cuadro grande
- dirección kogonada
después
Explora en profundidad cuestiones relacionadas con el capitalismo y la dinámica familiar. - La actuación de Colin Farrell en esta película resalta su versatilidad y suave masculinidad.
- La película explora temas de humanidad y desarrollo emocional a través de la historia de una familia y un androide.
Una de las razones por las que se valora el mundo de la televisión en streaming es porque permite a los directores tener un buen punto medio entre las películas. Rick Famuyiwa Se convirtieron en muchos pastores certificados. Guerra de las Galaxias espectáculo, marca milod Su éxito herencia Llegar menú hecho y franco scott De maestro del cine negro a ícono de la miniserie, Gambito de Reina y no conozco a diosKogonada, que pasó de ser un videoensayista a convertirse en un genio de la noche a la mañana, es el protagonista de esta temporada. acólitoPuede parecer una combinación inusual al principio, pero Kogonada creó una de las mejores películas de ciencia ficción del siglo XXI.despuésUna oración solemne por aquellos que se han vuelto tan dependientes de la tecnología que se han olvidado de amar a las personas con las que viven.
![Después de Yang 2021 Póster 1.jpg](https://static1.colliderimages.com/wordpress/wp-content/uploads/sharedimages/2024/05/after-yang-2021-poster-1.jpg)
¿Qué tipo de película es “After Young”?
Jake (Colin Farrell) es marido, padre y un verdadero hombre moderno de una familia adinerada de clase media que regenta su propia tienda de té. Jake es Kyla (jodie turner smith), hija Mika (Marea Emma Chandrawidjaja), y su asistente android Yang (Justin H.Min). En un mundo donde durante mucho tiempo se ha aceptado como norma cultural que los androides sean miembros no oficiales de la familia, Yang es adoptada y tratada como un hermano por ella y sus padres, lo que le da a Mika la oportunidad de aprender más sobre China. Se supone que debemos enseñarles. sobre las tradiciones. Cuando Jan se descompone y necesita reparación, Jake termina reparándola él mismo.Con ingresos limitados de la cafetería, Jake tiene que encontrar una alternativa asequible y, como la garantía de Jan expiró, se ve obligado a depender de un pequeño taller de tecnología para las reparaciones. Cuando se investiga el sistema de Yang, se descubre que ha estado recopilando en secreto los recuerdos de las personas con las que ha interactuado en su vida. Los descubrimientos realizados en el sistema de Jan llevan a Jake a nuevos reinos de exploración existencial y lo empujan a sintonizarse mejor con el mundo viviente que lo rodea.
La metáfora perfecta de la visión de la humanidad que tiene la película se encuentra en la escena de los créditos iniciales. Muchas familias, incluida la de Jake, participan en competencias de baile sincronizado que se transmiten por televisión. Toda la familia está vestida con trajes cromados a juego que parecen sacados de una película. perdido en el espacioCombinamos los movimientos de cada uno con relativa facilidad y fluidez, e incluso tuvimos un poco de tiempo para recrear la foto familiar por si acaso.pero Todos parecen conectados, pero nadie tiene presencia.La forma en que se divierten parece estar entre comillas y no hay ningún sentido del vínculo detrás de sus movimientos. El amor burlón pero solidario que Jake y Kayla se tienen el uno al otro no se siente en la forma en que bailan juntos, ni hay ningún sentido de lo importante que es Jan para otro miembro de la familia llamado Ada Wax (.Haley Lu Richardson). La realización de la unidad no es lo mismo que la experiencia vívida debajo de la superficie. Con Jan repentinamente en el limbo, Jake se dará cuenta de cuán amplia es la brecha entre sus emociones y sus acciones..
La actuación de Colin Farrell es lo más destacado de la película.
El cambio de Jake entre el deber pasivo y la curiosidad es un testimonio de cuánto ha crecido Colin Farrell como actor.Jake es la encarnación de la masculinidad suave, se esfuerza por ser el proveedor y protector de su familia y rara vez alza una voz tranquilizadora., y la actuación de Farrell encaja perfectamente en la atmósfera de la película, de animadas reflexiones ambientadas en la acogedora vida doméstica. Aunque hay muchos elementos de la personalidad distante de Jake, como su rápida evitación de argumentos incómodos y su comportamiento a menudo introspectivo, Farrell tiene un exterior muy tranquilo. Exuda compasión y no puedes evitar escuchar lo que dice a continuación. Al profundizar en los bancos de memoria de Jan y ver lo que Jan ha decidido conservar como importante para él, Jake se examina detenidamente y descubre por qué ama las cosas que ama y por qué las ama. Reevalúa la mejor manera de expresarlas. él.
El mejor ejemplo de esa reevaluación es cuando Jake comenta con Jan por qué dedicó su carrera al té. Jake dice que se sintió particularmente inspirado por el “misterio” del té. Jake quería resolver el misterio de poder viajar a lugares y épocas específicas del mundo simplemente usando el gusto, y sentía que eso lo haría feliz. Jake le pregunta a Jan si sabe qué la hace feliz y Jan confiesa que no nació para que le hicieran esa pregunta. Esto no sólo conduce directamente a los temores y limitaciones de la inteligencia artificial y al dilema de que sólo puede imitar la humanidad y no es verdaderamente humana; También sirve como analogía para la exploración que Jake hace del pasado de Jan.: Su curiosidad sobre el misterio de lo que Jan estaba absorbiendo y apreciando en su vida con Jake, su familia y los demás que Jan conoció antes que ellos. La relación entre Jake y Jan es muy tierna y de confianza, y los caprichos perplejos de Farrell se combinan bien con el dulce entusiasmo de Ming por el tema para revelar genuinamente el amor compartido y la tragedia de su existencia. Es la gentileza del enfoque de Kogonada lo que hace que las discrepancias entre los intentos de compartir la sabiduría y la miopía mecánica se sientan como pequeñas derrotas arrebatadas de las fauces de la victoria tal como las experimentamos en la vida cotidiana.
