Todo el mundo, al menos en algún momento de su vida, lleva consigo el sentimiento de ser un inadaptado, un outsider que vive al margen de la normalidad. Por lo tanto, las películas que se centran en los marginados tienen la capacidad única de resonar en el público, al mismo tiempo que apelan a una cierta sensación de aislamiento con la que muchas personas sienten una fuerte conexión, como si la historia y los personajes fueran algo que solo ellos conocieran. Estoy tocando algo que está ahí. Qué profundidad y detalle.
¿Eligen estas películas celebrar la maravillosa idiosincrasia de ser diferente y único, o eligen examinar a los marginados de la sociedad a través de la lente del drama contemplativo, el peligro, la tragedia y el suspenso, independientemente de si lo eliges? Estas 10 fotografías se destacan como historias reflexivas y atractivas de sociópatas.. Abarcando una variedad de géneros, desde clásicos de hace décadas hasta obras maestras modernas, las mejores películas sobre marginados y outsiders son algunas de las mejores que el medio haya visto jamás.
10 “Donnie Darko” (2001)
Dirigida por Richard Kelly
Una de las películas definitorias de principios de la década de 2000. donnie oscuro Combinando suspenso de ciencia ficción y emociones psicológicas, ofrece una historia sinuosa y que altera el tiempo sobre el sufrimiento adolescente. Donnie Darko (Jake Gyllenhaal) es un torpe estudiante de secundaria que se ve atrapado en una extraña situación cuando un hombre disfrazado de un monstruoso conejo le dice que el mundo se acabará en 28 días. Un adolescente con problemas comienza a llevar a cabo sus fatídicos crímenes a instancias de un ser misterioso mientras lidia con el misterio del motor de un avión estrellado en su habitación.
La atmósfera de mal humor se intensifica aún más, Gyllenhaal hace una gran interpretación de un adolescente turbulento., donnie oscuro Una historia que invita a la reflexión, de increíble intelecto, previsión y misteriosa intriga. Gyllenhaal imbuye a Donny con una cualidad un poco demoníacauna sonrisa sarcástica y traviesa que sugiere que su condición de outsider puede ser intencionada.
9 “El rastreador nocturno” (2014)
Dirigida por Dan Gilroy
de Un thriller oscuro excepcional Protagonizada por Jake Gyllenhaal, reptador nocturno Esta es una de las representaciones más oscuras y cínicas de los marginados sociales. Se dedica al fotoperiodismo y sigue a Lou Bloom, un ladrón sociópata que rastrea y filma los incidentes más atroces y violentos en Los Ángeles cada noche y vende las imágenes a las estaciones de noticias locales para obtener ganancias.
A juego con la calculadora crueldad del protagonista, que es brutal, conflictivo y de sangre fría; reptador nocturno Se nutre de acusaciones furiosas contra los medios de comunicación, de una demanda pública sádica de dicho material y de una sociedad que permite que ese comportamiento sea lucrativo. La floración de Gyllenhaal es Una personalidad inolvidable, un solitario implacable con una devoción sin obstáculos. Personas que harán cualquier cosa para obtener las imágenes que necesitan.
8 “Carrie” (1976)
Director Brian De Palma
Basado en la novela de Stephen King de 1974. del mismo nombre, llevar es una de las películas de terror más famosas, inquietantes y atemporales jamás estrenadas. Se centra en Carrie White (mariquita espacial), un estudiante de secundaria acosado y con poderes telequinéticos vive bajo el control de su madre ultrarreligiosa y controladora. Las cosas parecen mejorar cuando un estudiante comprensivo invita a Carrie al baile de graduación de la escuela, pero pronto todo se sale de control con consecuencias nefastas.
Mientras muestra una imagen de terror inusual, llevarEl mayor atractivo es cómo utiliza la idea de un inadaptado de la escuela secundaria como base para la ingenua vulnerabilidad de Carrie. El público no puede evitar resonar con su vida de exclusión y opresión, lo que hace que sus momentos de ligereza sean increíblemente poderosos y su caída final aún más trágica. es Una brillante exploración centrada en el género sobre lo que significa ser un adolescente outsiderla brillantez del resultado final lo ha convertido en un clásico definitivo del cine de terror durante décadas.
7 “Cerdo” (2021)
Dirigida por Michael Sarnosky
Peculiar, oscuramente cómica y aterradoramente poderosa. cerdo Costa con un rendimiento texturizado y discreto. Nicolas Cage en una de sus mejores obras. Él interpreta a un cazador de trufas que alguna vez fue un chef famoso y vive solo en el bosque de Oregón con su único compañero verdadero, un cerdo recolector. Cuando secuestran al cerdo, la reclusa regresa de mala gana a Portland para buscarlo.
Anclada en una crudeza desgarradora, la película es una impresionante exploración de la pérdida y el amor que utiliza su entorno inusual para abordar el concepto de conexión humana con un poder profundo y una calidez sorprendente. El propio Cage es perfecto como protagonista, Un marginado cansado y mentalmente agotado que rechazaba a la sociedad tanto como ésta lo rechazaba a él.. Su relación con su amado cerdo es a la vez trágica y hermosa.
6 “Las ventajas de ser un marginado” (2012)
Dirigida por Stephen Chbosky
Muchos dramas de la escuela secundaria se centran en la experiencia común de no existir en el patio de la escuela, pero ocupar el espacio alrededor de la diversión y la atención del patio de la escuela, y sentirse como un extraño. las ventajas de ser tímido “” captura esta aura a la perfección y detalla lo gratificante y significativo que puede ser cuando finalmente encuentras un grupo de personas que te dan un sentido de pertenencia.
