Las 10 mejores películas artísticas de la década de 1990 MEAS MAGZ

La década de 1990 fue una década en la que se estrenaron algunas de las mejores películas de todos los tiempos, muchas de las cuales fueron merecidamente elogiadas y populares. Pero no todas las grandes películas de los años 1990 son necesariamente identificables. Basta con mirar las mejores películas de autor estrenadas en esta década y lo verás. Estas películas pretenden desafiar y ofrecer una experiencia única, y los títulos poco convencionales e impredecibles que contienen son los que hacen que el cine de autor sea especial en su conjunto.

A continuación se muestra una descripción general de las mejores películas artísticas estrenadas en la década de 1990. Cada uno es maravillosamente diferente, un poco difícil a veces, pero tiene mucho que ofrecer.Ya sea que exploren temas desafiantes o redefinan lo que el cine es capaz de hacer (o ambas cosas), vale la pena ver las películas clasificadas a continuación para aquellos que buscan lo inesperado.

10 “La doble vida de Verónica” (1991)

Director: Krzysztof Kieslowski

Cuando se trata de películas de fantasía, La doble vida de Veronique La película mantiene una sensación bastante discreta, más una película de realismo mágico que una película de fantasía en el sentido tradicional. Aún así, tiene una sensación ligeramente surrealista y de otro mundo, explorando un entorno inusual que rodea a dos mujeres que se parecen pero viven en regiones diferentes y no están directamente relacionadas.

También hay algo de misterio. La doble vida de Veroniquepero El propósito no es dar una respuesta al público, sino demostrar una experiencia cinematográfica única.Algunos pueden rechazar la ambigüedad y la forma en que subvierte las convenciones narrativas; La doble vida de Veronique Tiene que parecer lo suficientemente inusual como para funcionar, o al menos causar un impacto.

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9 “Satanás Tango” (1994)

Director: Béla Tarr

satanango Esta película es probablemente una de las más duras y deprimentes de todos los tiempos. Es fácil empatizar con las personas que tardan varios días en completar el juego o que no pueden completarlo en absoluto.Hay muy poca trama, una sensación de miseria en todas partes y las cosas se desarrollan increíblemente lentamente. satanango A veces parece que está sucediendo en tiempo real.

Y si eso no es suficiente, satanango es también una de las películas de autor más largas de todos los tiempos, con poco más de siete horas de duración. Cada minuto de su duración parece muy intencionado y, en última instancia, logra hacernos sentir lo que sienten los personajes deprimidos y problemáticos. Si bien no es una experiencia agradable en general, la película es admirablemente audaz y dice algo que pocas otras películas han intentado decir.

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8 “De cerca” (1990)

Director: Abbas Kiarostami

La etiqueta “película de autor” puede resultar muy útil cuando una película no se puede clasificar fácilmente.Algunas películas no se contentan con existir en muchos géneros a la vez y redefinen todo en un nivel sorprendentemente amplio. cercaque a veces parece un documental, un falso documental, un drama o una combinación difícil de manejar de los tres (o ninguno de los anteriores).

cerca La película está protagonizada por personas reales que se interpretan a sí mismas, al menos en la superficie, y la historia está inspirada en hechos reales relacionados con un cargo de fraude y su posterior arresto. Esta película es difícil de analizar porque no sólo se refiere a la naturaleza del cine en sí, sino que también es una historia sobre la realización cinematográfica. No sabemos sobre la cuarta pared, ni qué otro tipo de pared existe, pero está rota (¿o está?) rota a lo largo de esta película, y los resultados son vertiginosos y definitivamente invitan a la reflexión. estar hecho.

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7 “Azul” (1993)

Director: Derek Jarman

mientras tanto cerca La película de 1993 parece traspasar los límites del cine más que cualquier otra cosa. azul En este departamento, este producto gana. En lugar de sentir varias cosas diferentes a la vez, azul La película desafía las convenciones cinematográficas al no mostrar ningún metraje que no sea una pantalla azul durante poco menos de 80 minutos. ¿Qué pasa con la captura de pantalla de arriba? Es lo único que vemos en toda la película.

Sin embargo, lo importante es el uso del sonido en todo momento. azuluna amplia gama de fragmentos de diálogo, efectos de sonido y fragmentos musicales se entremezclan para contar (algo así como) la desgarradora historia autobiográfica del director. derek jarman Y la última etapa de su vida cuando murió de SIDA. Saber esto y saber que Jarman murió un año después del estreno de la película hace que Blue sea un trabajo oscuro. También es fascinante y mucho más impactante de lo que cabría esperar de una “película” que esencialmente no tiene imágenes..

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6 “Europa” (1991)

Director: Lars von Trier

cualquiera que sepa lars von trier Si has visto algunas de sus películas, sabrás que su filmografía no es necesariamente la más brillante. Exploró el fin del mundo, creó quizás el musical más deprimente de todos los tiempos y también demostró que era capaz de crear un drama inquietante. Europa (Probablemente su obra más subestimada).