El director Kogonada explora cuestiones del capitalismo y la familia.
Para hablar sobre el poder de esta película: Yasujiro Ozu Su influencia en Kogonada fue tal que fue el origen de su nombre. El estilo característico de Ozu era expresar historias que ponen a prueba la dinámica familiar en el abrazo más suave y envolvente., utilizando una combinación de movimiento mínimo de la cámara (si corresponde), tomas de almohadas del entorno y apreciación de la arquitectura de las casas de los personajes. Kogoda utiliza todas estas herramientas a su manera, incluida la forma en que utiliza la cámara. Ozu era conocido por fotografiar a sus actores en primeros planos cuadrados y hacer que miraran directamente a la cámara cuando intercambiaban líneas, y Ogoda incorpora esto a su trabajo. después Al filmar a los actores de esa manera, los personajes hablan entre sí en una videollamada futurista.
Además, Kogonada sostiene la cámara a lo lejos mientras los actores realizan sus tareas diarias, haciéndolos sentir profundamente arraigados en el lugar y permitiéndoles hablar de sus gustos sin explicación. La ubicación y el bloqueo de su cámara frecuentemente separan a los personajes, a pesar de que están en la misma habitación de la espaciosa casa, y enfatizan lo lejos que está la familia entre sí. Esto contrasta marcadamente con las escenas en las que Jake visita tiendas de electrónica y museos callejeros para intentar curar a Jan. Ambos se caracterizan por pasillos claustrofóbicos que lo conducen a subsecciones ocultas del mundo público. Esto muestra visualmente cómo el impulso de Jake por resolver los problemas de Yang lo empuja a una obsesión enfermiza. Celebrar adecuadamente la conexión de Jan con su familia en casa abrirá su alma..
![Función de comentario después del final.](https://static1.colliderimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/05/After-Yang-Ending-Explained-feature.jpg)
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El final de “After Young” explora el significado de la vida, la muerte y más allá.
“Si no hay nada, no hay nada”.
El camino de pan de jengibre que Jake debe seguir conduce a la revelación del alma de Jan. Invita a una crítica implícita del impacto económico y cultural del capitalismo en el mundo moderno.Por ejemplo, Jake inicialmente intentó curar a Jan haciéndole un diagnóstico en Brothers & Sisters. Brothers & Sisters, una gran empresa de Android claramente modelada a partir de tiendas como Best Buy, le cobra a Jake 250 dólares por no hacer casi nada. Cuando lleva a Jan a una tienda de tecnología clandestina, el empleado no le cobra nada. Como no le hizo nada a Yang, solo le dio ideas. Jake va a un museo y conoce a un experto en Android (Sarita Chowdhury) Ella sostiene que Jan debería ser donado a un museo por el bien de la historia. Estas diferentes elecciones harán que Jake, que anteriormente había pensado en Jan solo como una herramienta para ser honrado, se dé cuenta de cuánto valora realmente a Jan y cómo puede valorar eso para honrar la memoria de Jan. Nos vemos obligados a preguntarnos si podemos. demostrar esto.
Brothers & Sisters, el principal proveedor de servicios de Android en este mundo, intentó desviar dinero de Jake haciendo lo mínimo, pero los técnicos clandestinos fueron generosos con las personas de bajos ingresos como lo era Jake. Los expertos en androides afirman que sólo están interesados en preservar la historia, pero los museos son todos negocios y están utilizando los cadáveres de otras personas para promover el negocio que quieren que tenga éxito. La ciencia ficción siempre ha sido buena para introducir comentarios sociales en las convenciones de su género. después Kogonada, aprovechando involuntariamente la filosofía anticapitalista, puede centrarse en temas humanitarios más amplios.
Para que Jake realmente aprenda sobre el desarrollo emocional, debe regresar al pasado de Jan.t, y la visión de Kogonada de cómo Jake lo experimenta reúne todas sus mejores cualidades como cineasta. Cada pocos segundos presenta un hermoso tapiz de los recuerdos de Jan, todas las personas que alguna vez le importaban y los lugares que apreciaba. Comenzando con una pequeña imagen incrustada dentro de una web CGI renderizada de manera impresionante, nos recuerda a un teseracto de cuatro dimensiones. interestelarA medida que Jake selecciona cada imagen, se desarrollan en un flashback completo, que luego se desdibuja en un montaje completo. Riyuchi Sakamoto Es una obra que transmite a partes iguales la alegría de saborear un recuerdo y el profundo pesar por el paso del momento, combinado con un montaje que evoca tomas de ensoñaciones amorosas. terence malick y Hirokazu Kore-eda, Al ver cuánto amor dio y recibió Jan en su vida, Jake se dio cuenta de cuánto amor podía mostrar.. fotografía CazarecompensasObsesión excesiva con el límite entre humanos y androides, después La tecnología propone que no sólo devolvamos el amor, sino que nos enseñemos unos a otros cómo ser mejores personas.
después Disponible para alquiler en Amazon en EE. UU.
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