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10 películas más subestimadas de la década de 1960 MEAS MAGZ

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10 películas más subestimadas de la década de 1960

 MEAS MAGZ


La década de 1960 fue crucial para el cine. Después de que el Código Hays empeorara a principios de los años 60 y varios estudios de Hollywood sintieran que su poderosa influencia sobre la industria había disminuido, surgió un nuevo grupo de directores en Hollywood. Llamado Nuevo Hollywood o Nueva Ola Americana, este grupo de directores estuvo fuertemente influenciado por las películas extranjeras que empezaban a proyectarse en Estados Unidos. En todo el mundo, nuevos cineastas parecían estar llevando a cabo experimentos que cambiarían el cine para siempre.




Si bien hay muchas películas realizadas en la última década que se consideran “las mejores de todos los tiempos”, hay algunas películas de alta calidad que han quedado fuera de la conversación. A continuación se muestran algunas películas subestimadas de los años 60 que vale la pena ver por diversas razones. A continuación se muestran las películas más subestimadas de la década de 1960.


10 “La chica de la bicicleta” (1968)

Director: Jack Cardiff


Cuando se canceló el Festival de Cine de Cannes de 1968, varias películas cuyo estreno estaba previsto nunca se estrenaron oficialmente. chica en bicicleta Esta película fue una de las más esperadas de ese año, especialmente porque él interpretó el papel principal. Marianne fiel película de motociclistas. Una mujer recién casada está insatisfecha con su vida. Por capricho, se sube a su bicicleta y recorre Francia y Alemania, emprendiendo una aventura psicodélica y sexual que la hace reevaluar su vida y sus prioridades.

Una trama muy sencilla que tiene mucho en común con otras películas de moteros de la época, pero es preciosa Marianne Faithfull hace que valga la pena ver La chica de la motocicleta. Hace un gran trabajo como actriz principal en un papel inesperado, transformando a una cantante británica en una motociclista que busca la libertad.

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9 “Bastante veneno” (1968)

Director: Noel Black


Anthony Perkins interpretó a uno de los villanos más notorios y espeluznantes de la historia del cine (Norman Bates) a principios de los años 60, pero es reconfortante verlo interpretar a un joven de finales de los 60 que no está tan loco como sus compañeros de reparto. . Él interpreta a un pirómano psicótico que conoce a una joven inocente y la convence para que lo acompañe en una “misión secreta”, pero una de las misiones falsas de la CIA sale mal y ella mata a un guardia. Después, los dos se encuentran en una situación realmente difícil. . Como resultado, el personaje de Perkins bastante veneno Su siempre amable amante Sue Ann (martes de soldadura) y hasta qué punto los arrastra al mundo del crimen.

Esta es una comedia muy oscura y es la primera película del director. Los directores Noel Black y Tuesday Weld tuvieron una acalorada discusión en el set, y Weld hizo comentarios despectivos sobre la película, pero los críticos elogiaron la película. Rara vez se recuerda ahora, pero es como: “Te conocí el lunes, nos enamoramos el martes, te engañamos el miércoles y matamos a un chico juntos el jueves”. ”son inolvidables.


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8 “Tiempo aplastante” (1967)

Director: Desmond Davis

películas checas margarita yoUna querida película de los años 60 sobre dos mujeres jóvenes que hacen cosas extrañas. Los fanáticos de esa película también deberían considerar las películas británicas. tiempo aplastante, protagonizada dos encantadoras actrices de comedia, Rita Tushingham y Linda Redgraveque sigue a un grupo de mujeres jóvenes en una serie de aventuras durante los embriagadores años 60.

Este divertido cortometraje satiriza la creciente obsesión de Londres por el consumismo y la industria musical. Las chicas luchan por llamar la atención en Carnaby Street y luego graban el divertido y exitoso sencillo “I’m So Young” que hace famosas a las jóvenes. Esta película satírica está llena de moda británica divertida, música y muchos chistes. Los críticos británicos criticaron la película por sus actuaciones “vulgares” de jóvenes comediantes.Sin embargo, el público moderno suele encontrar que las dos mujeres tiempo aplastante Londres en los años 60.


