Si eres fanático de los dramas románticos agridulces ambientados en una época, probablemente los hayas visto. Retrato de una mujer en llamasesta es una de las mejores películas de esa década, o quizás de cualquier década, que encaje en esa categoría. La historia de dos mujeres que se enamoran en el siglo XVIII es delicada y convincente; Uno de ellos es artista y el otro se dedica a pintar.
Hay muchas otras películas que causarán una picazón similar. Retrato de una mujer en llamastambién puedes ver que es de alta calidad en general. así La película puede tener un escenario similar, un final relativamente agridulce y una representación del amor igualmente lenta, emocional y sutil.tenemos películas como: Retrato de una mujer en llamas Se enumeran a continuación sin ningún orden en particular.
1 “Carol” (2015)
Director: Todd Haynes
villancico Esta es, en cierto modo, una película navideña no tradicional y potencialmente inesperada… pero, de nuevo, el título esvillancico”, por lo que puede que esto no sea tan sorprendente. Es una historia de amor entre dos mujeres que se remonta en el tiempo, pero no tan atrás. Retrato de una mujer en llamasCon la configuración de villancico En cambio, tiene lugar en la ciudad de Nueva York de los años cincuenta.
Aún así, dado que el amor no heterosexual se consideraba tabú en la época representada, el amor entre personas del mismo sexo tiene aún más obstáculos que superar. Así que la historia aquí es comprensiblemente discreta y sutil, pero también completamente convincente y, en última instancia, tierna. Además, ofrece más esperanza que muchas otras historias centradas en LGBT ambientadas hace décadas.muchos de los cuales tienen finales agridulces en el mejor de los casos y francamente trágicos en el peor.
2 “San Valentín azul” (2010)
Director: Derek Cianfrance
si Retrato de una mujer en llamas agridulce y villancico Si pones un poco más de énfasis en lo dulce que en lo amargo, San Valentín azul – A diferencia de las dos películas antes mencionadas, ésta es, en última instancia, agridulce. Este es un drama romántico verdaderamente desgarrador y una película sorprendentemente tensa sobre una pareja cuyo vínculo que alguna vez pareció ser destrozado por los demonios personales del otro.
Entonces, en lo que respecta a las películas románticas, inevitablemente se tratará más de las tristes etapas finales de una relación que de las primeras etapas felices de una relación, pero hay que respetar la actitud intransigente. San Valentín azul Es hora de abordar esos temas. Al igual que las otras dos películas mencionadas anteriormente, esta película es emocionalmente poderosa. A lo largo de la mayor parte de la historia, la atención se centra únicamente en los dos personajes principales..
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3 “El piano” (1993)
Directora: Jane Campion
Lo importante es piano Se siente nostálgico de alguna manera. Retrato de una mujer en llamas Es un escenario de época y visuales que se encuentran en ambos, con énfasis en los paisajes naturales de cada uno. piano Sin embargo, está ambientada en Nueva Zelanda y en el siglo XIX, no en el siglo XVIII… pero ambos siglos son hace mucho tiempo si se ven a través de los ojos de finales del siglo XX o principios del XXI.
piano Esta es otra película muy apasionante, centrada en una mujer muda y su pequeña hija, que se enamora de un hombre que no está en un matrimonio arreglado, lo que lleva a un conflicto inevitable. Evita el sentimentalismo cursi que es común en algunas películas de “triángulos amorosos”.y está sorprendentemente bien interpretada y bellamente filmada ( michael nyman La puntuación también es genial).
4 “Rueda de la fortuna y la fantasía” (2021)
Director: Ryusuke Hamaguchi
Ryusuke Hamaguchi Dirigió dos películas estrenadas en 2021. conducir mi auto El que acabó causando mayor revuelo. Probablemente fue el mejor de los dos ese año, pero rueda de la fortuna y la fantasía Eso en sí mismo también fue bastante agradable y proporcionó el mismo tipo de impacto emocional. conducir mi auto Sin embargo, de una manera más suave, también se centró en el romance.
Esencialmente, se trata de una película de antología, en la que cada uno de sus tres segmentos trata del amor, con personajes femeninos al frente y al centro. El enfoque en las mujeres, incluidas historias que se centran en la atracción hacia personas del mismo sexo, le da a este trabajo algunas cualidades memorables. de Retrato de una mujer en llamasSin embargo, también se siente bastante diferente en otros aspectos (principalmente en la estructura, ya que es una película de antología).
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5 “Llámame por tu nombre” (2017)
Director: Luca Guadagnino
llamame por tu nombre Esta también es una película romántica con temas LGBT, pero al final resulta completamente subversiva. De hecho, siento que los finales de esta obra y Retrato de una dama en llamas son bastante similares. Hay tomas largas de los rostros de los personajes principales, que muestran claramente una gran emoción.la vida avanza de manera bastante cruel mientras recuerdas los sentimientos de amor que sentiste antes de tu pérdida.
pero llamame por tu nombre No todo es pesimismo. La película es soleada y a veces alegre, quizás incluso más eficazmente como una película sobre la mayoría de edad que como una película romántica. Aunque es una película triste, no es del todo trágica o deprimente como otras películas románticas entre personas del mismo sexo anteriores, y en la escala agridulce que se insinuó anteriormente, no es agridulce ni deprimente. Tiene un equilibrio bastante bueno entre dulce y dulce.