Esta es una película verdaderamente cautivadora que mantiene una sensación de tensión que otras películas de autor no tienen, y cuenta una historia apasionante ambientada en Alemania justo después del final de la Segunda Guerra Mundial. No es una película divertida en absoluto. La situación sigue empeorando cada vez más de lo esperado.pero es impresionante. Europa Esta película es oscura, como muchas de las películas de von Trier, pero también tiene una oscuridad y una atmósfera únicas que la hacen aún más agradable.

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5 “Hermoso trabajo” (1999)

Director: Claire Denis

En 1999 se estrenaron numerosos éxitos taquilleros y clásicos de culto, pero también varias películas de autor. gran trabajoLa película describe la extraña relación entre un oficial de la Legión Extranjera y los reclutas que está entrenando, de quienes (supuestamente) está enamorado. Terminan luchando con lo que eso significa, cómo afecta sus vidas y cómo los ven los demás..

gran trabajo La película trata las emociones reprimidas siendo intencionalmente vaga y reprimiendo momentos emocionales al igual que el personaje principal y otros personajes. Este es un tipo de película desafiante que logra hacer que el público sienta cierta emoción. Esa sutileza, y tal vez ambigüedad, es pertinente aquí y hace que todo sea silenciosamente efectivo.

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4 “Tres colores: azul” (1993)

Director: Krzysztof Kieslowski

3 colores: azul No confundir con el anterior. azulEsto a pesar de que ambas películas se estrenaron en 1993 y ambas películas presentan el color del título de manera destacada en todas partes. 3 colores: azul Aunque la película no es muy directa en el sentido de que solo vemos pantallas azules durante todo el tiempo de ejecución, el color del título impregna y domina casi cada toma, creando un efecto que transmite las emociones más comúnmente asociadas con ese color. usted exactamente.

La película es una descripción lenta, sombría y, en ocasiones, dolorosamente realista del proceso de duelo de una mujer después de una tragedia inimaginable. 3 colores: azul dientes Es un estudio exhaustivo de los personajes y es mejor como película dramática que se centra en los personajes.En comparación con las otras dos películas, no es fácil volver a verla. 3 colores Es la obra más conmovedora y honesta de la trilogía y definitivamente deja una impresión duradera.

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3 “Sueños” (1990)

Director: Akira Kurosawa

Akira Kurosawa El año que cumplí 80 sueño Esta obra fue una de sus últimas obras. Durante la última década de su carrera cinematográfica, Kurosawa se volvió más introspectivo que nunca, y ocasionalmente miraba hacia el pasado. sueñoMiré hacia dentro, exploré y saqué los diversos sueños que tuve a lo largo de mi vida.

Esto resulta en sueño Una película de antología, y quizás una de las mejores de todos los tiempos, los ocho segmentos diferentes son frecuentemente surrealistas, impresionantes, fantásticos y, en ocasiones, bastante aterradores. Esta es una visión fascinante de la mente y el subconsciente de uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. hay lugar para el debate sueño Una de las películas más bellas de Kurosawa, el uso del color es particularmente audaz..

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2 “Hasta el fin del mundo” (1991)

Director: Wim Wenders

hasta el fin del mundo La película, que desafía las clasificaciones y convenciones, dura casi cinco horas y es en parte una película de aventuras, en parte una película de ciencia ficción y en parte un drama de personajes. La primera mitad de la película se centra en un viaje por carretera global, mientras que la segunda mitad es más lenta, más estimulante y más introspectiva.y explora cuestiones de la naturaleza humana y los altibajos que conlleva el avance de nuevas tecnologías innovadoras.

es uno de los mejores Wim Wenders Es una de las mejores películas jamás realizadas y bien vale la pena verla toda una tarde. hasta el fin del mundo Si bien puede resultar difícil en términos de duración, el resto de la película es sorprendentemente fácil de abordar. Como muchas películas artísticas, se desarrolla de alguna manera según sus propias reglas, pero es fácil dejarse llevar por la experiencia única que ofrece.

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1 “Planeta enamorado” (1994)

Director: Wong Kar-wai

Aunque tiene una estructura única e inusual, Expreso de Chongqing Para los estándares del cine de autor, esta es una obra fascinante y tiene cierta inmediatez. El hecho de que explore emociones universales tampoco está mal. Cuenta dos historias separadas pero temáticamente relacionadas sobre el anhelo, la soledad y el amor.La primera mitad se centra en un conjunto de personajes, mientras que la segunda mitad sigue a otro conjunto de personajes.

También es única porque tiene un ritmo relativamente rápido y es divertida (aunque a veces un poco seria y sincera), por lo que es esencialmente una comedia romántica de autor. Expreso de Chongqing Es una película que se siente muy vibrante y viva. No es un thriller de ninguna manera, pero es mucho más emocionante que la mayoría de los thrillers. Es el tipo de película que está llena de energía, es fácil de entender y gratificante sin importar cuántas veces la veas.

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