Todas las películas de Andrei Tarkovsky clasificadas según su familiaridad MEAS MAGZ

Uno de los cineastas más populares e influyentes de la Rusia soviética, Andréi Tarkovski Era como un poeta con una cámara. Con imágenes profundas y surrealistas, historias con un ritmo deliberado y temas complejos que dan a los espectadores mucho para analizar, su filmografía de diez largometrajes es uno de los mejores cineastas de la época. Uno de los más interesantes.

Los ávidos cinéfilos seguramente estarán familiarizados con el estilo único de Tarkovsky, pero incluso los principiantes pueden descubrir su trabajo. bastante difícil entrar.Del lento ardor del aislamiento nostalgia Hacia el surrealismo filosófico solarissiempre que sepas la mejor manera de navegar por la obra de Tarkovsky, seguramente descubrirás muchas obras maestras del cine de autor realmente increíbles en ella.

Diez “Espejo” (1975)

Protagonistas: Margarita Terekhova, Filip Jankowski, Ignat Daniltsev

espejo Esta es la película más compleja de Andrei Tarkovsky. En parte autobiográfica y más intensamente surrealista que cualquiera de sus otras películas, esta película sigue a un hombre moribundo de mediana edad que recuerda su pasado: su infancia, la guerra, su relación con su madre; es una representación estructural única que nos recuerda cómo Todo está relacionado con la Rusia moderna. historia.

Ninguna otra película de Tarkovsky es tan descaradamente poética. espejo. Lleno de imágenes desconcertantes que son interesantes de analizar., la película describe hermosa y sutilmente la naturaleza de la memoria y hasta qué punto constituye la identidad humana. El intenso surrealismo de Tarkovsky y su sentido único del ritmo seguramente te dejarán rascándote la cabeza confundido, pero los fanáticos de este tipo de películas sin duda admirarán su extrañeza.

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9 “Nostalgia” (1983)

Protagonistas: Oleg Yankovsky, Erland Josephson, Domiziana Giordano

A principios de la década de 1980, Tarkovsky se sintió frustrado por la frecuencia y la fuerza con la que la Unión Soviética intentaba bloquear el éxito de sus películas. Esto se debió a que sintieron que toda la película estaba impregnada de sentimientos antisoviéticos. Como resultado, se exilió y prometió no volver a trabajar nunca más en su tierra natal (promesa que cumplió). Su primera película realizada fuera de la Unión Soviética fue nostalgiauna obra italiana sobre un poeta ruso que viaja a Italia para investigar la vida de un compositor del siglo XVIII y, a cambio, conoce a un hombre que le enseña cómo salvar al mundo del apocalipsis.

Las similitudes con el estado de ánimo de Tarkovsky en ese momento son obvias. Por ello, el director critica todo tipo de fronteras, desde las geopolíticas hasta las metafísicas, y habla de la libertad y de los miedos y frustraciones que la acompañan. Todas las películas de Tarkovsky encajan perfectamente en la definición tradicional de belleza. pero nostalgia esconde su belleza detrás de un velo de aislamiento y paranoia. Pero los espectadores que estén dispuestos a mirar detrás del velo encontrarán quizás el trabajo más subestimado del director.

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8 “Sacrificio” (1986)

Protagonizada por: Erland Josephson, Susan Fleetwood, Alan Edwall

Sacrificio Esto es lo más cerca que estuvo Tarkovsky de hacer una verdadera película de terror. Esta película sueca fue la segunda que hizo fuera de Rusia, y casualmente fue la última, ya que falleció el mismo año de su estreno. En los albores de la Tercera Guerra Mundial, esta es la historia de un hombre que se da cuenta de que para restaurar la paz en el mundo, debe dar algo a cambio.