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7 “Nervio retorcido” (1968)

Director: Roy Boulting, John Boulting

Los años 60 trajeron algunos thrillers psicológicos realmente espeluznantes a la vanguardia del cine. nervios retorcidos Fue muy influyente en ese género. Aunque hoy subestimado, matar a bill mostró respeto nervios retorcidos Utilizando la partitura de Bernard Herrmann como canción de silbido, Martin cuenta la historia (Hywel Bennett) es una mujer joven (Hayley Mills) está obsesionado con. Cuando esta idea no funciona, termina matando a aquellos que cree que se interponen en su camino y en el de su único amor verdadero.

nervios retorcidos Siempre ha sido controvertido por su descripción de la discapacidad intelectual y los críticos siguen divididos hasta el día de hoy. Hay un debate en curso sobre este punto, pero nervios retorcidos Tuvo una gran influencia en las películas de terror posteriores.


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6 Te amo, Alice B. Toklas (1968)

Director: Hai Averbach

Pedro vendedores A lo largo de la década de 1960, ofreció algunas de las mejores actuaciones cómicas de su carrera. El amor inusual del doctor y pantera rosa muy amado, Te amo, Alice B. Toklas Es una comedia subestimada que es divertida de ver. Su comedia sobre un tipo promedio convertido en hippie se burla de la contracultura de finales de los 60 y de la respuesta dominante a ella, y todavía provoca muchas risas.

Te amo, Alice B. Toklas es una pieza poderosa del género “la gente común y corriente se encontró con los hippies” de finales de los 60 y principios de los 70. Lo que hace que esta película se destaque es la actuación y el pegadizo tema musical de Harpers Bizarre. El título proviene de la famosa receta de brownie de olla de Alice B. Toklas, socia de la autora Gertrude Stein. Tenga la seguridad. Hay una escena divertida en esta película en la que las personas mayores comen brownies especiales.


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5 “Nunca el domingo” (1960)

Director: Jules Dassin

nunca el domingo Aunque es una película de principios de los años 60, parece que podría hacerse hoy. Desde una perspectiva moderna sobre la liberación de la mujer y el trabajo sexual, definitivamente el domingo Fue lanzado en 1960. la historia es Jules Dassin Estudia filosofía y literatura griega. Mientras está de vacaciones en Grecia, conoce a una trabajadora sexual de espíritu libre, Elijah (Melina Mercouri). Él piensa que no hay manera de que ella disfrute del trabajo sexual porque es muy divertida e interesante. Él intenta “salvarla”, pero ella no tiene ningún interés en salvarla.

La película fue escrita, dirigida y protagonizada por Jules Dassin, quien interpreta al estadounidense que intenta salvar a Ilya. Tuvo una gran actuación en la película, pero el guionista, director y actor principal Jules Dassin también supo hacer brillar a Melina Mercouri. Dassin lo adaptó más tarde. definitivamente el domingo Se adaptó a un musical de Broadway y Melina Mercouri regresó al escenario para repetir su papel.


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4 “El demonio que mira furtivamente” (1960)

Director: Michael Powell

Karl Boehm como Mark Lewis sosteniendo el dispositivo en Peeping Tom
Imagen cortesía de Anglo Amalgamated Film Distributors

reputación diablo que mira furtivamente Esta película conmocionó al público de los años 60 y es conocida por arruinar la carrera de Michael Powell. Así que al público y a los críticos les tomó un tiempo darse cuenta de lo grandiosa que era esta película de terror voyeur. La película tiene una premisa simple y aterradora y utiliza el estilo característico y los colores vibrantes de Powell.

La historia trata sobre el objetivo de convertirse en director de cine (Karl Böhm) es un asesino que mata a sus víctimas. Está obsesionado con el concepto de miedo y coloca armas en su cámara para capturar el miedo que sienten sus víctimas justo antes de morir. El voyeurismo, el horror y el erotismo enfurecieron al público y a la crítica. Esta película de terror está basada en el realismo británico, lo que la hace aún más aterradora. Esta fue la primera vez que el público vio monstruos que se parecían y actuaban como ellos. Puede que el público moderno no se sorprenda tanto, pero el horror es innegable.


