El director Jeff Nichols admite que ‘The Bikers’ es en realidad un triángulo amoroso poco convencional MEAS MAGZ

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• Bikers es una carta de amor basada en personajes a la turbulencia de Estados Unidos en los años 60 y 70.
• El director Jeff Nichols se centra más en la conexión emocional con los personajes que en la historia de sus películas.
• La película captura una era pasada de la cultura motociclista y explora por qué la naturaleza humana se siente atraída por el peligro.

Guionista/Director Jeff Nichols (lodo) vuelve a subirse al caballo, por así decirlo, con una carta de amor a una época pasada. ciclistasInspirado en las fotografías en blanco y negro del fotógrafo. danny leónLa película de Nichols fue nominada al Premio de la Academia. Austin Butler (elvis), Tom Hardy (Veneno), y Jodie Comer (Matar a Eva) es una obra centrada en los personajes que analiza la agitación en Estados Unidos en las décadas de 1960 y 1970. Según el director de la película, “la idea de un triángulo amoroso” está en el centro de la historia, pero “no es un triángulo amoroso en el sentido tradicional”.

ciclistas La historia se cuenta a través de entrevistas con Cassie, interpretada por Comer, mientras recuerda su primer encuentro con el misterioso Benny (Butler). Su historia de amor presenta al público los Chicago Vandals (un club de motociclistas de Chicago). marlon brandonEra muy importante que la relación entre el personaje de Tom y el personaje de Austin no fuera paternal. Johnny, al estilo Tom Hardy, se acerca a los marginados de la sociedad, pero esta no es su única historia de amor. Las relaciones entre motociclistas son estrechas y, a veces, incluso familiares. “Para mí era muy importante que la relación entre el personaje de Tom y el personaje de Austin no fuera paternal”, dijo Nichols.

En esta conversación con Collider Steve WeintraubNichols explica sus intenciones para sus protagonistas y comparte lo que es más importante para él en la realización cinematográfica y la narración. Además, por qué los humanos se sienten atraídos por el peligro, los riesgos de filmar a un reparto en motocicletas antiguas, ciclistas La película no es en blanco y negro, y por eso ciertas escenas fueron las más “tensas” de su carrera.

Mire la entrevista completa en el video de arriba o lea la transcripción a continuación.

Por qué Jeff Nichols valora el carácter más que la trama

COLLIDER: Para alguien que nunca ha visto una película que usted dirigió, ¿cuál es la primera película que le gustaría que viera y por qué?

Jeff Nichols: Simplemente observando a los personajes. En mis películas, los personajes son el personaje principal, no la historia. Espero que después de ver a los personajes en la pantalla durante dos horas, sientas una conexión emocional con ellos y también sientas una conexión emocional con la historia. Así intento diseñar mis personajes, así que espero que tú también los veas así.

La cultura motociclista estadounidense ha fascinado a muchas personas en todo el mundo durante décadas. ¿Qué crees que hace que esta cultura sea tan atractiva y romántica?

Nichols: Creo que es parte de la naturaleza humana. Una de las razones por las que quería hacer esta película era tratar de entender eso un poco más. Mira la bicicleta. Es bonito. Cuando veo una bicicleta, quiero montarla. Me siento libre. Las motocicletas también pueden matar personas. Las motocicletas crean una sensación de tensión frente a ti. Así deberían ser nuestras películas. Hay algo increíblemente atractivo en las bicicletas, pero sabemos que son malas para ti. Lo hacemos aunque sabemos que es peligroso. ¿Me pregunto porque? ¿Por qué los humanos nos sentimos atraídos por cosas que sabemos que son peligrosas? La película no necesariamente responde a esa pregunta, pero ciertamente intenta arrojar algo de luz y plantear la pregunta.

El proceso de edición es realmente interesante porque es donde todo se junta. De todas las películas que has hecho, ¿cuál crees que tuvo los cambios más inesperados en la sala de edición?

Nichols: Esa es una pregunta interesante. Por lo general, no hay cambios grandes y drásticos. Describo estas películas con tanto cuidado que cuando las compongo en la sala de edición, siguen prácticamente igual. Aproximadamente en dos tercios de cada película que he hecho, aparece una escena. Si me hubieran dicho que lo quitara en preproducción lo habría dejado, pero en la sala de edición simplemente digo: “No, no es eso”. En esta película, la escena del personaje de Mike Feist fue la única en la que estaba solo y no con parte de un grupo. Durante el rodaje, Mike dijo: “Nunca uses esta escena”.Yo estaba como, “No, esa es una escena muy importante, porque es una especie de mi Le dije: “Les voy a decir desde mi punto de vista lo que siento acerca de este club y la realidad del club y esta cultura”, y él dijo: “Definitivamente no voy a usar eso”. ” Cuando mencionamos esa parte en la sala de edición, realmente no había armado la estructura, así que pensé: “Sí, tengo que borrar eso”. Me apostó 1.000 dólares. Le debo $1.000.

Esta no es la primera vez que escucho a actores apostar 1.000 dólares en el set y decir: “Nunca usaré esto”.

Nichols: Probablemente no le devolveré el dinero, pero le debo 1.000 dólares.

gracias. Eso es maravilloso.

