Ah, mamá. No puedo vivir con ella y literalmente no puedo vivir sin ella. La relación entre madre e hija es una de las dinámicas más ricas y complejas del mundo. Esto es especialmente cierto en el caso de las relaciones de las madres con sus hijos adultos que abandonaron el hogar y comenzaron una nueva vida. madre y oso Explorando esta conexión de una manera única, Aunque representa la relación entre una madre y una hija, no hay ninguna representación de las dos interactuando realmente.
¿De qué trata “La Madre y el Oso”?
Guión/Director Johnny Marrde madre y oso Ambientada en la nevada y gélida Winnipeg, Sumi, de 26 años (parque de lirios) vive allí. su madre Sara (Kim Ho Jung) no puedo imaginar por qué Sumi elegiría vivir en un lugar como este, lejos de su ciudad natal en Corea. Sumi sufre un accidente y cae en coma inducido médicamente.Sin embargo, Sarah tiene que viajar para cuidarla.
Al echar un vistazo al nuevo apartamento de su hija y hablar con sus amigas, Sara llega a conocer a Sumi más profundamente y comienza a aprender cosas que Sumi nunca le ha contado. A pesar de esto, no puede entender por qué Sumi aún no tiene un buen marido, por lo que decide ayudar a Sumi a encontrar marido haciéndose pasar por Sumi en una aplicación de citas. pero Sarah intenta ayudar a su hija a encontrar el amor, pero eventualmente encuéntralo tú mismo El amable dueño del restaurante Sam (Lee Won Jae) comienza a recordarle su hogar en una tierra extraña y la ayuda a sanar el dolor que comenzó cuando perdió a su marido hace 25 años.
“La Madre y el Oso” fue un éxito gracias a la actuación de Kim Ho-jung.
madre y oso que recuerda a gran enfermo Representa el choque de culturas y lo que los padres aprenden sobre los niños que no pueden comunicarse en el hospital. Todo, en todas partes, a la vez Con una historia de madre e hija y temas LGBTQ+, tiene un tono similar y logra equilibrar ritmos dramáticos con momentos cómicos agudos. La mayor parte de la actuación sobre la cuerda floja recae sobre los hombros de Ho-jung, quien camina por la cuerda floja sin esfuerzo.nos enamoramos de Sarah desde el principio, incluso cuando ella actúa como una entrometida autoritaria.
Ho-jung infunde a Sarah un sentido natural de asombro y curiosidad, lo que genera momentos fantásticos. Una escena particularmente conmovedora es cuando imagina a su hija tocando el piano, y el amor puro que expresa sin utilizar ningún diálogo es impresionante. Inti BrionesLa cinematografía captura los pequeños momentos de alegría que Sarah encuentra en su relación, especialmente cuando ella y Sam comienzan a explorar la ciudad. Desde la lucha por hacer el kimchi perfecto hasta el consuelo y la conexión que evoca el plato perfecto de fideos, la comida también emerge como un lenguaje de amor entre ellos. Su lenta historia de amor es uno de los aspectos más destacados de la película.porque es conmovedor y representa el tipo de historia de amor que rara vez se presenta. Al final, parece la historia de una mujer de unos 50 años sobre la mayoría de edad, lo cual es algo muy raro y maravilloso.
La película es conmovedora, pero también llena de humor, parte del cual es sorprendentemente atrevido. La inocencia de Sarah la hace algunas situaciones obscenasPor ejemplo, podrían confundir un vibrador con un masajeador de cuello o no entender el significado del emoji de berenjena. Ho-jeong siempre está dispuesto a aceptar desafíos, lanzándose a las situaciones más ridículas y haciéndolas parecer realistas y auténticas. El uso frecuente de espejos por parte de Ma para darle instrucciones es interesante e inteligente, ya que crea momentos de humor visual, como la importante escena de la tienda de conveniencia, y resalta el carácter de Sarah: su sentido de sí misma y de la vida. Le ayuda a explorar lo que quiere con estilo.
La ambigüedad de “La madre y el oso” tiene el efecto contrario.
El punto es el hecho de que Sumi está en coma y no puede intervenir ante la interferencia de su madre, pero desafortunadamente su falta de interacción hace que sea difícil invertir en su relación y comprenderla en un nivel más íntimo. Lo básico está ahí. Sarah es claramente crítica e intenta interferir en áreas de la vida de Sumi que probablemente no debería. Sumi es un alma privada, independiente y creativa. Pero no se obtienen los detalles que le dan profundidad y matices. Unos pocos momentos de flashbacks o conversaciones telefónicas, o incluso simplemente ver a Sarah recordar más historias de las ideas de Sarah, le dan una idea de lo que se desarrollará y por qué estos personajes actúan de la manera que lo hacen, pueden proporcionar más contexto. En este momento, Los motivos son demasiado amplios y se basan en metáforas. Contrastando singular y fresco.
Durante sus 100 minutos de duración, la película revela conexiones inesperadas entre sus personajes, quitando nuevas capas y haciéndote ver a las personas bajo una nueva luz. En el mejor de los casos, ofrece agradables sorpresas, como una obra de Shakespeare moderna. Sin embargo, en el peor de los casos, puede dejarte vagamente confundido. madre y oso A veces implican algo que debería expresarse más claramente.Como miembro de la audiencia, estás unos pasos por detrás en la comprensión de lo que realmente está sucediendo y el impacto de los desarrollos inteligentes puede perderse.
Sería negligente si no hablara del elefante en la habitación o, en este caso, del oso. el caballo es realismo mágico Incorporar el título animal.Este es un concepto interesante, pero no creo que se comprenda bien su propósito. Además, el simbolismo es tan común y confuso que no tiene el efecto deseado y saca al espectador de la historia, alejándolo de ella en lugar de animarlo.
madre y oso El éxito de la película se debe al encanto natural y la complejidad que Ho-jeong aporta al protagonista y a su viaje. El guión de Ma tiene éxito como historia de amor y estudio de personajes, incluso si la relación central entre Sara y Sumi parece un poco más grandilocuente de lo que cabría esperar. Vale la pena verlo, con muchos momentos de humor conmovedores.
madre y oso Tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2024.
