenarios grandes y los escenarios deficientes se repiten una y otra vez, la falta de atmósfera y espíritu se debe enteramente a las actuaciones del dedicado elenco. tilda swintonaprendemos sobre su desafortunado marido oligarca (michael shannon), su mejor amiga (Bronny Gallagher), su mayordomo (Tim McInerney), doctor (lennie james), y un hijo mimado (george mckay).
¿Qué es “El Fin”?
forastero (Moisés Ingram) rompe su entorno capullo, alterando el delicado equilibrio y, después de décadas de aislamiento, Las mentiras egoístas destinadas a imponer el orden comienzan a desmoronarse.Esta escena, junto con la letra penetrante que se canta, captura gran parte de la crudeza emocional de la película, y el resto de la historia se siente en su mayor parte distante, con estallidos ocasionales de emoción cruda.
Todos los musicales requieren el anticuado concepto de suspensión de la duda. La explicación más obvia es que la gente empieza a cantar cuando la mera conversación no es suficiente para expresar sus emociones.Esto es muy importante en esta película y, a través de la orquesta adornada con pan de oro, la película logra encontrar un toque de riqueza alegre en el estrecho espacio subterráneo. El guión es Dane Rasmus Heisterberg (chica con tatuaje de dragón, eventos reales), la letra es de Oppenheimer y expresa la ira y la tristeza de aquellos que fueron salvados físicamente pero dejados atrás emocionalmente. El coproductor de esta canción es Marius de VriesSu propia carrera también ha inspirado silenciosamente más obras maestras de lo habitual.
Los créditos de De Vries incluyen colaboraciones con artistas como: Virgen, David Bowie, Annie Lenoxy björkse desempeñó como director musical Baz Luhrmannes lascivo y dulce ¡Moulin Rojo!dientes, patear traseros por Mateo Vaughny más recientemente daniel loherDocumental ganador del Oscar de NavalniTodos los elementos musicales de su ecléctica carrera se expresan aquí, desde lo rimbombante hasta lo delicado y lo superheroico, con acordes angulares y exceso barroco. Proporcionando un momento conmovedor pero inquietante..
Con la excepción de Ingram, nadie en el elenco tiene una voz particularmente fuerte. Pero todos logran retratar a sus personajes en una intimidad profunda, a veces inquietante.La interpretación dura y casi desolada de Swinton se transmite con una sensación estridente pero vulnerable. Se entrelazan armonías ocasionales, pero en su mayor parte son soliloquios, soledades dentro de soledades, pensamientos internos expresados en condiciones claustrofóbicas. La mayoría de estas canciones se capturan en una o dos tomas, la cámara gira en una especie de baile y las canciones se filman de una manera que suena como si estuvieran cantadas en el lugar, en lugar de hacer gestos hacia una pista de acompañamiento. capturado, dándole más inmediatez emocional.
A través de estos interludios, la larga duración de la película y su lento estilo narrativo, fin Paradójicamente decorativo y operístico, pero casi iconográfico en su sencillez.Por supuesto, se supone que debemos sentir que los acontecimientos son interminables, que el final se alarga, como muy poca mantequilla en pan crujiente, porque esto es lo que los personajes están experimentando ellos mismos. Pero cuando se produce un cambio, la mediocridad cambia y se desentierran mentiras enterradas durante mucho tiempo, es algo difícil decidir si la visita al escondite valió la pena.
El “fin” no es para todos.
fin La película es desafiante y fascinante, pero tan defectuosa que probablemente no pueda ser más que una nota a pie de página. Para muchas personas que ya están dispuestas a darle una oportunidad, esta película está muy en contra del verdadero final, siendo testigo de un nuevo modo de aceptación para seguir adelante mientras ignora cortésmente el trauma real expuesto. A medida que leo más, no puedo evitarlo. pero me pregunto cuál es la forma correcta de envolver las cosas. Es a través de esta lente que los documentales anteriores de Oppenheimer han dejado su huella, y la cuestión misma de cómo vivir como humanos después de una verdadera catástrofe está en el centro de esos proyectos. Aquí, se exponen mentiras convenientes bajo tierra mientras se escriben nuevas mentiras, sonrisas para la cámara que enmascaran una tragedia más profunda, planeada frente a una inutilidad total y casi moralista.
mientras tanto fin Puede faltarle energía Don McKellarmaravilloso anocheoscura hostilidad Craig Zobelde Z es de Zacarías,o, Oliver Hirschbiegelde caídaCada uno es terminal, Quizás valga la pena revisar una interpretación más matizada de Oppenheimer. Esto puede ser una excusa suficiente para apreciar el virtuosismo del conjunto, pero dada la complejidad de la partitura, una sola visualización puede no ser suficiente para apreciar su lirismo poético. Jette Lehmann ( lars von triertemas similares melancolía) ciertamente vale la pena dedicar tiempo a mirar cada centímetro del marco. Despojada de preocupaciones narrativas y centrada únicamente en los ritmos de los personajes, esta es una película que definitivamente será gratificante para cualquiera que esté preparado para volver a esconderse bajo tierra.
por lo tanto, mirando fin Puede que sea sólo el comienzoNo te importa la repetición, pero como los personajes de Swinton se apresuran a señalar, te invita a experimentar y reexperimentar, a encontrar los detalles sutiles que conforman el impacto de lo que ves. Miramos más de cerca todo: lo que está pintado en las paredes, qué historia está escrita, qué canciones se cantan, para llenar los vacíos y captar el flujo de la historia. Quizás sólo unos pocos respondan a esta invitación a revisarla y participar. finpara explorar más la brecha y buscar un significado más profundo, si lo hay. Quizás, como sugiere el escenario general de la película, unas pocas personas sean suficientes.
fin Proyectado en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Se estrenará en los cines de Estados Unidos el 6 de diciembre.