Logan Lerman interpreta a Charlieun introvertido chico de 15 años con un pasado oscuro se hace amigo de dos de los mayores de Sam (emma watson) y su hermano Patricio (ezra miller). Equilibra una historia de amistad con las luchas y los horrores de ser un sociópata. De una manera maravillosa stephen chbosky Dirigió esta película con un toque hábil, dando vida a su novela con corazón, drama y gran determinación para ser la historia definitiva de la soledad y el autodescubrimiento adolescente.
5 “Conducir” (2011)
Dirigida por Nicolas Winding Refn
Un hipnótico thriller de crimen y amor tranquilo. conducir Ha superado su pobre desempeño inicial y sobrevivió como una imagen cautivadora y estilísticamente deslumbrante. ryan ansarón Interpreta a un conductor de acrobacias anónimo que se especializa en fugas de criminales en Los Ángeles. Solitario, comienza a entablar una relación amistosa con su vecino y su hijo pequeño, pero cuando su padre regresa de prisión, el conductor se ve envuelto en una peligrosa red de dinero y violencia.
Frente a las luces de neón del sórdido inframundo de Los Ángeles, conducir encontró una presencia maravillosamente constante en el solitario y comedido protagonista de Gosling, y la actuación del actor se volvió verdaderamente icónica. Realzado aún más por momentos de intensidad palpable y una atmósfera de calma que choca violentamente, conducir Una descripción única de las luchas de un sociópata y un romance improbable.pero definitivamente es cautivador.
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4 “Harvey” (1950)
Dirigida por Henry Coster
Increíble foto, probablemente la mejor representación jamás realizada. El encanto sencillo y realista de Jimmy Stewart, harvey Un viejo clásico de Hollywood algo subestimado sobre la decencia y el asombro humanos. Stewart interpreta a Elwood P. Dowd, un borracho rico y torpe que es despedido por su familia por su amistad con un conejo ficticio de seis pies de altura. Sin embargo, cuando la familia intenta internarlo en una institución, queda claro que el conejo puede no ser tan imaginario.
Lo que hace que Elwood sea un personaje tan grandioso es que trata a todos los que conoce con el mayor respeto, a pesar de que es un paria que no se da cuenta de la falta de respeto que recibe. Su comportamiento educado y gentil es el ancla conmovedora de una historia que hilarantemente se convierte en una comedia de situación. Una suave historia de fantasía infantil. harvey Ha envejecido con gracia como una historia fascinante que transmite la importancia y el poder de la bondad humana.
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3 “Novia” (2013)
Dirigida por Spike Jonze
Un gran ejemplo de algo tan raro. Fusión de ciencia ficción y romance, ella Utiliza avances tecnológicos que parecen inevitables en el futuro cercano para ofrecer una profunda historia de amor y conexión. Teodoro Twombly (joaquín fénix) es un escritor introvertido, solitario y desconsolado que compra un nuevo sistema de inteligencia artificial para ayudarle con su trabajo. Fascinado por la capacidad de los ordenadores para aprender y evolucionar, Theodore poco a poco se enamora de ellos.
La evaluación social de un sociópata aislado que encuentra alimento emocional, amistad e incluso amor en forma de computadora es compleja, por decir lo menos. jones Aborde cada matiz de la historia con respeto, aceptación e inteligencia para garantizar ella Crecer en cada paso del camino. complementador Phoenix representa de manera brillante y empática la soledad y el anhelo., ella Esta película representa un punto culminante improbable pero excepcional del cine romántico del siglo XXI.
2 “Taxista” (1976)
Obras dirigidas por Martin Scorsese
robert de niroTravis Bickel es el inadaptado cinematográfico por excelencia. Bickel, un veterano de la guerra de Vietnam que trabaja como taxista en la ciudad de Nueva York, alberga un desprecio obsesivo e inestable por el mundo que lo rodea, un desdén que se ve agravado por sus problemas románticos, sus inminentes campañas políticas, y esto se ve exacerbado aún más por la Trato cruel a menores por parte de proxenetas. prostituta. Su feroz deseo de cambio social hierve bajo la superficie.
bajo martín scorsesedirección aguda, taxista Es un descenso desgarrador a las profundidades del corazón humano distorsionado y desordenado.una persona cuyo disgusto por la sociedad en la que vive se convierte poco a poco en una misión. De Niro ofrece una actuación excepcionalmente genial como Bickel, convirtiendo al personaje en una figura atormentada, impredecible y tensa, pero también en un alma torpe y perdida. Esta es una de las representaciones más confrontativas, reflexivas y matizadas de marginados sociales jamás filmadas.
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1 “Amélie” (2001)
Obras dirigidas por Jean-Pierre Jeunet
Si Travis Bickel es la definición de un outsider del cine violento y peligroso; Audrey TautouAmelie es una marginada simbólica de todo lo bueno y saludable. Esta comedia romántica francesa sigue a Amélie, una camarera introvertida y tímida que desarrolla la afición de intervenir de forma anónima en las vidas de quienes la rodean. Realiza actos amorosos invisibles para ayudar a las personas de su comunidad a encontrar la felicidad y el amor, pero su naturaleza condenada al ostracismo la aleja porque el amor por sí misma se lo impide.
Impulsado por una magnífica paleta visual y una creencia descarada en el poder de la decencia humana, Amelia Una obra maestra que afirma la buena voluntad y el amor verdadero (y una película increíblemente relajante). se encuentra Un núcleo hermoso y cautivador en la forma de un protagonista tranquilo y solitario.utiliza su apatía social a su favor en su búsqueda de enriquecer la vida de quienes la rodean.
