Clasificación de las cinco películas de Alfred Hitchcock de los años 60 MEAS MAGZ

Alfred Hitchcock es uno de los directores de cine más famosos de todos los tiempos.Era una figura muy pública, famosa por aparecer varias veces en sus propias películas y antologías televisivas. Alfred Hitchcock presenta.Fue llamado el “maestro del suspenso”. Gracias a su asombrosa habilidad para crear tensas películas de suspenso que mantienen enganchado al público. Hitchcock dirigió más de 50 largometrajes., muchos de los cuales ahora se consideran clásicos, no ganaron el Premio de la Academia al Mejor Director, a pesar de estar nominados cinco veces. Para la década de 1960, Hitchcock se había consolidado como uno de los mejores directores de la industria, logrando gran éxito con películas como: 39 pasos, la dama desaparecida, rebeca, la ventana trasera etc.

Hitchcock siempre intentó traspasar los límites de la censura en ese momento.Especialmente en el thriller de terror de 1960. Psicópata, La película fue un gran éxito y demostró que la violencia sensacionalista y la sexualidad pueden ser rentables en taquilla. Además, las relaciones de Hitchcock con sus actrices principales son a menudo objeto de debate, ya que intentó dar forma a las actuaciones de sus personajes infligiéndoles varios tipos de dolor. aves y Marnie, Tippi Hedrenhabló sobre su traumática experiencia trabajando con Hitchcock en la década de 1960.

Desde mediados de la década de 1960 en adelante, a medida que la salud de Hitchcock se deterioró, su producción cinematográfica disminuyó y las películas que estrenó recibieron menos elogios de la crítica de lo habitual. Tengo la impresión de que Hitchcock alcanzó su apogeo antes de 1964.y sus otras obras de la década de 1960 no cumplieron con las expectativas.

Cinco “Cortina rota” (1966)

DirectorAlfred Hitchcock

cortinas rotas Un thriller de la época de la Guerra Fría protagonizado por el físico estadounidense Michael Armstrong (pablo newman) y su prometida Sarah Sherman (julia andres) y Sarah viajan a Copenhague para asistir a una conferencia científica. Pero no todo es lo que parece, ya que Michael inesperadamente deserta a Alemania del Este detrás de la Cortina de Hierro, y Sarah lo sigue. Los dos se ven envueltos en un viaje lleno de espionaje y peligro que los lleva a través de un mundo de secretos y engaños.

cortinas rotas En general es muy convincente, con algunas escenas impactantes. El brutal y realista asesinato del oficial de Alemania Oriental Hermann Gromek (Wolfgang Kieling) Por Michael y la esposa de su conocido. La escena dura mucho tiempo, Expresa lo difícil que es matar a otra persona. Hitchcock creó esta escena para que el asesinato pareciera demasiado fácil, criticando las películas de espías de la época. Sin embargo, la película tiene un ritmo bastante lento y, en ocasiones, bastante aburrida. No hay química entre Andrews y Newman. Como tal, parece que la audiencia tiene pocas razones para apoyar su relación. Además, esta fue la primera película de Hitchcock que se estrenó sin la música de Bernard Herrmann, y los desacuerdos sobre el estilo pusieron fin a su colaboración. John Addison reemplazó a Herman, pero Su música no está a la altura de los estándares establecidos por Herrmann, colaborador desde hace mucho tiempo de los largometrajes de Hitchcock.

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cuatro “Topacio” (1969)

DirectorAlfred Hitchcock

La película está basada en la novela homónima de 1967 escrita por León Uris. topacio es un thriller de espías. La película trata sobre el oficial de inteligencia francés André Devereaux (Federico Stafford) se ve envuelto en la política de la Guerra Fría después de descubrir una red de espías soviética con el nombre en código “Topaz”. Se enfrenta a enemigos peligrosos, descubre secretos que condujeron a la crisis de los misiles cubanos de 1962 y destruye una red internacional de espías rusa. Las tensiones aumentan a medida que Devereaux intenta burlar a sus enemigos y al mismo tiempo resolver la traición interna que amenaza su misión.

Aquí se muestra el fuerte lenguaje visual habitual de Hitchcock, con un deslumbrante trabajo de cámara, simbolismo y uso de la iluminación. El público realmente puede sentirse como un espía.La cámara suele mostrar lo que ve Devereaux. topacio Cuando la película se estrenó por primera vez en 1969, Vincent Canby del New York Times escribió: “La explicación se puede transmitir presentándola como un chisme o una charla poscoital. La conversación tiene lugar detrás de una puerta de cristal. Aunque se puede ver , a menudo no se escucha.” A pesar de estas características positivas en términos de producción y estilo, La trama real es, en última instancia, complicada, confusa y francamente aburrida. La película lucha por alcanzar su clímax, sobre todo porque el final es ambiguo; Nunca llega a un crescendo sólido.

