Este thriller de Francis Ford Coppola captura el apogeo de la paranoia de los 70 MEAS MAGZ

En la década de 1970, los estadounidenses cargaban con el peso de una catástrofe inminente. Después de los trastornos políticos y sociales de finales de los años 1960, la psique estadounidense estaba cayendo en espiral hacia el abismo. A principios de esta década, con el legado de la guerra de Vietnam y el Watergate/encubrimiento, la paranoia anuló la libertad y la justicia que definían a este país. La película respondió rápidamente a la psique nacional gracias a la nueva ola radical que entró en la corriente principal. Un nuevo subgénero del drama psicológico conocido como thriller paranoico. Para entrar adecuadamente en el Nuevo Hollywood, los cineastas deben interpretar la situación política interna con cinismo y escepticismo inquebrantables. conversaciónEs una película que consolidó aún más el legado de . francis ford coppola Y la década de 1970 se convirtió en una época de paranoia.

conversación

Un experto en vigilancia paranoico y reservado tiene una crisis de conciencia cuando sospecha que la pareja a la que espía será asesinada.

fecha de lanzamiento

7 de abril de 1974

director

francis ford coppola

elenco

Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield, Frederick Forrest, Cindy Williams, Michael Higgins

tiempo de ejecución

113

Los nuevos cineastas de Hollywood llevaron la paranoia a la pantalla grande en los años 1970.

El surgimiento del Nuevo Hollywood, la ola cinematográfica antisistema que se formó a finales de los 60 y principios de los 70, no es una coincidencia, ya que la primera generación que aprovechó las oportunidades de la escuela de cine ingresó a la industria cinematográfica en un momento vulnerable.Coppola y otros cineastas influyentes en la actualidad Martin Scorsese, steven spielberg, Brian De Palmay george lucas, que trabajó dentro del sistema y redefinió la autoría original de la película. El panorama cinematográfico actual en ese momento se vio particularmente obstaculizado por musicales inflados con escenas de pastiche, más precisas con noticias nocturnas que mostraban combates en las selvas de Vietnam e imágenes terrestres de manifestaciones contra la guerra, que no reflejaban el clima estadounidense representado en . calle. lanzado en 1967 Bonnie y Clyde y graduado, cambió todo. Desde entonces, las películas convencionales han Refleja el malestar y la distopía estadounidenses actualesintentaban promover el formalismo en la forma de arte.

Después de supervisar padrino, Coppola obtuvo total autonomía creativa y libertad para elegir los proyectos que quisiera.caos detrás de escena padrino Aunque casi lo rompe, Coppola demostró que todos estaban equivocados y creó una obra maestra innegable.A diferencia de padrinoera material existente que se mostraba reacio a seguir. conversación Fue del corazón. Según el director Coppola, la película es “una película personal basada en mi propio guión original y representa la dirección personal que quería que tomara mi carrera”.La película es un guión original que escribió a mediados de los años 60, y se inspiró en las películas expresionistas italianas de la época, especialmente Miguel Ángel Antonioni‘s explosión. En los Premios de la Academia de 1975, Coppola competía contra sí mismo. conversación y El Padrino Parte II fue nominada a Mejor Película. Continuación de Michael Corleone (Al Pacino) Story ganó el máximo premio de los Oscar. conversación Ganador de la Palma de Oro, el máximo galardón del Festival de Cine de Cannes.

Francis Ford Coppola combina narración autobiográfica con emociones paranoicas en ‘The Conversation’

En una biografía reciente de Coppola, camino al paraísoautor Samuel Wasson Traza el desarrollo de Coppola como empresario artístico y técnico cuando fundó su productora, American Zoetrope. Coppola cultivó un sistema agrícola de aspirantes a talentos creativos que traspasaron los límites del medio cinematográfico, incluidos los avances en la fotografía digital. A Coppola le encantaba experimentar con tecnología de punta desde muy joven, y esa pasión se desarrolló durante sus incursiones en el cine, donde logró avances en la mezcla de sonido con sus colaboradores. walter marcha.Los antecedentes del cineasta sugieren que conversaciónEl personaje principal, Harry Cole (gen hackman), un operador de vigilancia por contrato experto en tecnología que monitorea a las personas en busca de clientes, está cerca del avatar en pantalla de Coppola.

