La química entre el elenco de la franquicia es lo que la hace funcionar. MEAS MAGZ

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  Pasamos por Collider Studio en NYCC para una entrevista divertida y entretenida sobre la serie.
• Billy Magnussen habla sobre su experiencia trabajando con su productora, Happy Bud Bungalow.
• Himesh Patel y Rory Adefope compartieron sus pensamientos sobre sus personajes Daniel y Doug.

Frente al elenco y creadores en el segundo día de la Comic Con de Nueva York franquicia Subió al escenario para hablar sobre la exitosa serie Max. Himesh Patel, aya efectivo, Daniel Bruhl, billy magnussen, Rory Adefope, isaac powelly Darren Goldstein Pasamos por Collider Studios para hablar sobre franquicias, superhéroes y todo lo relacionado con la industria cinematográfica.

franquicia ofrece una mirada muy nueva al complejo industrial de superhéroes al desviar la atención del brillo y el glamour del elenco y revelar el trabajo agotador e ingrato que tiene que realizar el equipo. Himesh Patel interpreta al primer director de publicidad de Maximum Studios, Daniel Tect: Ojo de la Tormentase enfrenta a la intervención del estudio, cortesía de Pat (Goldstein) y la nueva productora de la película, Anita (Cash). Daniel, junto con Doug (Ade Fope), la estrella principal de la película Adam (Magnussen), el director Eric (Brühl) y el asistente del director del estudio Shane, Bryson (Powell), se unen al caótico conjunto. Los miembros del reparto repletos de estrellas de la serie.

En una conversación amplia, divertida y optimista, Cash hizo esta analogía: los chicos y franquicia Desafía a los superhéroes. Patel habló sobre sus objetivos dentro de la industria y su tiempo en la telenovela. orientales;Brühl habló de sus experiencias en varias series. Adefope reveló la historia de fondo de Doug. Entre muchos otros temas.

Lo más destacado de la entrevista fueron las respuestas particularmente perspicaces de Magnussen sobre su experiencia en la industria con la productora Happy Bud Bungalow y su lucha contra la tentación de convertir proyectos en franquicias. Puede leer la entrevista completa a continuación y verla en el reproductor de video de arriba.

El elenco de la ‘franquicia’ es ‘muy talentoso’

COLLIDER: Lo que realmente me gusta franquicia Se trata de centrarse en las personas que están debajo de la línea. Para aquellos de ustedes que interpretan un personaje diferente a sus roles habituales en el set, ¿eso cambió su experiencia al mirar a las personas que los rodean en el set?

Billy Magnussen: Ser la estrella del espectáculo… ¡No, nunca he hecho eso (Risas)!

Darren Goldstein: Creo que todos sabíamos muy bien lo duro que trabajaban estos muchachos. Desde el momento en que entras al set, queda muy claro que hay verdaderos trabajadores en el futuro. Incluso llamarlos “por debajo de la línea” es a veces tan ofensivo como llamarnos simplemente “superdotados”. Nos llaman “Talentos”, lo que a veces resulta embarazoso.

Himesh Patel: Nosotros muy talentoso.

Al contrario de lo que algunos dicen hoy.

Magnussen: ¡Oh, Maggie! ¡Lanza la daga! ¡Vamos! ¡Se hicieron disparos!

(Risas) Tengo una pregunta muy seria, Himesh. Puede que los espectadores estadounidenses no lo sepan, pero usted estaba en orientales Durante un período de nueve años, coescribiste episodios de esa serie.

Patel: Fue como un spin-off.

En el programa, aprendemos que Daniel tiene objetivos mucho más importantes que ser el primer director de publicidad en una película de superhéroes, pero tengo curiosidad, pero ¿cómo se ven fuera de lo que está haciendo e investigando actualmente? ¿Tienen objetivos en común? ¿Qué es la industria?

Patel: Esa es una gran pregunta. Ciertamente tengo experiencia, me alegra decirlo. no tengo arriba franquiciasobre lo que pasé como actor, pensé: “Esto no está bien”. En mi opinión inexperta, ves algo y piensas: “Creo que esto tiene que suceder, o esto tiene que cambiar”, pero eres actor, así que simplemente te golpeas la cabeza contra una pared de ladrillos. ¿Quién te escuchará? ¿A usted? Así que ciertamente tengo esa experiencia. Y sí, tengo la ambición de eventualmente hacer algo detrás de la cámara. Ahora mismo estoy escribiendo películas y cosas así. Así que sí, definitivamente me identifico con eso.

Rory, tengo una pregunta similar para ti. Porque si bien aprendemos que Doug tiene objetivos más allá de ser el segundo asistente de dirección en una película de superhéroes, no sabemos mucho sobre su vida fuera del set. ¿Qué tipo de trabajo de personaje hiciste para que Dag fuera lo que querías que fuera?

