Joel Coen y Denzel Washington se vuelven completamente Shakespeare en esta adaptación MEAS MAGZ

Las obras de William Shakespeare han sido una piedra de toque para la producción teatral durante siglos, influyendo en escritores, actores y cineastas desde el reinado de Isabel I. El genio de Shakespeare, por otro lado, se manifiesta en su talento para los diálogos ingeniosos, los desarrollos cómicos y los acontecimientos trágicos.Eso puede ser irónico Las más adaptadas e influyentes de sus obras son: macbetha menudo denominado supersticiosamente “drama escocés”.

macbeth es una obra particularmente espeluznante que incluye: Algunas de las líneas y soliloquios más famosos de Shakespeare.. La obra ha sido extremadamente popular durante siglos y a lo largo de los años se han producido muchas adaptaciones cinematográficas diferentes. Orson Welles a Akira Kurosawa. Es famoso que las propias adaptaciones de Shakespeare se vuelvan a contar en diferentes épocas y géneros, desde adaptaciones modernas hasta escenarios futuristas de ciencia ficción.Estas decisiones creativas parecen haber sido tomadas para demostrar la naturaleza “atemporal” de las obras de Shakespeare y la aplicabilidad casi universal de sus historias y personajes, pero también La tragedia de Macbeth La película tiene una gran adaptación. Lo mantiene simple al tomar una ruta sorprendentemente diferente a la de otras películas..

La tragedia de Macbeth

Un trío de brujas convence a un señor escocés de que se convertirá en el próximo rey de Escocia, y su ambiciosa esposa lo ayuda a planear la toma del poder.

fecha de lanzamiento

25 de diciembre de 2021

director

joel coen

tiempo de ejecución

105

Género principal

documental

Escritor

Joel Coen, William Shakespeare

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‘La tragedia de Macbeth’ se mantiene fiel al guión original de Shakespeare

El primer aspecto, y quizás el más notable, de esta simplicidad está en el guión y el diálogo. Aunque el lenguaje de Shakespeare probablemente no sea sencillo, No se cambió ni una sola palabra en el guión de Joel Coen. El épico juego de palabras de Shakespeare. Casi todas las palabras pronunciadas en la película están tomadas directamente de la obra original, hasta el uso arcaico de “tú” y “tú”. En lugar de adaptar el lenguaje para que suene más natural al público moderno, Cohen Actores seleccionados que saben expresarse con naturalidad. Más bien, se trata de la riqueza del material.

a través de Frances McDormand y Denzel Washington, se le da al lenguaje de Shakespeare su debido derecho, y en ese momento no se necesita nada más que agregar líneas adicionales o cambiar lo que ya existe. Incluso hay “escenas” incidentales de personajes menos importantes que se encuentran e intercambian noticias sobre sus viajes y que a menudo se eliminan de otras obras.

“La tragedia de Macbeth” enfatiza la simplicidad

Otro ejemplo obvio de esta extrema simplicidad es la elección de la paleta de colores (o la falta de ella). Filmada en blanco y negro nítido, el escenario fue elegido deliberadamente para enfatizar las diferencias entre luces y sombras. Durante gran parte de la película, sombras, niebla espesa y luz a través de arcos apuntados se proyectan a través de la lente. La combinación de colores en blanco y negro enfatiza el tema de la historia., que también sirve como guiño a la película clásica. La dinámica de luces y sombras recuerda a las películas expresionistas alemanas, pero también parece un guiño a las películas de Kurosawa. macbeth adaptación, trono de sangre.

Una de las decisiones de adaptación más interesantes es la dirección y el vestuario. Sigue un tema general de simplicidad, pero sus limitaciones autoimpuestas lo hacen atractivamente creativo. Por ejemplo, es evidente que la película no está adaptada a un entorno moderno; Es difícil decir exactamente cuándo dientes se suponía que se celebraría. El escenario es Escocia, con su arquitectura de castillo y arcos apuntados góticos, pero donde esperarías vidrieras y tapices elegantes, encontrarás paredes expuestas y modernas ventanas cuadradas de vidrio liso. Caballos, espadas, reyes y coronas conviven en el mismo espacio que los trajes domésticos del siglo XX. Es un espacio misterioso donde se fusionan la época medieval y la moderna., pero el resultado final de alguna manera no resulta desagradable o incongruente. Más bien, la mezcla de elementos anacrónicos en torno a la simplicidad visual refuerza el crudo rigor del duro entorno narrativo.

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“La tragedia de Macbeth” La pantalla se convierte en escenario

Otro uso extraño pero eficaz de esta simplicidad es el “estasis” intencional en la presentación de la película. Esta película claramente no intenta parecer “realista” o histórica.. La película se rodó casi en su totalidad en un estudio de sonido y, en lugar de intentar ocultar ese hecho, los realizadores lo aprovechan. Esta historia no parece “fundamentada” y más bien escenificada. La relación de aspecto de la película es sorprendentemente estrecha (1,37:1), sin tomas extensas de paisajes ni siquiera del famoso bosque Barnum de Dunsinane. Tanto los planos como la dirección son intencionadamente estrechos y agorafóbicos.confinado casi por completo a los pasillos interiores del castillo de Macbeth.

Esta cultivada “sensación de estancamiento” en realidad permite los florecimientos más artísticos e innovadores de la historia. Por otro lado, los decorados “antinaturales” irónicamente crean el ambiente más natural para la película. macbeth Después de todo, es una historia llena de lo macabro más familiar para el público, hecha para el escenario. al escenario.pero La puesta en escena también tiene un marco muy natural. Desde las ráfagas de viento que arrastran olas de hojas a través de las altas ventanas, hasta los estrechos campos de batalla sobre estrechas almenas, y el gesto simbólico en el que la obsesión de Macbeth con la corona significa su perdición, la película es una floritura artística. Excelente.

Una de nuestras mayores fortalezas es La tragedia de Macbeth Se trata de encontrar los medios más adecuados de licencia creativa. El tema de esta obra puede ser “simple”, pero La tragedia de Macbeth No veo eso como una excusa para simplemente hacer una copia al carbón de la obra o tomar atajos. En vez de eso, La película trata la obra como una producción teatral.. Aunque las palabras siguen siendo las mismas, La creatividad artística radica en la entrega.: los matices de los diálogos, las miradas sin palabras y llenas de significado, y la forma en que los espacios negativos de la obra se llenan de una visión única que al mismo tiempo refuerza los temas narrativos ya presentes en la obra original.

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