director robert altman El cerebro detrás de las joyas tres mujeres, nashvilley el original mezcla Es particularmente experto en reunir un elenco amplio y su filmografía está repleta de innumerables actuaciones excelentes. meryl streep en Amigos de la casa de la pradera a jugadortranquilo y confiado Tim Robbins y un fantasma shelley duvall en tres mujeres.
Muchas de estas actuaciones probablemente sean el resultado del enfoque de dirección de Altman. Fue colaborativo y tenía un toque ligero, dejando que sus actores improvisaran y dieran su propio toque a los personajes. Este método colaborativo dio como resultado una actuación que se sintió auténtica y orgánica. La capacidad de Altman para crear una atmósfera de confianza y libertad creativa lo convirtió en un director querido entre los actores, y muchos de los mejores actores de Hollywood aceptaron con gusto la oportunidad de trabajar bajo su dirección. Teniendo esto en cuenta, aquí tienes un ranking de las 10 mejores actuaciones cinematográficas de Altman.
10 meryl streep
“Compañero de casa de la pradera” (2006)
“Creo que hay que estar agradecido por todo lo que te pasa” Centrado en musicales Amigos de la casa de la pradera Aunque cae en la categoría débil entre las obras de Altman, nashville encontrarse viento fuertePero Meryl Streep cautiva al público como siempre. Ella interpreta a Yolanda Johnson, una cantante veterana en un programa de variedades de radio en declive, y ofrece una actuación tierna y emotiva. Su actuación es un modelo de sensibilidad, que combina el humor con una profunda nostalgia, melancolía y tranquila dignidad.
Streep volvió a hacer gala de su poderosa voz para cantar.un recordatorio de sus talentos versátiles. No hace falta decir que la actriz tiene una gran química con sus compañeros de reparto. lirio tomlinSi bien el resto de la película parece caprichoso y frívolo, Streep le da un peso muy necesario. Algunos espectadores pueden encontrar toda la película demasiado cursi y empalagosa, pero los fanáticos de la ópera y el bluegrass probablemente la disfrutarán.
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9 keith carradina
“Ladrones como nosotros” (1974)
“Soy de las Tierras Altas de Ozark, donde lo único que crece son piedras y tomates”. somos como ladrones Básicamente Altman bonnie y clyde La historia es sencilla pero llena de realismo. Ambientada en los años 30 en un país golpeado por la Gran Depresión, la película sigue a tres jóvenes delincuentes que se ganan la vida robando bancos. Las actuaciones de todos los actores principales son excelentes, pero keith carradinaSu interpretación de Bowie, un joven y sensible forajido, es una representación conmovedora de la inocencia perdida.
Carradine le da a Bowie una sensación de voz suave, casi juvenil.lo que contrasta marcadamente con el mundo violento y caótico en el que se encuentra. Su personaje se ve empujado a una vida delictiva, pero anhela una vida más normal y decente. La vulnerabilidad que transmite, especialmente shelley duvallKeechie es un punto destacado constante. Carradine trabajó mucho aquí, somos como ladrones Mejor que películas policiales similares y más mediocres.
8 ronnie blackley
“Nashville” (1975)
“Estoy agradecido por la buena suerte que tuve de estar aquí anoche y cantar para todos ustedes”. Una de las mejores instantáneas cinematográficas de los años setenta. nashville Es un drama épico que presenta a todos, desde rockeros hasta políticos. ronnie blackley Blakely ofrece una actuación central como Barbara Jean, una frágil estrella de la música country cuya carrera y salud mental están en peligro. Como alguien que lucha bajo los reflectores, Blakely es perfecto en este papel poderoso pero desgarrador.
Su personaje expresa el lado oscuro de la fama.su colapso en el escenario es particularmente conmovedor. Blakely también era músico, lo que aumenta el realismo y desdibuja aún más la línea entre personaje e intérprete. Actúa en apoyo de candidatos políticos en la década de 1970, en paralelo a la trama de la película. La actuación de Blakely fue ampliamente elogiada y no fue una sorpresa que fuera nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto.