No es estrictamente una película de terror, pero Sacrificio muy ansioso, Exploración de conceptos filosóficos como el tema de la muerte y el eterno retorno. (La idea de Nietzsche de que todos los acontecimientos de la vida humana se repiten en una serie eterna de ciclos) No muy atractivo para el público general.. Sin embargo, la abundancia de diálogos al estilo Bergman, especialmente en la primera mitad, la hace más fácil de entender que las otras películas de Tarkovsky.

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7 “Andréi Rublev” (1966)

Protagonistas: Anatoly Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Grinko

Andrei Rublev Esta no sólo es una de las mayores superproducciones históricas de todos los tiempos, sino que también es una de las mejores películas jamás realizadas. Con una sorprendente duración de aproximadamente tres horas y media (con diferencia, la película más larga de Tarkovsky), cuenta la vida de este célebre pintor de iconos ruso del siglo XV y explora sus luchas y tribulaciones.

Dividido en ocho capítulos diferentes, Andrei Rublev Contiene algunos de los temas y simbolismos más complejos de toda la filmografía de Tarkovsky., a pesar de ser su segunda película comercial de todos los tiempos. Trata el arte, la religión y la espiritualidad como una misma cosa, y sus meditaciones sobre estos conceptos son muy persuasivas. Esta es definitivamente una película densa que hace que cada momento de su enorme duración se sienta intenso, pero los fanáticos de las epopeyas históricas deberían experimentar la visión de Tarkovsky del género.

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6 “Acosador” (1979)

Protagonistas: Alexander Kaidanovsky, Anatoly Solonitsyn, Nikolai Grinko

Quizás la película más famosa de Tarkovsky, acosador Suele considerarse una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. Es la historia de un hombre que lleva a dos hombres a un lugar misterioso llamado La Zona, donde las leyes de la física están distorsionadas. Aquí hay una sala que satisface los deseos más profundos de los visitantes. desafortunadamente, acosador ‘ es famosa por ser la película que le quitó la vida al director. Filmada en lugares tóxicos, muchos miembros del elenco y del equipo, incluido Tarkovsky, murieron años después por problemas de salud relacionados.

acosador Hay muchas escenas con el surrealismo desalentador y el ritmo glacial característicos del director; Personajes bien definidos y una divertida construcción de mundos de ciencia ficción lo hacen aún más atractivo. Para quienes no están familiarizados con el estilo de Tarkovsky. A pesar de las innumerables complicaciones que existen durante la preproducción, durante el rodaje e incluso años después del lanzamiento (o quizás incluso más complicaciones debido a ellas); acosador ‘ es considerada por muchos la obra maestra del director.

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Cinco Solaris (1972)

Protagonistas: Donatas Banionis, Natalia Bondarchuk, Anatoly Solonitsyn

Obra original del autor polaco. Estanislao Lemla novela fundamental de ciencia ficción del mismo nombre, solaris A menudo se rumorea que ésta fue la respuesta de Tarkovsky. Stanley Kubrick‘s 2001: Una odisea en el espacio, según se informa, lo odiaba. En él, un psicólogo es enviado a una estación espacial que orbita un planeta distante para investigar qué hizo que la tripulación perdiera la cabeza.

Una de las mejores películas en ruso de todos los tiempos. solaris Quizás la pintura filosófica y existencial más profunda de Tarkovsky, explora la importancia de la conexión humana con la identidad propia. A pesar de la complejidad de este tema y de la lentitud general, (incluida una secuencia de aproximadamente 5 minutos de automóviles conduciendo por una autopista), Esta es definitivamente la película de ciencia ficción más accesible de Tarkovskygracias a su elaborado decorado de nave espacial, su sensación directa de conflicto y uno de los finales más impactantes en la obra de Tarkovsky.

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cuatro “La infancia de Iván” (1962)

Protagonistas: Nikolai Burlyaev, Valentin Zubkov, Evgeny Zharikov

Las opiniones de Tarkovsky sobre el subgénero de las películas de la Segunda Guerra Mundial, la infancia de iván fue la primera película comercial de Tarkovsky y es un vistazo interesante a lo que lo convirtió en el cineasta especial en el que se convirtió más tarde. En esta película, un huérfano soviético entabla amistad con tres comprensivos oficiales soviéticos mientras trabaja como explorador detrás de las líneas alemanas durante la Segunda Guerra Mundial.

