jacques tati fue un mimo y cineasta francés activo desde los años 1930 hasta los años 1970. Comenzó como intérprete de music hall y luego comenzó a experimentar con el cine, dirigiendo su primer largometraje en 1949. Su estilo de comedia era muy visual y físico. En la mayoría de sus películas, Tati interpretó el personaje icónico de Monsieur Hulot, una figura torpe pero bien intencionada que lleva consigo un impermeable, un paraguas, una pipa y un característico contoneo. Las películas de Tati a menudo se burlan de los efectos alienantes de la modernidad, el consumismo y la tecnología a través de Hulot.
Aunque Tati sólo dirigió seis largometrajes y algunos cortometrajes, a menudo se le considera uno de los más grandes directores de la historia de Francia. Su obra tuvo una gran influencia, especialmente en Francia, pero también en todo el mundo. Más destacado, Rowan Atkinson citó a Tati como una gran inspiración para Mr. Bean. “[Tati]abrió una ventana a un mundo que nunca antes había visto”, dijo. “¿Cómo se desarrolla una situación cómica de forma puramente visual, pero sin que se vuelva vulgar?” Estos se encuentran entre los mejores proyectos de Tati.
Diez Fuerza Bastia (1978)
Un documental que transmite la pasión por el deporte
Gobastia es un documental de 26 minutos sobre el partido entre los equipos de fútbol PSV Eindhoven y SC Bastia.Tati dirigió esta película a petición de una amiga. Gilberto Trigano, era entonces presidente del Club Bastia. Ambientada en un pequeño pueblo de la isla de Córcega, la película narra las desventuras de un grupo de aficionados al fútbol local mientras se preparan para un partido importante. Conocido por sus agudas observaciones del comportamiento humano, Tati captura la esencia de la vida de un pueblo pequeño con su humor e ingenio característicos.
Esta película en particular hace un gran trabajo al capturar la vibrante atmósfera del juego. Es un evento marcado no sólo por la tensión, sino también por la amistad y la comunidad. Este partido también se caracterizó por el hecho de que el mal tiempo convirtió el campo en barro, provocando el caos.Tati no completó el proceso de edición, pero sí su hija sofie tatischef Se completó en 2000 y finalmente se transmitió íntegramente por la televisión francesa.
9 “Desfile” (1974)
Una película para televisión que transmite la alegría de actuar
Esta película para televisión fue el último proyecto de Tati y salió con fuerza. Aquí lleva al espectador al mundo del circo, donde no sólo dirige, sino que también desempeña el papel de presentador. desfile Habrá variedad de actos desde payasos hasta malabaristas, acróbatas y acróbatas. En el proceso, se enfatiza la conexión entre el artista y el público.
La película es un poco irregular, con algunas viñetas un poco faltantes. El fracaso comercial de la película anterior de Tati también resultó en un presupuesto menor y menos pulido. Por lo tanto, se rodó en vídeo y no en película. Sin embargo, desfile Sigue siendo divertido y entretenido, especialmente para los fanáticos de los realizadores. Aunque tosco en los bordes, es un final apropiado para su carrera, que recuerda sus inicios como actor de pantomima y teatro.Además, imágenes de directores de fotografía famosos. gunnar fischer (mejor conocido por su colaboración con) Ingmar Bergman) Es sólido.
8 “Clase nocturna” (1967)
Cuento corto donde Tati da una lección
clase de la tarde es un cortometraje de 30 minutos en el que Tati imparte una lección de actuación a un grupo de estudiantes. Consta de una serie de sketches que van desde lo divertido hasta lo completamente absurdo. Algunas de las parodias fueron originalmente parte de las obras de teatro de Tati en la década de 1930, y es fantástico verlas conservadas en película. Las más memorables son las escenas con jugadores de tenis y bocetos de paseos a caballo. Además, algunos de sus consejos sobre el arte de la comedia siguen siendo válidos en la actualidad.
En particular, muestra talento para observar y captar los hábitos de las personas.Esta película fue filmada mientras Tati estaba en un set de filmación. Tiempo de juego, así que esta es una instantánea detrás de escena del artista en su apogeo. Aunque no es necesariamente un buen punto de partida para principiantes, clase de la tarde Esto debería ser un placer para Tati Stans que ya han visto todas sus películas y están buscando más diversión.
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7 “Cuida tu izquierda” (1936)
La comedia física más divertida de Tati
En este corto, Tati interpreta a una granjera que sueña con convertirse en boxeadora. Cuando un boxeador profesional necesita un compañero de entrenamiento, tiene la oportunidad de hacer realidad esta fantasía. Pero cuando ese sueño se hizo realidad, no estaba preparado para los desafíos que le esperaban en el ring. El mayor problema es que no sabe boxear. Esto lleva a todo tipo de estupideces, como que Tati lea el libro de reglas del boxeo durante un combate.