Rory Adefope: Hablé con John (Brown) desde el principio y me dijo que ella probablemente fue a la escuela de cine y obtuvo un título en cine y luego la vida pasó de largo. Todo el mundo piensa que ella es de la Generación Z, pero desafortunadamente tiene 35 años (risas), muchas deudas y llegó bastante tarde a esta industria aparentemente moribunda. Quiero decir, ella es muy ambiciosa y quiere llegar directamente a la cima, pero también quiere estar en películas más interesantes y tal vez algún día escribir sus propios guiones y producirlos. Pero creo que al principio no tenía ningún respeto por las películas de superhéroes, pero poco a poco le empezaron a gustar.

‘La Franquicia’ abarca más que solo el género de superhéroes

Puedes ver su viaje a lo largo de la temporada. Aya, esta no es la primera vez que apareces en una serie que se burla del género de superhéroes. ¿De dónde vienes y cómo eras? los chicos a franquicia ?

Aya Cash: Por un lado, es un mejor momento del día. Los británicos lo hacen muy bien. Son 10 horas al día. Eso significa 12 horas de peluquería, maquillaje y actuación, además, por supuesto, de tiempo de viaje. Se suman. Pero rodar 10 horas al día en horario francés es bastante sorprendente. con algo como los chicoshay tantas escenas a gran escala que lleva mucho tiempo filmarlas. Con algo como esto es un ritmo mucho más rápido que los chicos.

No recuerdo cuántos días hago cada episodio, pero es un número bastante pequeño de días y no trabajo entre 19 y 20 horas al día. Esa es la mayor diferencia. Y como todo, un conjunto es un conjunto. Con la llegada de los superhéroes, resulta tentador equipararlos, pero la verdad es que un conjunto es un conjunto. Es hora.

Daniel, tengo una pregunta similar. Mucha gente te conoce como Jimmo de las películas de Marvel, pero has trabajado en muchas franquicias. También trabajaste en las series Bourne, Kingsman y Cloverfield. ¿Hay cierta catarsis en burlarse de franquicias de todo el mundo y jugar series de comedia?

Daniel Brühl: Por supuesto. Reírme de mí mismo y ser autocrítico siempre me ha parecido muy saludable y divertido. Siempre hay momentos en el set de una película que resultan increíblemente dramáticos, dolorosos y existenciales. Por ejemplo, mi esposa es psicóloga, así que recuerdo muchas conversaciones en las que ella decía: “Hoy estuve trabajando con este paciente”. Y esto es lo que pensé. ¿Qué pasa con esa película? ”Así que ponlo en la perspectiva correcta.

Pero el dolor es real porque crees la historia. Como dijo Darren en una entrevista anterior, al principio hay emoción y quieres hacer la mejor película o serie de todos los tiempos. Pero si no funciona… Tuve esta experiencia una vez, fue muy muy doloroso, porque no pasó ni una semana, fue justo el momento en que llegué, era un barco que se hundía, y durante tres días allí. No hubo vuelta atrás durante varios meses. Así que pensé mucho en esta película.

Sin embargo, definitivamente pone las cosas en perspectiva. A menudo bromeaba en el set: “No estamos curando el cáncer”. Billy, tengo una pregunta. Estoy un poco obsesionado con algo que dijo John en la conferencia de prensa sobre cómo muchas de las mejores mentes de la industria están atrapadas en el modelo de franquicia. Sé que eres productor, tienes una productora, estás trabajando en muchas cosas diferentes. Como productor, ¿tiene una mentalidad de franquicia en la que espera un éxito de taquilla y cuáles son sus experiencias en ese aspecto?

Magnussen: Gracias por tu pregunta. Una característica importante de HappyBad Bungalow es que no operamos con el concepto de franquicia. Realmente estamos tratando de devolver ese talento a los artistas que lo crearon. Las franquicias han robado y absorbido tanta energía creativa que no podemos celebrar a los verdaderos artistas y las perspectivas únicas que existen, ni contar las historias que realmente les interesan a esos artistas. No creo que puedan proporcionar el equipo necesario. y herramientas.

Incluso nuestro programa trata sobre películas de superhéroes y ese es el gancho que nos atrae, pero es un programa sobre personas que intentan hacer lo mejor que pueden. Tenemos un gran elenco de personajes, pero lo que todos anhelan son relaciones y relaciones. No es una explosión. Es simplemente la intimidad entre las personas y eso es en lo que creo que nuestro programa es bueno, la interacción con cada personaje que seguimos. Creo que esto también es relevante para los artistas de hoy. Quiero volver a ese lugar de la película. “Volver” es diferente, pero I Quiero celebrar al artista nuevamente, porque apenas se acerca a la meta.

Efectivo: Contratanos a todos, Billy. Contratanos a todos.

nuevo episodio de franquicia Sale hasta todos los domingos. Estén atentos a Collider para una entrevista exclusiva en la Comic Con de Nueva York.

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