Accidente durante el rodaje de “Réquiem por un sueño” que se convirtió en el montaje final MEAS MAGZ

Es fácil notar errores técnicos mientras miras una película, pero a veces te das cuenta de que un percance aleatorio puede mejorar la película en sí. Eso es exactamente lo que pasó. darren aronofsky fotografía Réquiem por un sueño Según la historia oral de la película de Vulture, cuando el director de fotografía descubrió que Mateo Libatique Lloré en el camino y el visor se nubló. Escrito por Ellen BurstynLa versión más notable. El resultado fue una imagen que era un poco más suave, pero lo suficientemente profunda en el estado emocional del personaje como para justificar su inclusión. La verdad es que las películas, por su propia naturaleza como forma de arte, nunca son perfectas, e incluso las películas más “técnicamente perfectas” probablemente sean aburridas. Por eso nadie quiere que una IA dirija una película, aunque emule cierto estilo humano.

Por supuesto, el problema surgió en la sala de edición, donde Aronofsky (que todavía estaba bastante verde en ese momento) tuvo que elegir entre capturar una interpretación emocionalmente perfecta pero técnicamente defectuosa y una toma emocionalmente apagada. Eligió lo primero. Hoy en día, las debilidades en pantalla del cine y la televisión cuestan alrededor de diez centavos.Hijo de hombre La película es famosa por su espectacular toma larga en el clímax, en la que un encendido falso provoca una explosión falsa y sangre falsa salpica la lente.director Alfonso Cuarón Según los informes, intentó colgar la llamada, pero no pudo oírla debido a la explosión prevista. ¡Vamos, es una película!departamento padrino Se revela a sí mismo como “imperfecto” en la forma del “Phantom Punch” de Sonny a Carlo. james caan A pesar de la impactante reacción del objetivo, no lo alcanzaron por una milla. Ambos son ejemplos adorables de cómo las películas queridas sacan provecho del fracaso. Pero, ¿qué hizo exactamente Aronofsky para convencerse de que era un error que valía la pena cometer?

Réquiem por un sueño

Dirigida por Darren Aronofsky, Réquiem por un sueño sigue la vida de cuatro drogadictos mientras se hunden más profundamente en su adicción, arrastrando a sus seres queridos con ellos en una espiral descendente. Estrenado en 2000, este drama psicológico es una adaptación de la novela homónima de Hubert Selby Jr. y está protagonizado por Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon Wayans, Christopher McDonald, Mark. Con un elenco repleto de estrellas, incluida Margolis.

fecha de lanzamiento

6 de octubre de 2000

tiempo de ejecución

102 minutos

Género principal

Drama

estudio

Entretenimiento artesanal

Ellen Burstyn se roba el show con ‘Réquiem por un sueño’

En primer lugar, no vale la pena hablar de ello. Réquiem por un sueño, especialmente en el contexto de este “error” estético sin hablar de la increíble actuación de Burstyn como Sarah Goldfarb. La película comienza con Harry, el hijo adicto a la heroína de Sarah, una viuda solitaria que vive en Brooklyn (Jared Leto) le robó el televisor por dinero de la droga, pero tuvo que comprárselo al mismo vendedor ambulante. Esto insinúa algo que ha sucedido muchas veces antes. Cuando recibe una llamada informándole que ha sido invitada a ser invitada en su programa de juegos favorito, se somete a una dieta estricta completamente tóxica y potencialmente mortal para combinar con el vestido rojo que usó en la graduación de Harry. Es una descripción desgarradora, intercalada con alucinaciones que nos recuerdan el envejecimiento y la soledad. pequeña tostadora valiente tanto como ellos estado modificado.