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diablo que mira furtivamente

fecha de lanzamiento
16 de mayo de 1960

director
michael powell

elenco
Karlheinz Böhm, Anna Massey, Moira Shearer, Maxine Audley, Brenda Bruce, Miles Malson, Esmond Knight, Martin Miller

tiempo de ejecución
101 minutos

3 “¡Ay dios mío! (1964)

Director: J. Lee Thompson

Shirley MacLaine Fue una fuerza en la comedia durante la década de 1960. ¡Qué camino tan maravilloso! Una comedia de risas a carcajadas llena de elementos aleatorios que complacerá al público moderno. Shirley es marilyn monroe, El actor para quien fue escrito este papel no pudo presentarse. Como resultado, Shirley interpreta el encantador papel principal de una mujer que busca una vida sencilla con un hombre sencillo, pero que se siente cada vez más atraída por el hombre que se vuelve rico durante el tiempo que pasan juntos.


Más allá de la locura, ¡Qué camino tan maravilloso! Los colores brillantes y la moda original de los años 60 son un placer para la vista. Cada hombre le aporta una vida diferente a Shirley, y el vestuario y los decorados son completamente diferentes. Incluso si los espectadores no encuentran divertida esta comedia, ¡Qué camino tan maravilloso! Vale la pena ver la película completa por sus satisfactorias imágenes.

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2 “Objetivo” (1966)

Director: Peter Bogdanovich

Peter Bogdanovich es uno de los directores más destacados de la industria del cine independiente estadounidense. objetivoÉl y el coproductor. Polly Pratt hicieron uso creativo de algunas condiciones roger cormanLos realizadores ya habían trabajado anteriormente en otras películas de Corman. Corman producirá su nuevo proyecto. boris karloff Estaba obligado por contrato a darle a Corman dos días de trabajo. Entonces a Pratt se le ocurrió la idea de que Karloff esencialmente interpretara a él mismo. Karloff es una ex estrella de cine de terror que encuentra la vida real más aterradora que las películas. Le cuesta comprender su papel en la sociedad moderna, lo que le asusta. Esto es paralelo a la historia de un buen joven (Tim O’Kelly) de repente pierde los estribos y provoca un tiroteo.


Esta película parece como si hubiera sido escrita y producida en los tiempos modernos. Es una de las pocas películas que describe un tiroteo masivo en una cultura donde los tiroteos masivos ahora son bastante comunes. Todo en esta película de 1968 parece inusualmente moderno.esa es probablemente la razón objetivo En las décadas transcurridas desde su lanzamiento inicial, ha recibido aún más elogios y atención.

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1 Petulia (1967)

Director: Richard Lester

Esta es una obra maestra absoluta y su estreno estaba previsto para el Festival de Cine de Cannes de 1968, pero fue cancelada y casi se pierde. La obra maestra de Lester es esta película, que coprodujo con un director de fotografía. nicolas roeg (más tarde se convirtió en director) no mires ahora). A pesar del lanzamiento limitado, Petulia Siempre altamente valorado. Roger Ebert le dio 4 estrellas y dijo: “Petulia Estoy muy descontento, pero todavía no encuentro nada malo.


¿Para qué película dijo eso Ebert? La película es Petulia (julia cristian) es un hombre de mediana edad recientemente divorciado (George C.Scott) estaba luchando por encontrar su lugar en los rápidamente cambiantes finales de los años 60. Petulia Comienza en la mitad de la historia y comienza con un psicodélico. recuerdoEsta es una de las pocas películas que representa la era hippie y que se rodó en San Francisco. mientras tanto Fue un evento que simbolizó la era del Verano del Amor. Como resultado, la película adquirió a Big Brother and the Holding Company y Grateful Dead para actuar, lo que se suma al metacomentario de la película sobre las diferencias generacionales entre sus personajes.

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