La fuerza impulsora detrás de “The Bikers” es un triángulo amoroso.

“No sería un triángulo amoroso en el sentido tradicional”.

Una de las características de esta obra es que es una historia de amor entre tres personas, pero no creo que el público se dé cuenta de quiénes son las tres personas como personajes principales de esa historia de amor.

Nicols: Sí. Ojalá al final así sea. Me vino a la mente esta idea de un triángulo amoroso. Este no es un triángulo amoroso en el sentido tradicional de dos hombres persiguiendo a la misma mujer o dos mujeres persiguiendo al mismo hombre. En el sentido de que un hombre mayor se siente atraído por un hombre más joven y quiere lo que ese hombre tiene, y el personaje de Jodie Comer también se siente atraído por este hombre y quiere casarse con él. Hay algo en la naturaleza de este joven que quieren. En ese sentido, Era realmente importante que la relación entre el personaje de Tom y el personaje de Austin no fuera una relación paternal. Porque también lo he hecho en otras películas. Hablo mucho de padres e hijos. Pero esto es diferente. Esta es la historia de un hombre que tiene los ojos puestos en la juventud y la añora. Es completamente diferente del instinto de proteger o codiciar. Se podría decir que el personaje de Jodie tiene los mismos sentimientos. Y eso se convirtió en la inspiración creativa que se sumó a la historia original de Danny Lion y puso la historia en movimiento.

Hay muchas tomas de actores montando bicicletas antiguas sin casco, y no es muy agradable. ¿Cómo se ven las compañías de seguros cuando dices: “Sí, vamos a tomar una foto de 14 personas, y todas están en bicicletas y nadie lleva casco, así que está bien?”.

Nichols: Teníamos un equipo en el set y su trabajo era simplemente decirle a la compañía de seguros lo que hacíamos todos los días. Ella fue muy amable (risas), pero así de cerca nos vigilaban. Si pones a una estrella de cine multimillonaria en bicicleta, alguien levantará la mano y dirá: “¿Qué estás haciendo?”. Pero hicimos lo mejor que pudimos. Sin embargo, en algún momento, una persona conducía una motocicleta de más de 60 años sin casco y circulaba a altas velocidades por la carretera, lo cual es extremadamente peligroso. y se agolpan. Honestamente, esa fue la parte más intensa de cualquier película que haya dirigido.

¿Es algo en lo que sabes que estás limitado en la cantidad de tomas que puedes tomar, como, “Solo puedo disparar esto durante 30 minutos y eso es todo?”

Nichols: Lo tratamos como un truco. Si le pides a un actor que haga un truco, muchas veces no lo hará. Si lo prueba una vez y está satisfecho con él, continúe con el siguiente paso. Traté las escenas de bicicletas de la misma manera. Quizás hubiera querido hacer una toma más, un viaje más, pero tuve que contenerme.

Esto fue filmado en película, ¿verdad? ¿Hubo alguna discusión sobre filmar esto en blanco y negro? ¿O simplemente no es realista hoy en día? ¿Es difícil lanzarlo comercialmente?

Nichols: Nunca quise fotografiar en blanco y negro. Danny Lion me pidió que hiciera esto porque le gusta el blanco y negro y muchas de sus fotografías eran en blanco y negro. Las primeras ediciones de sus libros eran todas en blanco y negro, pero la primera que encontré fue la edición de 2003 con fotografías en color. Como alguien que creció en la década de 1980, las fotografías en color de la década de 1960 me dan una sensación de vida que las fotografías en blanco y negro no me dan. El blanco y negro es pretencioso, y el cine también lo es. Siento que agregar color lo hace más realista.Te permite conectarte con el mundo de una manera más personal. Entonces, para mí nunca fue una pregunta. Siempre fue el color.

‘The Bikers’ captura a los ‘viejos forajidos’ de una época pasada

Una de las cosas que hace tan bien esta película es capturar un tiempo y un lugar que ya no existe. Fue una época en la que simplemente se pasaba el rato en grupos y andar en bicicleta, antes de que se convirtiera en otra cosa. ¿Puedes hablar sobre esa época y cómo la captura la película?

Nichols: Ésa es la sensación que quiero que tenga la gente cuando sale del cine. Nostalgia, la sensación de que este momento especial, este lugar especial y estas personas especiales ya no existen. En el segundo prefacio de su libro, Danny dice: Esto es lo que dice sobre el desenlace de lo ocurrido en el club. “El grupo con el que estaba ahora se llama ‘Old Outlaws’. Ya no existen”. Me gusta esa palabra. Me gusta la sensación que da.

Lo que en realidad estamos viendo es el período comprendido entre finales de los 50 y principios de los 70, que fue un período transformador para este país. Puede que haya alguna gente inocente que piense que se trata simplemente de un grupo de amigos que pertenecen a un club de equitación. Y que incluso si crece y los capítulos se hacen más largos, no se convertirá en algo bastante violento y peligroso al final. Pero eso es exactamente lo que pasó aquí. En ese sentido, esta película es una precuela. El verdadero propósito de esta película es mostrar dónde comenzaron grupos como este y cómo evolucionó el pensamiento de las personas que los iniciaron. Eso es exactamente lo que estamos tratando de hacer con esta película.

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