6 “Antes del amanecer” (1995)
Director: Richard Linklater
Las dos últimas películas son Antes de la trilogía (con un poco más de drama) es algo como esto: Retrato de una mujer en llamas que antes del amanecerpero la primera película de esa trilogía se incluye aquí de todos modos. De todos modos, sigue siendo algo agridulce, ya que el amor fugaz solo puede durar un tiempo y, como revela la secuela, hay una ruptura al final que se vuelve casi permanente.
Incluso una película romántica triste debe centrarse en los buenos momentos antes que en los malos. antes del amanecer y Retrato de una mujer en llamas Por favor cumpla con esto. En ambos, La sensación de un reloj en marcha acompañando un evento apasionante. el conocimiento de que las cosas terminarán tarde o temprano. Ese sentimiento también brilla en Summerset. llamame por tu nombretambién; este es un método probado y verdadero para hacer que una película sobre el amor sea emocionalmente fuerte.
7 “Vidas pasadas” (2023)
Director: Céline Song
Pocas películas sobre el amor representan tan poco de él. vida pasada En realidad, se trata de un amor que podría haber existido, pero que nunca existió, para ser honesto. Los dos personajes eran amigos de la infancia que se separaron por motivos familiares cuando eran jóvenes. Cuando se reencuentran como adultos, uno de los miembros de la pareja se apega al otro, pero ambos parecen todavía tener sentimientos latentes el uno por el otro..
Esto es incluso más triste que algunas de las películas antes mencionadas. vida pasada Ni siquiera tuvieron un corto período de amor genuino porque eran demasiado jóvenes para comprender realmente los sentimientos que tenían el uno por el otro antes de romper. Este es el largometraje definitivo que describe las duras y duras realidades de la vida y explora la idea de lo que podría ser.
8 “Con ganas de amar” (2000)
Director: Wong Kar-wai
De hecho, mucho de lo que se puede decir es vida pasada Lo mismo puede decirse sobre De humor para amarSin embargo, este último no lleva tanto tiempo como el primero. De humor para amar también es En un sentido narrativo, es una película muy tranquila sobre el amor, donde se dice o se hace muy poco, pero se siente mucho.. Hay indicios de que el amor está floreciendo, pero las cosas nunca se desarrollan por completo.
A pesar de este enfoque poco convencional del amor, De humor para amar Nunca te sentirás insatisfecho o decepcionado. Es tan comedido que casi parece distante, pero todavía hay plena humanidad en todo lo que representa. Sólo es realmente grande cuando se trata de imágenes, con colores atrevidos y grandes florituras estilísticas del siempre ambicioso artista. Wong Kar-wai Es una película impresionante que a menudo resulta fascinante de ver.
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9 “Cine Paradiso” (1988)
Director: Giuseppe Tornatore
paraíso del cine Es lo más cercano a la perfección que puede llegar a ser una película, y definitivamente es la película definitiva sobre la realización cinematográfica y, por cursi que sea, el poder del cine. También es una historia de amor que sigue a los personajes a través de diferentes etapas de la vida, pero para bien o para mal, su pasión por el arte parece tener prioridad sobre la energía que gastan en las relaciones.
Cuando todo suma, a veces es conmovedor y otras veces desgarradoramente triste.y paraíso del cine Es una excelente manera de expresar diferentes pasiones. No sólo el tipo romántico tradicional. Son los sentimientos de amor y pérdida los que se sienten más impactantes cuando todo termina, y eso puede en cierto modo empujarlos hacia el mismo grupo. llamame por tu nombre y Retrato de la Dama del Fuegocuando hay un final que se centra en los rostros de personajes clave que se sienten abrumados por la emoción al recordar su pasado.
10 “La edad de la inocencia” (1993)
Director: Martín Scorsese
Un poco alejado de las películas de gánsteres. martín scorsese Intenté romance/drama de época era de la inocenciay funcionó sorprendentemente bien. como pianotiene lugar en el siglo XIX y gira en torno a una especie de triángulo amoroso, centrándose aquí en un hombre que se siente dividido entre dos mujeres que resultan estar relacionadas.
Gran actuación, Daniel Day-Lewis, winona rydery Michelle Pfeiffer Todos ofrecen las mejores actuaciones de su carrera y el estilo de Scorsese, aunque moderado, aún brilla en gran parte de la película. era de la inocencia. Se trata de otro drama romántico que evoca fuertes emociones a pesar de estar ambientado en una época muy lejana, y su sutileza acaba convirtiéndose en uno de sus principales puntos fuertes. Influye lenta y silenciosamente de la mejor manera..
era de la inocencia
- director
- martín scorsese
- fecha de lanzamiento
- 1 de octubre de 1993
- tiempo de ejecución
- 139 minutos
- actor
- Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder
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