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7 helen miren
“Parque Gosford” (2001)
“Soy un buen sirviente. Soy mejor que un buen sirviente, soy el mejor. Soy un sirviente perfecto”. abadía de downtonde Julián Fellowes, parque gosford es un drama y misterio de asesinato que describe las vidas de los aristócratas y sus sirvientes que viven en una lujosa mansión inglesa. michael gambón y emily watson a charles baila y clive owenUna de las actuaciones destacadas es un tesoro internacional. helen mireninterpreta a una jefa de limpieza con un pasado secreto.
Mirren es mejor conocida por interpretar a aristócratas (por lo que ganó un Oscar). reina isabel ii en reina), por lo que es refrescante interpretar a un plebeyo de vez en cuando. A lo largo de la película, Mirren exuda una tranquila dignidad, y la aguda conciencia de su personaje de la dinámica social la convierte en una figura importante en la historia. Mirren realmente brilla en el acto final de la película, cuando la máscara cuidadosamente construida de la Sra. Wilson comienza a desmoronarse. La escena en la que revela un secreto impactante es una obra maestra en términos de tensión.
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6 Tim Robbins
“El jugador” (1992)
“Estaba pensando, qué concepto tan interesante es excluir al artista del proceso artístico”. jugador La película es una aguda sátira de Hollywood, inspirada en los reveses personales de Altman en la industria cinematográfica. Tim Robbins Lidera el reparto como Griffin Mill, un ejecutivo de estudio despiadado y calculador. La historia comienza cuando Mill comienza a recibir amenazas de muerte por parte de aspirantes a guionistas.
Le da al personaje una sofisticación casi reptiliana.Mill es a la vez repulsivo y extrañamente comprensivo. También hace un buen trabajo con las sutiles referencias cinematográficas y los chistes esparcidos a lo largo de la película. Además, la capacidad de Robbins para oscilar entre la arrogancia y la paranoia, a menudo dentro de la misma escena, mantiene al público paralizado. Con la ayuda del ligero toque de dirección de Altman, pudo sumergirse completamente en el papel y agregarle sus propias características, lo que resultó en una actuación satírica y escalofriante. Tanto la estrella como el director fueron nominados a los premios Oscar por esta película.
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5 maggie smith
“Parque Gosford” (2001)
“Si hay algo que no quiero en una sirvienta es discreción. Excepto mis propios secretos, por supuesto”. parque gosford ir a helen mirenPero la aristócrata más memorable es Constance, condesa de Trentham, interpretada por Maggie Smith. Ella es ingeniosa y brillante, y Smith sobresale en esto (Constance es una profesora McGonagall rica y pomposa). Básicamente, desempeñará el mismo papel en Star Wars. abadía de downton.
Smith tiene una presencia abrumadora en cada escena en la que aparece. En particular, juega con los elementos cómicos de su personaje y habla con un tono agudo y mordaz, capturando la esencia de una mujer profundamente arraigada en las altas esferas de la sociedad británica. Sus mejores momentos son sus comentarios mordaces.La línea perfectamente sincronizada sirve para enfatizar las tensiones de clase que recorren toda la película. Smith improvisó una de sus líneas más memorables. Fue el único actor al que se le permitió desviarse del meticuloso guión de Fellowes.
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4 Elliott Gould
“El largo adiós” (1973)
larga despedida es la interpretación de Altman de las novelas policíacas de Philip Marlowe, pero reelaboradas para la crisis económica de principios de los años 1970. En este sentido, este es un ejemplo temprano de “stoner noir”, marcado por un protagonista más hastiado y apático. Un factor importante en el éxito de esta película fue Elliott Gould Como un investigador poco convencional. Aquí redefine al detective duro, aportando una sensación relajada, casi letárgica, a su interpretación de Marlowe.