“Dura poco menos de 100 minutos y tiene una historia mucho más sencilla que la mayoría de las películas de Tarkovsky, lo que la convierte en un excelente punto de partida para principiantes”.

Esta película es definitivamente lenta; Y tiene algunos de los intrincados simbolismos que los fanáticos de Tarkovsky conocen y aman.. Es una gran ópera prima con muchos de los elementos que hacen que este director sea reconocible al instante, pero con una duración de poco menos de 100 minutos y una historia mucho más simple que la mayoría de las películas de Tarkovsky, es un excelente lugar para comenzar para los principiantes.

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3 “Hoy no hay vacaciones” (1959)

Protagonistas: Oleg Borisov, Alexei Alexeev, Piotr Lyubeshkin

hoy no tengo dia libre La película cuenta la historia de un grupo de soldados que emprenden una peligrosa misión para retirar un arsenal de bombas de la Segunda Guerra Mundial descubiertas durante la construcción de una carretera debajo de un pequeño pueblo. Con una duración de 45 minutos, técnicamente fue el primer largometraje de Tarkovsky. Esta es su segunda película estudiantil, Alejandro Gordon Cuando estudiaban en el Instituto Estatal de Cinematografía (VGIK).

Esta es definitivamente una película estudiantil superior a la media con muchos puntos fuertes…

simple y breve, Hay poco del complejo surrealismo que caracterizaría la obra posterior de Tarkovsky., hoy no tengo dia libre Es una película muy fácil de entender. Suele considerarse el trabajo más débil del director, con sólo algunos detalles que no destacan. Esta película es definitivamente una película de estudiantes con cualidades mejores que el promedio, pero solo la recomendaría principalmente a los fanáticos acérrimos de Tarkovsky.

“Hoy no habrá licencia” no está disponible actualmente para compra o streaming.

2 “Viaje del tiempo” (1983)

Protagonistas: Andrei Tarkovsky, Tonino Guerra, Laura Zhabroskina

Fotos tomadas durante la producción. nostalgia, viaje a través del tiempo es un documental que sigue a Tarkovsky y su guionista Tonino Guerra mientras viajan por Italia explorando lugares de rodaje. Esta es una mirada profunda a la propia visión del autor sobre el arte, la filosofía de la vida y su forma única de ver el mundo.

No es uno de los mejores documentales de todos los tiempos, pero viaje a través del tiempo atractivo, fácil de entender y nostalgia, sino toda la filmografía de Tarkovsky. Fotografiado y compuesto de forma tan poética como el arte de su tema, este reloj es el reloj ideal para cualquiera que quiera adentrarse en el corazón y el alma de este gran artista.

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1 “Apisonadora y violín” (1961)

Protagonistas: Igor Fomchenko, Vladimir Zamansky, Natalia Arkhangelskaya

apisonadora y violín La historia trata sobre un niño que practica violín todos los días para complacer a sus padres. Un día, conoce a Sergei, que trabaja como apisonadora en una zona residencial de lujo de Moscú, se hacen amigos y su vida diaria cambia por completo. Esta es la película de diploma VGIK de Tarkovsky, completamente diferente de sus películas comerciales, pero tan fascinante como cualquiera de ellas.

“Esta película es tan fácil de seguir que es sorprendente que haya sido dirigida por uno de los cineastas más intimidantes del cine”.

Sincero, emocionalmente profundo, pero simple, solo 46 minutos de duración., esta película es tan fácil de seguir que sorprende que haya sido dirigida por uno de los cineastas más intimidantes del cine. Para aquellos que buscan sumergirse en el estilo de Tarkovsky a través de lindas pequeñas joyas en lugar de dramas artísticos más sutiles, apisonadora y violín es perfecto.

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