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casa del dragón
Nos enfrentamos a desafíos a la hora de animar al dragón de forma realista y necesitábamos soluciones creativas para transmitir su peso y su vuelo. - Construye la personalidad de tu dragón
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Agregamos profundidad e individualidad al carácter de cada criatura mítica. - Recrear el icónico Desembarco del Rey para la serie precuela requirió cambios sutiles pero significativos para crear un entorno fluido y visualmente consistente.
Cómo expresar el mundo de la mitología. casa del dragón Cada temporada, los equipos de efectos visuales (VFX) enfrentan enormes desafíos para darle vida a sus producciones. Martín PelletierPelletier, una figura destacada de Rodeo FX, compartió recientemente con Collider el intrincado trabajo necesario para crear algunos de los momentos visualmente más impresionantes de la serie, antes del lanzamiento del increíble análisis de efectos visuales de la serie. Me contó los detalles. Desde animar dragones hasta recrear el icónico Desembarco del Rey, Pelletier reveló los obstáculos técnicos y las soluciones creativas que definieron el estilo visual del programa.
Complejidad de la animación del dragón.
Una de las secuencias más exigentes. casa del dragón En el episodio 3 de la temporada 2, Bela monta el Moondancer. Pelletier describió esta escena como “con diferencia” la más desafiante desde el punto de vista técnico. La causa principal son los cambios en las condiciones de iluminación durante el rodaje. “La luz cambió tanto que pasó de una toma completamente nublada a un día completamente soleado a contraluz”, explica, destacando la dificultad de mantener la coherencia visual entre tales tomas. Para abordar estos desafíos, el equipo utilizó el reemplazo del cielo y técnicas de nivelación precisas para suavizar estas diferencias. Este enfoque meticuloso hizo que las secuencias parecieran naturales y cohesivas a pesar de los cambios dramáticos en la iluminación.
Animar al dragón en sí no fue fácil. Sin referencias de la vida real para criaturas míticas tan gigantes, el equipo tuvo que ser creativo. “Tenemos referencias a murciélagos y dragones de Komodo, pero ninguna de ellas tiene la escala que buscamos”, señala Pelletier. El desafío era darle al dragón el peso y el realismo adecuados, especialmente al representar su vuelo.
Inicialmente, el equipo fijó la velocidad de crucero del Moondancer en 150 millas por hora, pero esta velocidad planteó desafíos adicionales a medida que el Dragón se acercaba al suelo. “La regla de 150 mph no significaba mucho cuando estábamos despegando del suelo.Pelletier admitió que tuvo que ralentizar la escena para evitar que pareciera irreal o absurda. Este delicado equilibrio fue esencial para garantizar que los movimientos del dragón parecieran creíbles y al mismo tiempo transmitieran la velocidad y el poder previstos.
Crea la personalidad de tu dragón con “House of the Dragon”
Uno de los puntos únicos de casa del dragón en comparación con el trabajo anterior Game of Thrones Esto enfatiza la individualidad de cada dragón. Por ejemplo, Moondancer esUn poco punk, un poco imprudente, agresivo.” y se transformó en un dragón caracterizado por movimientos más ágiles y nerviosos, lo que refleja su temperamento feroz. Esto contrasta fuertemente con Silverwing, otro dragón que aparece más adelante en la temporada y que se representa como un dragón imponente y de movimientos lentos que exuda gracia. y moderación.Se supone que Silverwing es valiente, súper fuerte, pero elegante y muy inteligente, en contraste con nuestro punk, Moondancer.“, explicó Pelletier, enfatizando una animación cuidadosa para reflejar los rasgos de personalidad únicos de cada dragón. Esta atención al detalle también se extendió a cómo el dragón interactuaba con su entorno.
Una escena memorable es cuando Silverwing aparece en una cueva oscura. Allí, su aparición tenía que ser gradual y siniestra.Su movimiento hacia adelante es nuevamente muy lento, pesado y muy controlado.”, explicó Pelletier. Este ritmo deliberado fue esencial para establecer la imponente presencia de Silverwing y brindarle a la audiencia una idea completa de su escala y poder. El contraste entre la elegancia contenida de Silverwing y la energía agresiva de Moondancer fue cuidadosamente elaborado para resaltar las diferencias entre cada personaje, haciendo que cada dragón sea distinto y memorable.
‘La Casa del Dragón’ reimagina Desembarco del Rey más de un siglo antes de ‘Juego de Tronos’
Reconstrucción de Desembarco del Rey casa del dragón Esta serie, especialmente porque se desarrolla hace más de un siglo, tuvo sus propios desafíos. Game of Thrones“Heredamos Desembarco del Rey, que apareció mucho en la temporada 1”, explicó Pelletier, pero agregó que el equipo tuvo la libertad de remodelar ciertos aspectos de la ciudad para adaptarlos a las necesidades de la nueva serie. Esto incluyó ampliar el puerto y alterar el paisaje alrededor de la Fortaleza Roja para crear un entorno visualmente cohesivo que sirviera a la historia.Frente a la Fortaleza Roja hay una sección enorme que ha sido completamente renovada.“Estos cambios eran necesarios para garantizar que las tomas aéreas y las escenas terrestres coincidieran perfectamente”, reveló Pelletier.
Pelletier enfatizó que el objetivo era hacer que entornos como Desembarco del Rey sean lo más fluidos y fotorrealistas posible. “Quiero ser completamente invisible”, dijo. El mejor trabajo de VFX muchas veces pasa desapercibido Porque combina perfectamente con imágenes de acción real. Los cambios realizados en King’s Landing son sutiles pero significativos y mejoran la experiencia visual general sin alterar el aspecto existente de la ciudad.
Héroes anónimos de los efectos visuales de House of the Dragon
Si bien los dragones naturalmente reciben la mayor atención, Pelletier se apresura a señalar que otros aspectos de los efectos visuales, como el trabajo ambiental, son igualmente importantes para el éxito de la serie. “Los efectos visuales están ahí para respaldar la historia, pero al final del día, no somos los héroes de la historia”, dijo. La verdadera medida del éxito, sugiere, es cuando el público está tan inmerso en la historia que ni siquiera se da cuenta de que está mirando los efectos visuales.
Esto es especialmente cierto en el extenso trabajo medioambiental realizado en la serie. El objetivo es crear escenarios que sean lo más realistas y realistas posible. “Si podemos hacer que parezca que fue filmado con un dron, entonces habremos hecho un trabajo completo”. Pelletier enfatizó la importancia de hacer que los efectos visuales sean invisibles para el espectador.
Para los fanáticos y espectadores, comprender la profundidad y complejidad de estos efectos visuales es casa del dragón A medida que Pelletier y su equipo continúan superando los límites de lo que es posible en VFX, está claro que su trabajo ayuda a crear cada escena impresionante en el mundo de George R.R. Martin. casa del dragón Actualmente transmitiendo en Max.
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