‘Whale’ es la peor película de Darren Aronofsky sobre autodestrucción MEAS MAGZ

para decir eso darren aronofskyDecir que la película “no es para los débiles de corazón” no es quedarse corto, pero quizás eso ponga sus intenciones en mala luz.Ciertamente, Aronofsky no es este tipo de director. Eli Roth o Rob Zombie Definitivamente tiene el objetivo de contar historias sobre personajes autodestructivos y crear empatía hacia ellos, lo que sólo pretende llevar al espectador a los límites emocionales. Los mejores ejemplos del trabajo de Aronofsky incluyen luchador y fuente, pudo retratar personajes complejos que luchaban por mantener su salud y dignidad de una manera conmovedora y elegante.Desafortunadamente, Aronofsky ballenael actor principal es Brendan Fraser El ganador del Oscar al Mejor Actor reemplaza estas idiosincrasias estilísticas. Es un melodrama franco y emocionalmente manipulador que sólo incomoda a los espectadores.

ballena

Un profesor de inglés solitario y con obesidad mórbida intenta reunirse con su hija adolescente de la que está separada.

fecha de lanzamiento

21 de diciembre de 2022

tiempo de ejecución

117 minutos

Género principal

Drama

¿Qué es “La Ballena”?

Basado en la obra de teatro del mismo nombre de Samuel D. Cazador (Su propio trabajo se utilizó como guión) ballena La película sigue a Charlie (Brendan Fraser), un profesor de inglés en línea de 600 libras, mientras reflexiona sobre el trabajo de su vida en su apartado apartamento. Charlie está prácticamente aislado de toda interacción social. Ni siquiera sale de su apartamento para hablar con el repartidor de comida y se cubre la cara cuando habla con los estudiantes durante las clases en línea. La única chispa de esperanza de Charlie es tener una conversación sincera con su hija Ellie y tal vez reconciliarse.fregadero sadie). Ellie ha estado separada desde el divorcio de sus padres, ya que Charlie rompió con la madre de Ellie, Mary (samantha morton), mantiene una relación con un estudiante más joven.

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“Creo que se desarrolló con el tiempo debido a la cantidad de dolor que sentía”.

Las intenciones de Aronofsky son claras. Charlie se avergüenza de ser obeso, de ser gay, de ser optimista, y la película sólo lo sitúa en momentos incómodos de humillación y vergüenza. Sería diferente si en estos momentos pareciera que Aronofsky estaba insinuando algo más grande, pero la vaga idea de que Charlie continúe brindando esperanza a la gente es un ejemplo concreto de lo que le pasa en la película. por esa experiencia. Esta película no puede evitar disfrutar del trauma de Charlie.Y su optimismo inquebrantable plantea la pregunta de cuál es realmente el punto de hacerle la vida tan miserable. Mientras se realizaba la actuación, ballena Admirable, sin duda, pero Aronofsky no parece interesado en utilizarlos para nada más que la miseria.

“La Ballena” fue controvertida desde el principio.

ballena Fue controvertido desde el principio debido a la preocupación de que pudiera provocar gordofobia. Los críticos han criticado elegir a actores obesos para que usen trajes protésicos en lugar de elegirlos como “superficiales”, con la intención de sorprender al público mostrando a actores famosos como nunca antes los habían visto. “Siento empatía”, dijo. Ver a Fraser usar mucho maquillaje tiene un valor de shock inherente, eso quedó especialmente claro por la vaga campaña de marketing de A24, que publicó pequeñas imágenes de avance en las semanas previas a su lanzamiento. No se puede culpar a la campaña de marketing de la película por su eficacia, pero su estreno envió un mensaje de “hay que verlo para creerlo”. ballenay lamentablemente Aronofsky se ajusta a ello.

Lo extraño es que en el pasado Aronofsky ha mostrado más sutileza al presentar lentamente a la audiencia los problemas personales de sus personajes.en luchadorlo primero que nos fascinó fue el trabajo de Robin Ramzinsuk (Mickey Rourke) personaje de lucha libre antes de que nos demos cuenta de lo irresponsable y sin complejos que es. De manera similar, comenzamos con Thomas Creo (hugh jackman) increíbles esfuerzos de investigación en fuente Antes de que se revele que está tratando de salvar a su esposa Izzy (Rachel Weisz), de una enfermedad terminal. Pero cuando aparece Charlie, ballenahay un aura de secretismo a su alrededor que pretende intrigarnos, como si Aronofsky nos hiciera ignorar lo que Charlie realmente está diciendo para poder vislumbrar todo su cuerpo. Es como si lo estuviera recomendando.

El casting de Brendan Fraser para The Whale parece manipulador

También existen complejidades a la hora de elegir a alguien como Brendan Fraser en primer lugar. Aronofsky es capaz de hacer observaciones sutiles porque comprende el significado cultural de las estrellas que elige para sus proyectos.Rourke estuvo claramente en una crisis profesional durante algún tiempo. luchadorPor eso fue emocionante verlo interpretar el papel de un actor principal del pasado. natalia portman Es una actriz que ha sido objeto de prensa sexista durante casi toda su carrera, por lo que elegirla para este papel tiene sentido. cisne negro Le dio al personaje un toque personal como una mujer que lucha por encajar en una determinada imagen corporal.

Brendan Fraser siempre ha tenido reputación de “buen tipo” del que han sido ridiculizados y aprovechados, pero las revelaciones sobre sus luchas personales lo han hecho aún más comprensivo. Sin embargo, sería genial ver a Fraser en un papel de regreso. Presentarlo como otro “buen tipo” para ser insultado, ridiculizado y abusado parece una técnica manipuladora y cruel para evocar simpatía. El optimismo de Charlie debería ser conmovedor, pero la película termina en shock cuando se ve expuesto al horror del repartidor de pizzas, las crueles publicaciones de su hija en las redes sociales y el horror de los estudiantes cuando finalmente descubren quién está en el elenco se vuelve aún mayor. difícil de ver. El otro lado de la pantalla del portátil.

“Whale” se inclina más hacia el espectáculo que hacia la sustancia.

En respuesta a las crecientes críticas al uso de prótesis, Aronofsky insistió: “No tiene sentido”. Vemos cuán loco es este sentimiento en una escena clave hacia el final donde Charlie comienza a comer compulsivamente todo lo que hay en el refrigerador. Es una escena con un tono mal calculado que mira las acciones de Charlie con desdén. En lugar de centrarse en la desgarradora sensación de que Charlie eligió esto para castigarse a sí mismo, la película muestra cómo come como un verdadero “horror”.

grandes ideas detrás ballena, y ninguno de los actores tiene la culpa de intentar dar vida a esta historia con la máxima sinceridad. Desafortunadamente, la sinceridad sólo llega hasta cierto punto si la película no está interesada en algo más profundo. No hay nada de malo en hacer una película deprimente, pero desafortunadamente no encontrarás ninguna idea de las malas vibraciones. ballena Dejanoslo a nosotros.

ballena Disponible para transmitir en Paramount+ en los EE. UU.

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