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3 “Marnie” (1964)

DirectorAlfred Hitchcock

en marnieHedren desempeña el papel de un ladrón y mentiroso habitual que no puede ser fiel a su trabajo porque sigue malversando el dinero de su empleador. Uno de sus jefes, el rico y guapo Mark Rutland (sean ConneryMark, interesado en la psicología animal, dice que no le dirá a la policía si se casa con Marnie. Esta película es verdaderamente una historia del cazador y la cazada. Marnie acepta a regañadientes y, finalmente, Mark se da cuenta de que Marnie tiene graves problemas mentales y su misión es ayudarla a enfrentar y resolver sus problemas. marnie Esta fue la última película de Hitchcock protagonizada por una bella rubia. Esta fue una fiesta de despedida bastante dramática. Inicialmente, Grace Kelly Originalmente, Hedren estaba programada para interpretar el papel, pero vivía como la Princesa Grace de Mónaco en el momento de la producción y se retiró del proyecto después de que los ciudadanos de Mónaco se opusieran a su apariencia. Por lo tanto, Hedren aceptó el papel y se ha especulado que su problemática relación con ella tuvo una influencia directa en su realización cinematográfica posterior. marnie.

marnie Es una exploración y un retrato muy poderoso de relaciones humanas complejas y traumáticas, especialmente el difícil vínculo entre madre, hija y Mark como símbolos de la masculinidad tóxica y controladora de la época. La transición de Marnie de una mujer misteriosa a una persona psicológicamente traumatizada es una historia interesante y emocionalmente compleja.Hedren encarna perfectamente al protagonista. Usar el rojo en todas partes es una herramienta poderosa Se da a entender que los recuerdos reprimidos de Marnie continúan atormentándola, provocando una reacción dramática. La voz infantil que Marnie usa cuando habla en sueños o tiene flashbacks repentinos en sus pesadillas indica que su recuerdo del evento ha sido reprimido, y que cuando accede a ese recuerdo como adulta, se encuentra en el pasado. efectivamente al que vamos a regresar. marnie Definitivamente es desagradable de ver. en algunos casos, La marca de Connery es controladora, opresiva y violenta. Sin embargo, al final de la película, se posiciona como el salvador de Marnie. La relación de Marnie y Mark sólo complica aún más el debate sobre el trato que Hitchcock le dio a Hedren..

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2 “Pájaro” (1963)

DirectorAlfred Hitchcock

Está basado en el cuento homónimo de Daphne du Maurier. aves Melanie Daniels (Hedren) interpreta a Mitch Brenner (barra taylorSe lleva a casa un pájaro (Missouri) que conoció en una tienda de mascotas en San Francisco y le regala dos tortolitos. Como resultado, los dos se enamoran. Entonces, un día, los ataques a humanos por parte de pájaros feroces inexplicables comienzan a ocurrir en todo el pueblo.

Inicialmente, aves El escenario, “un pueblo costero plagado por una bandada de pájaros inexplicablemente feroces”, suena ridículo. Sin embargo, la obra de Hitchcock Manipula hábilmente a criaturas inofensivas para que parezcan monstruos.La escena más sorprendente es el momento escalofriante en el que los pájaros se reúnen lentamente en una bandada silenciosa y misteriosa en el gimnasio detrás de Melanie. La tensión se acumula perfectamente aquí, Las aves están dotadas de sensibilidad. Parece que todos están reunidos en el mismo lugar y vigilando al protagonista. Esta película fue un éxito, pero Hedren ha descrito trabajar con Hitchcock como una experiencia traumática. Hedren comenzó su carrera como modelo y fue descubierta por Hitchcock en un comercial de bebidas dietéticas. aves, Hedren dijo que ella rechazó repetidamente sus insinuaciones y aparentemente él la castigó en el set en respuesta a estas negativas. En un incidente, mientras filmaba la escena de un ataque a una cabina telefónica, reemplazó un pájaro mecánico por uno real en el último momento, lo que provocó que el vidrio se rompiera y lo golpeara en la cara, hiriéndolo. En otro incidente, le arrojaron un pájaro y le arrancaron la mejilla, lo que soportó durante cinco días.La experiencia de filmación de Hedren aves dramatizado en HBO chica.

1 Psico (1960)

DirectorAlfred Hitchcock

La obra maestra de Hitchcock, a menudo considerada una de las mejores películas de todos los tiempos. psicópataNorman Bates (antonio perkins), el tranquilo y misterioso propietario del Bates Motel. Es a la vez atractivo y desagradable al mismo tiempo. Le robó 40.000 dólares a su empleador y mató a su novia, Marion Crane (Janet Lee) viaja por carreteras secundarias para escapar de la policía y se detiene en el ruinoso Motel Bates para descansar una noche. Allí conoce al educado Norman Bates, quien le muestra su colección de taxidermia y le insinúa su difícil relación con su madre. psicópata La historia se centra en las consecuencias de su encuentro y la investigación sobre su desaparición por parte del investigador privado Milton Arbogast (martín bálsamo), el amante de Marion, Sam Loomis (Juan Gavin) y su hermana Lila (vera millas).

psicópata Considerado el origen de las películas slasher., y Bates, con problemas mentales de Perkins, con sus ojos mortales y su sonrisa espeluznante, es el villano de terror perfecto. Hay una dualidad aterradora en él y el público siente que no tiene idea de lo que está pensando o de lo que hará a continuación. La película se rodó íntegramente en blanco y negro, en parte para reducir costes, pero principalmente para gestionar la naturaleza gráfica de la infame escena de la ducha. Hitchcock estaba tratando de mantener un delicado equilibrio con su thriller de terror, probando hasta dónde podía llegar sin tener problemas de censura. Cortar esa cortina moral, literal y figuradamente. Sabía que una escena con sangre roja salpicada en un baño no pasaría la censura en ese momento, así que encontró una manera de evitarlo. La infame partitura de Herrmann es particularmente conmovedora en esta escena, con hilos poderosos y amenazadores que dan una sensación de fatalidad. Hitchcock rompió las reglas tradicionales al eliminar desde el principio a un personaje comprensivo., la atmósfera impactante al comienzo de la película marca el tono de toda la película. Con una sorpresa reservada al comienzo de la película, Hitchcock no quiso perderse nada ni spoilear nada. el resultado, psicópata Cambió la experiencia del cine para siempre; En lugar de proyectar películas repetidamente, se pidió a los cines que establecieran horarios específicos en los que el público podía ver películas.