El monólogo de Ellen Burstyn es el núcleo emocional de ‘Réquiem por un sueño’

Quizás el director Aronofsky se habría sentido más cómodo con la nueva toma si no hubiera cometido un error en una escena que es el núcleo emocional de toda la película. El monólogo del vestido rojo de Burstyn ocurre después de que Harry descubre que su madre ahora es adicta debido a su obsesión por las anfetaminas. Sarah, entre lágrimas, explica lo mucho que significó para ella justificarse y aparecer en su programa de juegos favorito: Razones para adelgazar. Combínalo con un vestido rojo. Ésa es una razón para sonreír. Si haces eso, estarás bien mañana. “Mi hijo me ignoró, ya no tenía nada que esperar y no podía dejar de llorar mientras lamentaba mi edad y mi soledad.

Harry todavía está buscando su próxima cura para la heroína, pero al final de su monólogo reconoce que sabe que sería hipócrita pedirle que deje de consumir heroína. Los espectadores con ojos de águila notarán que en el corte transversal entre Burstyn y Leto, el rostro de Harry parece estar perfectamente enfocado, mientras que el rostro de Sarah está ligeramente nublado. Esto no es un error dramático, pero aun así se necesita un perfeccionista como Aronofsky, quien ha hecho una carrera haciendo que lo incomprensible sea algo comprensible para las masas, trabajando duro en la sala de edición durante días. Probablemente fue un error. Pero una cosa es segura: con o sin errores técnicos, esta película habría sido profundamente deprimente.

Darren Aronofsky busca inspiración en Akira Kurosawa

En su historia oral para Vulture, Aronofsky describió su proceso para digerir las implicaciones de tal decisión.Editor Jay Rabinowitz expresó preocupación al explicar la importancia de este apoderarse de otra persona. Si bien las otras canciones eran sólidas (por supuesto que lo eran, y estamos hablando de Ellen Burstyn), había algo especial en esta canción que las palabras no podían describir y que me hizo querer probar una versión diferente que no podía. siquiera imaginarlo. Después de todo, hay una razón que hizo llorar a Libertique y provocó el error en primer lugar. Aronofsky admitió que estaba “devastado”, por lo que hizo lo que todos hacemos en momentos de derrota personal. Estaba viendo mi película favorita.

Aronofsky afirmó que a veces ve sus películas favoritas mientras trabaja en su trabajo y dijo: Akira Kurosawa‘s Siete samuráis en su pantalla.Durante la escena de la leyenda de la pantalla. Toshiro Mifune Cuando Aronofsky se derrumba frente a la cámara, se da cuenta de que el metraje en sí es suave, en contraste con el resto de la película. ¿Qué dijo Aronofsky después de eso? “Está bien. Es lo suficientemente bueno para Kurosawa, pero definitivamente es lo suficientemente bueno para mí”. Estas son palabras que todo cineasta debería tomar en serio.

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La ironía aquí es que Kurosawa no era ajeno a cometer errores. Filmando en 1962 sanjuro (Secuela de una obra profundamente popular) Tsunejimbo, ambos protagonizados por Mifune), un petardo que funciona mal hace que un géiser de sangre brote de la herida en pantalla del enemigo del ronin titular durante el clímax final. El director Kurosawa pensó que esto se veía tan genial (y definitivamente se veía genial) que lo mantuvo en el montaje final, inventando accidentalmente Blood Geyser en el proceso. Esto terminó inspirando todo un género de películas en forma de género splatter y, como tal, influyó en todos. peter jackson a Wes Craven y Quentin Tarantino.

Lo supiera o no, Aronofsky imitó a Kurosawa no sólo en las películas que hizo, sino también en la forma en que fueron hechas. Apuntar a la perfección es algo noble, pero cuando se trata de algo tan fantástico como la realización de películas, donde cientos o incluso miles de partes que se mueven independientemente se mueven en una dirección, es casi imposible de lograr. Sin embargo, si hay una cosa, Réquiem por un sueño, Hijo de hombrey sanjuro Se ha demostrado que las películas tratan principalmente de emociones. Si una imperfección técnica permite al público comprender mejor la emoción, entonces si llama la atención sobre la delicadeza del arte, que así sea.

Réquiem por un sueño Actualmente disponible para transmitir en Fubo TV en los EE. UU.

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