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Bastardos sin gloria
Combina a la perfección un violento azar con delicados momentos poéticos, demostrando su talento como director. - La escena de la taberna muestra el conocimiento cinematográfico enciclopédico de Tarantino y su dominio del suspenso, creando un enfrentamiento sangriento característico.
- A través de su agudo diálogo y su sangriento final, esta escena encarna el perfecto arte de la violencia de Tarantino, superando cualquier momento icónico anterior.
Con una visión clara e inconfundible, Quentin Tarantino Su estilo ha alcanzado tal lugar en la cultura popular que merece el término “Tarantino-esque” en el Oxford English Dictionary. Ha mostrado su indiscutible estética con muchas escenas memorables en nueve largometrajes; Bastardos sin gloria Aquí es donde su trabajo es más ejemplar. Bastante violento pero conmovedor, Tarantino encaja perfectamente no sólo en una película de guerra sino también en un homenaje a las vidas perdidas bajo el Tercer Reich. Bastardos sin gloria Una sensación de azar y delicadeza en verdadera forma poética. Esta combinación de elementos culmina en la secuencia llena de tensión de La Louisienne, posiblemente la secuencia más definitoria de su genio como director.
¿Qué es “Malditos bastardos”?
Bastardos sin gloria La película muestra dos historias que se cruzan sobre un grupo de soldados judíos llamados “Bastardos” y la venganza de Shoshanna Dreyfus, la última superviviente de una familia judía masacrada por el partido nazi (Mélanie Laurent). Dirigido por el teniente Aldo Lane (Brad Pitt), los Bastardos arrasan la Francia ocupada por los nazis y matan a los grupos de soldados alemanes que encuentran. Dreyfus, que ahora dirige una sala de cine y ha adquirido una nueva identidad, conoce a un héroe de guerra alemán en Frederick Zoller (Daniel Bruhl) alguien que está loco por ella. En un intento por impresionar a Dreyfus, Zoller convenció al Dr. Joseph Gebrus para que proyectara una película que destacara sus logros en el teatro de Shoshanna. Los Busters se enteran de este plan y, junto con el teniente Archie Highcox (Michael Fassbender), Conoce a Brigitte von Hammersmark, una estrella de cine alemana convertida en espía británica (diane kruger) Discutan la operación del atentado con bomba en el teatro. Para disipar cualquier sospecha, deciden encontrarse en La Louisiane, una taberna del pueblo de Nadine. En este encuentro, Tarantino mostró todo el repertorio de cineastas en armonía con el suyo, demostrando su capacidad para expresar momentos que quedarán grabados para siempre en la historia del cine.
Las referencias cinematográficas en la escena de los bares realzan ‘Inglourious Bastard’
El estilo de Tarantino se define como “caracterizado por violencia gráfica y estilizada, historias no lineales, referencias cinematográficas literarias, temas satíricos y diálogos agudos”, y es una de las películas más influyentes de nuestro tiempo. Esta es una palabra que de manera sucinta. describe el cine maníaco de uno de los mejores cineastas del mundo. Los rasgos antes mencionados se han utilizado innumerables veces en sus películas anteriores, pero es en la escena del bar donde Tarantino se toma su precioso tiempo para desarrollar todas las complejidades de estos elementos.
Desde la perspectiva de los personajes, el conocimiento enciclopédico de las películas de Tarantino está a la vista, utilizando el arte del cine como herramienta contra estos monstruosos villanos. De particular interés aquí es Archie Highcox. La ocupación original del teniente británico antes de la guerra era la de crítico de cine y tenía un amplio conocimiento en el campo del cine. Esta misión es exactamente lo que necesita un experto en cine, y puede resultar una fantasía de Tarantino. ¿Te imaginas a un fanático del cine en medio de una audaz misión para poner fin al conflicto más sangriento de la humanidad? En el mundo real eso probablemente sea poco probable, pero en el mundo de Tarantino eso es todo lo que se necesita. El hecho de que Brigitte von Hammersmark sea una estrella de cine que también actúa como agente de los Aliados, tanto en sentido figurado como literal, solidifica la noción de que la película es la salvadora y heroína de esta versión de la Segunda Guerra Mundial. Esta vez, la película de Tarantino y el conocimiento de su historia no sólo sirven como referencia, sino que también sirven como motor del éxito de quienes se unen contra Hitler.
