El rey de los montajes de director ha vuelto. ridley scottde Napoleón Emperador de Francia ( joaquín fénixSorprendentemente, la película biográfica de 2023 no fue una gran epopeya bélica centrada en Napoleón, que aspiraba a conquistar el mundo, sino más bien una descripción tragicómica del hombre. Socava el atractivo de la teoría histórica del “gran hombre”, Retrata al autoproclamado heredero de Alejandro Magno como un hábil estratega y un político brutal y hambriento de poder, así como un libido mezquino y manipulador que está enamorado de su encantadora y mucho más inteligente esposa, Josephine. a sí mismo como un hombre fuerte.vanessa kirby). Se trata de una aproximación inesperada a la historia épica de un transformador del mundo. Como si Víctor Fleming Rhett mayordomo (clark aguilónUsando un traje cojo mientras Atlanta ardía Lo que el viento se llevó.
En sí mismo, original de scott Napoleón Esta es una de sus obras más sólidas.una película con impresionantes escenas de batalla, excelentes actuaciones de personajes centrales y una nueva visión de la vida personal de Napoleón. Esta nueva versión de la película del director definitivamente se encuentra entre las mejoras de calidad con respecto al original.Es una producción grande y tiene algunos problemas tonales nuevos. Aún así, se agregan antecedentes adicionales, incluida la emperatriz Josefina, la paranoia y las campañas militares de Napoleón, y las maquinaciones políticas que rodearon su ascenso, reinado y caída. Esta película se ha consolidado como uno de los mejores trabajos de Ridley Scott..
¿En qué se diferencia Napoleon: Director’s Cut del original?
El montaje de un director es un trabajo complejo que se crea cuando un director puede hacer una nueva versión de una película después de su estreno inicial. Hacer un montaje del director es una oportunidad para que el director complete su visión de la película con relativa libertad, con cambios que van de menores a mayores. Es una apuesta. en algunos casos, El montaje del director podría ser una mejora dramática o una nueva visión interesante.; A veces, los nuevos cortes pueden empeorar una película. Ridley Scott no era ajeno a los montajes del director y aprovechó la oportunidad para corredor de cuchillashacer grandes películas cieloo mejorar un clásico de fantasía leyenda.
de nueva escena Napoleón: versión del director no ha cambiado fundamentalmente Napoleón O su resultado originalSu última resistencia se sitúa en la Batalla de Waterloo, no en el futuro parque acuático de San Dimas. Hay diferencias de contexto, énfasis y tono, así como nuevos detalles que cambian el peso de varios eventos de la película. Esta sigue siendo una película sobre oficiales, generales, emperadores y exiliados franceses que ascienden de rango y finalmente encuentran a Josefina, quien se convierte en su esposa y luego emperatriz. Tuvo relaciones complicadas mientras conquistaba el mundo, y finalmente no logró mantener el poder (la derrota en Rusia marcó el principio del fin), y fue exiliado de Francia como si fuera una caja de mal vino.
Estos hechos permanecen prácticamente sin cambios con respecto al corte original. Los detalles específicos añaden capas y contexto a iteraciones anteriores.Por ejemplo, la temprana insistencia de Napoleón en que el arte francés pertenecía al pueblo francés, no al Vaticano, presagió su creciente insistencia en que su voluntad y autoridad eran sinónimos de Francia. Trágicas experiencias personales subrayaron su necesidad de eliminar toda oposición. Este nuevo corte también añade considerables detalles a la propia historia de Josephine.El resultado fue un matrimonio inusual (y desastroso) entre los dos.
Napoleon Director’s Cut es una de las mejores películas de Ridley Scott.
Joaquin Phoenix ofrece una gran actuación como un ambicioso general francés que es impredecible, brutal y está impulsado por la codicia. La incorporación aquí le da a Phoenix un poco más de libertad en su desempeño. Varias escenas y algunas de las decisiones de Napoleón se explican en un contexto más profundo. El resultado es una comprensión más fluida de la historia de la figura que el corte original.La única excepción es que el montaje del director introduce algunos cambios tonales nuevos en el primer acto de la película. Las escenas en las que aparece Josephine son más tristes y detalladas, pero en el nuevo corte, esas escenas adicionales se intercalan entre escenas del comportamiento caótico e inmaduro de Napoleón. Sin embargo, el tono se suaviza considerablemente después de los primeros momentos, y varias escenas nuevas finalmente dan más espacio a las excentricidades de Napoleón (y sus consecuencias).
La interpretación multifacética de Vanessa Kirby como Josephine, quien interpreta la mayoría de las nuevas escenas de construcción de personajes, se beneficia desproporcionadamente de los cambios. En la versión original, Josephine, una trabajadora sexual convertida en emperatriz y convertida en divorciada, era claramente el personaje astuto en su relación, y encontró una manera de desahogar su ira cuando se enteró de la infidelidad de Napoleón. El nuevo corte revela cómo el personaje se convirtió en trabajadora sexual y el origen de su artimaña para meterse en la vida de Napoleón. Recontextualizada, la hábil interpretación que Kirby hace del personaje es un poco triste, un poco conspirativa, pero aun así. La vida de Josephine después del divorcio fue algo trágica en la versión original, pero a medida que se revela más de su pasado, se le da más peso a la pérdida y sus consecuencias. Este cambio da nueva vida sutil a dos grandes actuaciones.Nos ayuda a comprender mejor el impacto emocional del destino de los personajes.
No se ha añadido ni cambiado nada en la versión del nuevo director, pero el hecho básico sigue siendo que la película aborda el controvertido legado del gobernante francés bajo una luz inesperada. Al mismo tiempo, se mantiene la excentricidad de los personajes y el enfoque único de la película; El nuevo material proporciona mayor emoción, transiciones más suaves hacia los caprichos y agravios de Napoleón y una visión más profunda de la política francesa de la época, mejorando aún más la ya excelente caracterización. En general, El montaje del director transforma una muy buena, quizás grandiosa, epopeya en algo innegablemente excepcional.consolidando la reputación de la película en la filmografía de Ridley Scott. De la criatura icónica presenta horror, extranjero Un himno a la amistad y al asesinato. telma y louise O acción de espada y sandalia gladiadorDifícil clasificar con precisión Napoleón: versión del director Entre las obras destacadas de Scott, El montaje del director es sin duda la versión definitiva de la película.Es claramente una de sus mejores obras.
Un ingenioso montaje del director da nueva vida a ‘Napoleón’
Es relativamente común que las películas biográficas de figuras sociales y políticas vean a sus sujetos a través de una lente limpia, y la película ganó el premio a la Mejor Película. ricardo attenboroughde Gandhi a Sean McnameraUna carta de amor a los fetichistas de la lista negra de Hollywood y al Judas del trabajo estadounidense reaganLo refrescante es que estaba muy lejos del plan de Ridley Scott. Napoleón, y esto es Napoleón: versión del directorEs una película que cuenta con escenas de batalla precisas y excelentes, Ignora muchas de las victorias épicas del emperador y se centra en el hombre, Napoleón.un hombre que aspira a ser el gobernante del mundo se vuelve sensible a la altura de su empobrecido marido en la tumba del rey Tutankamón. El resultado es una caracterización hábil, impulsada por ambas grandes actuaciones, y la versión del director les da más espacio para brillar.
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