Para Kaul, el voyeurismo es puro trabajo, con poca o ninguna paranoia. Similar a cómo se retratan los asesinos profesionales en las películas. La capucha no tiene ningún vínculo emocional con el objetivo.. Graba ilegalmente las conversaciones de su objetivo y envía las cintas a su cliente. conversación Existimos en un mundo donde la vigilancia es la norma. Los equipos de alta tecnología que proporcionan este comportamiento también se celebran en la exposición donde está presente Kaul. Kaul y sus compañeros de escuchas son más colegas que un grupo de forajidos.Como ocurre con todos los thrillers paranoicos totémicos, la tensión aumenta a un ritmo constante, pero la mirada conversación Sugiere que el espionaje es algo común. En el caso de Kaul, su estilo de vida calculador y su estancamiento emocional se desmoronan cuando comienza a preocuparse por la vida de su objetivo.

El quid de la película gira en torno al dilema moral al que debe enfrentarse Kaul. La película comienza con Cowl y su colega Stan (Juan Cazale) escucha a escondidas a una pareja, marca (Federico Forrest) y Ana (Cindy Williams), caminando por Union Square en San Francisco. Después de revisar la cacofonía de las grabaciones, descubren que Mark dijo: “Nos matarían si tuvieran la oportunidad”. Como mínimo, Kaul probablemente descubrió este avance mientras grababa. La película nunca hace declaraciones o juicios explícitos sobre los personajes o situaciones. En este caso, Coppola cuenta la historia a través de la mente inescrutable de Cole, dejando la verdad detrás de lo que se dice cómodamente vaga. Al final de la película, se revela que Mark y Anne no fueron víctimas, sino parte de un complot para matar al director, y Caul se da cuenta de que su interpretación del audio confuso era engañosa.robert duvall), el hombre que contrató la capucha.

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Algunos podrían decir que se negó a cooperar.

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Coppola dijo en una entrevista. GQ, dijo, “Me interesaba esta idea de hacer una película donde la repetición fuera un elemento. En otras palabras, se decía lo mismo una y otra vez, pero cada vez que lo escuchabas, significaba algo un poco diferente”. .” ” . Esto proporciona un rico comentario sobre la paranoia como una carga emocional, no sólo una sensación causada por fuerzas políticas o corporativas dominantes. La paranoia de Kaul se convierte en obsesión a medida que se obsesiona con sus grabaciones. “El castigo de Harry por sus crímenes, reales o no, es… Es que está poseído y observado”, dijo Coppola. Agregue la fe católica de Kaul y toda la culpa y el arrepentimiento que conlleva sus enseñanzas, y terminamos la película con Kaul como un hombre dañado. En los momentos finales de la película, Kaul no actúa de forma maníaca, destruye metódicamente las paredes de su apartamento y toca tranquilamente su saxofón dentro de la casa en ruinas.

Los clientes de Cowl están liderados por el ominosamente llamado “Director” y su asistente Martin Stett (un joven). Harrison Ford) se considera una corporación, pero también podría actuar como sustituto del gobierno nacional. Los detalles de su negocio se dejan intencionalmente vagos porque todo lo que necesitamos saber es que están involucrados en algo nefasto.El misterio que rodea al cliente de Kaul revela una existencia espeluznante. Las relaciones con el gobierno en el pánico americano tras Vietnam/Watergate. Coppola nunca intenta ocultar la atmósfera amenazadora del negocio del director. Al hacerlo, insta a la audiencia a apoyar a Kaul mientras él sale de su caparazón cobarde y desafía moralmente las acciones de su cliente, quien supuestamente asesinó a su esposa por infidelidad. La visión cínica de Coppola del género del thriller paranoico surge cuando la conciencia de Coppola despierta. Preocuparse por la seguridad del objetivo de las escuchas era lo peor para esta estabilidad mental. En la película, la capucha queda como un caparazón humano, muy parecido a las paredes de un apartamento que han sido destrozadas.

Otros thrillers paranoicos de los años 1970: vista de paralaje, Tres días de cóndory hombre maratoniano, extremadamente bien elaborado y perfectamente sintonizado con el tono de la psique estadounidense moderna. Traduciéndolo a la terminología moderna, conversación Funciona como un thriller paranoico “intelectual”, desplegando su estrategia de género intuitiva y al mismo tiempo reflejando la naturaleza perversa de sus tendencias temáticas. En medio de una serie de películas icónicas, Francis Ford Coppola combinó su visión clara con un fenómeno nacional de actualidad para crear una película que pinta un retrato claro de una época. Incluso cuando alguien, como Harry Cole, utiliza sus habilidades y dispositivos tecnológicos avanzados para el bien, su destino sigue sucumbiendo a las malas acciones de aquellos que están en el poder en quienes más “confiamos”. Sucederá.

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