De hecho, el Marlowe de Gould es un hombre anticuado, aparentemente desconectado del mundo cambiante que lo rodea, pero profundamente arraigado en sus propias costumbres poco convencionales. No habla rápidamente, sino más bien entre dientes, emitiendo una profunda sensación de cansancio del mundo. Por tanto, es el complemento perfecto para la historia y el tema. Gould tiene una escena particularmente genial al comienzo de la película. Es una escena de 10 minutos en la que sale a comprar comida para gatos, pero Altman y Gould imbuyen esta acción mundana de drama y paranoia.
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3 lirio tomlin
“Nashville” (1975)
“¿Crees en Jesús?” Lily Tomlin ofrece una actuación modesta. nashville Tomlin interpreta a Linnea Reese, una cantante de gospel y devota madre de dos niños sordos. La vida de Linnea está marcada por una silenciosa desesperación y un anhelo tácito, que Tomlin transmite a través de sus ojos expresivos y su lenguaje corporal comedido. Pocos artistas pueden transmitir tanto sin utilizar palabras.
Este personaje se presenta como alguien que maneja su difícil destino con gracia y delicadeza, y en el proceso nos hace profundamente simpáticos. Sin embargo, actuar no es monótono. Su personalidad también puede expresar romance y deseo.Las interacciones de Tomlin con Tom Frank, interpretado por Keith Carradine, lo revelaron. Como resultado, Linnea se debate entre el amor y el deber. Uno de los momentos más emotivos de la película es cuando Linnea escucha a Tom cantar “I’m Easy” y se da cuenta de que es para ella. Al igual que Blakely, Tomlin fue nominado al Oscar por su actuación. “Cuando recibí el guión, ni siquiera sabía para qué papel estaba nominado”, dijo una vez Tomlin. “Pero pensé que podía interpretar cualquier papel, incluso el de un niño”.
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2 julia cristian
“McCabe y la señora Miller” (1971)
“Incluso si quisieran hacer un trato, no podrían. ¡Obtienen dinero del asesinato y nada más!” larga despedida Es una película negra filtrada desde la perspectiva cultural de los años 1970, McCabe y la señora Miller Los occidentales reciben un trato similar. Warren Beatty y julia cristian El elenco liderará el elenco en el papel de un jugador y el dueño de un burdel uniendo fuerzas. Constance es de carácter fuerte e independiente, y está bien adaptada al duro entorno en el que vive.
Christie interpreta aquí al personaje con férrea determinación y cautiva al público. Es práctica, inteligente y dura, pero también tiene debilidades escondidas bajo la superficie. Ella no es un personaje común y corriente, sino una superviviente tridimensional y una figura trágica. Por ejemplo, escapa del dolor mediante hábitos destructivos como el consumo de opiáceos. La película no fue muy bien recibida tras su estreno, pero desde entonces ha sido reconocida como una revisión innovadora del western. La película se adelantó a su tiempo al deconstruir los mitos del género. Christie recibió su única nominación al Oscar por esta película.
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1 shelley duvall
“Tres mujeres” (1977)
“Me has estado poniendo triste desde que te mudaste aquí”. Quizás la mejor interpretación en la filmografía de Attleman supere la etérea interpretación de Shelley Duvall como Millie Rammorrow. tres mujeresEsta película es sobre Milly y Pinky (mariquita espacial), los personajes comienzan a heredar la personalidad de cada uno.
La aparición de Duvall es una notable exploración de la soledad y el autoengaño. Aporta un encanto incómodo al personaje de Millie, que intenta desesperadamente encajar en un mundo que apenas reconoce su existencia. Su interpretación es de contrastes. Detrás de la confianza exterior de Milly, expresada en su constante charla y obsesión por la moda y la cocina, se esconde una inseguridad profundamente arraigada y un miedo a la soledad. Esta ansiedad aumenta cuando Millie comienza a imitar la cobardía de Pinkie y Duvall imita la actuación anterior de Spacek. Fue un papel difícil de lograr, pero Duvall lo hizo admirablemente, elevando toda la película en el proceso.
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