Comprender las expectativas de la audiencia
Cuando los Buster entran en un bar parecido a un sótano, se sorprenden al ver a Von Hammersmark jugando un juego de adivinanzas con un soldado alemán. Eso cambia la dinámica de todo su plan, ya que inicialmente pensaron que estarían solos. Von Hammersmark pronto se une a ellos, pero tan pronto como discuten, un soldado borracho irrumpe en ellos. Cuando Highcox reprende al soldado por su intrusión, la confianza ebria del soldado le hace preguntarse por el extraño acento del capitán británico encubierto. Mayor Helstrom (acuerdo de agosto) Luego se revela y se une al grupo y también cuestiona el acento de Hickox, luego se une a ellos y les pide que jueguen un juego de adivinanzas.
A partir de este momento, Tarantino realiza un movimiento hitchcockiano, en sentido figurado desencadenando una bomba de suspense y atrayendo al público hacia ella. Los espectadores saben que tienen un secreto y entienden que si sale a la luz, podría explotar en la cara de todos. Como meros espectadores, disfrutamos tanto de los aspectos conocidos como de las soluciones desconocidas a las tribulaciones de esta esclavitud en la que se encuentran los personajes. Aquí, Tarantino prepara lo que se espera sea un enfrentamiento característicamente sangriento, pero se toma su tiempo para alargarlo todo. Parece saber que el público está esperando el inevitable estallido violento, pero sigue avanzando. Es una banda elástica metafórica estirada a su máxima capacidad, y una vez que se rompe, todo el infierno que la acompaña termina. Tarantino interpreta a su audiencia como un violín, aprovechando nuestras expectativas y conocimiento de su trabajo.
Palabras duras y un final sangriento.
El juego termina cuando Helstrom adivina con éxito el personaje que se le asignó y Hickox le informa que está invadiendo, lo que resulta en la palabra más encantadora entre los dos personajes de Tarantino. Diehl y Fassbender saborean cada sílaba del diálogo y el público se queda expectante al borde de sus asientos. El diálogo de Tarantino describe específicamente las emociones y situaciones de los personajes, con Highcox retratado como el hombre con más clase del mundo y Hellstrom como el visitante no deseado más molesto de la historia. A la vez juguetona e intimidante, la conversación que sigue oscila hasta que el oficial de las SS cede y le ofrece una bebida tranquilizadora antes de irse.
Lo interesante aquí es que si bien el diálogo de Tarantino es ciertamente el foco, un ejemplo de comunicación no verbal ocupa un lugar central en la escena. Cuando Hellstrom le pide al camarero un trago de whisky añejo y tres vasos nuevos, Highcox comete el error fatal de levantar tres dedos en lugar de un pulgar. La escena queda en silencio, y Hellström mira al inglés que ha desatado toda su ira contra Alemania. Cuando termina su bebida, se produce un enfrentamiento con el mexicano, una marca registrada de los finales de Tarantino. En ese momento, el calor finalmente alcanza su clímax y la escena se desarrolla en un lienzo lleno de carmesí. Hay sangre por todas partes, los asesinatos son espantosos y gráficos, y termina cuando casi todos conocen al culpable. Este espectáculo de violencia tiene un toque artístico, y cada asesinato resuena en la cabeza del público a pesar de su ritmo rápido y sus atajos. Está claro que Tarantino domina el arte de la resolución sangrienta. Ni demasiado grotesco ni demasiado sutil, sino más bien una combinación perfecta de lo que hace de su brutalidad una herramienta distintiva. Es como si hubiera aprendido de la ya ejemplar brutalidad de sus películas anteriores y presentara una versión mejorada de la violencia al estilo Tarantino.
Ha habido escenas similares en el pasado en las que Tarantino ha demostrado su talento, como la escena entre Jules y Brett en Ezequiel 25:17. ficción pulp, las sangrientas consecuencias de perro reservorioy un enfrentamiento en la casa de Aoba. matar a bill, la secuencia de la taberna los deja en el polvo. No sólo es un espectáculo maduro, sino que también es un espectáculo que subvierte las expectativas de la audiencia y las utiliza como capital cultural para entretener. Como un instrumento perfectamente afinado, cada nota y cuadro de esta escena es exquisito y está hecho a propósito con el público prestando atención a cada palabra de su guión. Este fue el pináculo de la habilidad de Tarantino, e incluso si sus trabajos anteriores todavía dejaban a algunos en duda sobre su posición entre los grandes del cine, esta secuencia fue una combinación perfecta para que la frente del renegado nazi solidificara su posición como una esvástica tallada en la frente.
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