Nota a la izquierda Aunque solo dura 13 minutos, contiene un montón de comedia física en su corta duración. Es una premisa simple, pero Tati la eleva con su obsesión y encanto. Tati es verdaderamente un espectáculo unipersonal aquí, canalizando. Charlie Chaplin y keaton buster. También hay escenas desgarradoras en las que te noquean de muchas maneras, muestras tus habilidades en caídas de plataforma e intentas intimidar a tu oponente imitando a las gallinas. Es completamente ridículo en el buen sentido.
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6 “Escuela de carteros” (1947)
La extraña desgracia de un cartero desafortunado
escuela para carteros Un viaje cómico de François (Tati), un torpe aprendiz de cartero que se ve envuelto en una serie de escapadas mientras aprende los entresijos de su nueva profesión. Bajo la magistral dirección de Tati, el mundano trabajo de repartir un cartero se transforma en un espectáculo entretenido lleno de personajes extravagantes e ingeniosos chistes visuales.
Armado únicamente con su bicicleta, el pobre François debe lidiar con calles estrechas, perros traviesos y lugareños excéntricos. Esto se hace aún más difícil por el hecho de que es un ciclista terrible. La bicicleta es un elemento importante aquí y es el centro de muchas bromas y acrobacias. El corto marcó el debut como director de Tati, quien también asumió los papeles de guionista y actor principal, una hazaña impresionante para el cineasta novato. Exuda una alegría irresistible, especialmente amor por la campiña francesa, y sugiere que Tati seguirá creando proyectos aún más logrados en el futuro.
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Cinco Tráfico (1971)
Una crítica cómica del transporte moderno.
embotellamiento La sátira de Tati sobre el transporte moderno. La película sigue al adorable y torpe Monsieur Hulot (Tati) mientras viaja para entregar su autocaravana recién diseñada desde París al Salón Internacional del Automóvil de Ámsterdam. En el camino, Hulot y su equipo se topan con una serie de obstáculos y contratiempos, desde atascos y accidentes de tráfico hasta trámites burocráticos y vehículos averiados. Una vez más, Hulot aparece como una víctima bondadosa del caos, que a menudo contribuye sin darse cuenta al caos que lo rodea.
Tras la decepción comercial de Tati Tiempo de juego, embotellamiento Esto representó para el director un enfoque más reducido y económico para la realización de largometrajes. Carece del gran lienzo y del elaborado mundo en pantalla de las películas anteriores, pero temáticamente está al mismo nivel y tiene muchos golpes bien dirigidos. Es un poco suelto y desenfocado, pero eso es parte de su encanto. embotellamiento es la obra maestra del final de la carrera de Tati, que encarna su impecable ritmo cómico, su dominio del humor visual y sus irónicas observaciones sobre lo absurdo de la tecnología.
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cuatro “Día de fiesta” (1949)
El confiado debut cinematográfico de Tati
“Creo que he perdido la cabeza”. día de celebración (significado gran día) fue el primer largometraje de Tati, en el que retomó su papel de Francois, un afable mensajero en bicicleta. Después de que llega una feria ambulante a la ciudad, Francois se obsesiona con el eficiente trabajo de los trabajadores postales estadounidenses que vio en un documental. Los hombres que dirigen la feria deciden que Francois necesita emular los métodos del Servicio Postal de los Estados Unidos, y el intento de Francois de modernizar el servicio postal de la pequeña ciudad conduce a una serie de desventuras cómicas.
La película es una comedia visual basada en películas mudas clásicas, con muy poco diálogo. Cuando el sonido juega un papel importante, como los efectos de sonido o el ruido ambiental, Tati lo utiliza de forma eficaz. Temáticamente, día de celebración La película toca muchos de los temas clave que ocupan la filmografía de Tati, como los placeres simples del campo y el declive de la tradición en medio de la modernidad. Aquí encontramos a muchos de los auténticos habitantes del pueblo apareciendo como extras en un escenario picaresco de un pueblo rural. En conjunto, es una película dulce, divertida y reflexiva.
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3 “Las vacaciones del señor Hulot” (1953)
La figura más atractiva de Moncier Hulot.
“No hace falta buscar una historia. Las vacaciones son para puro disfrute, y si buscas, encontrarás más diversión en la vida cotidiana que en la ficción”. Estoy de vacaciones en un hotel junto al mar. A través de una serie de encuentros episódicos con otros huéspedes y la comunidad local, Yulo inadvertidamente provoca caos y risas donde quiera que vaya, para disgusto del personal del hotel y diversión de otros vacacionistas. Esta vez hay chistes visuales perfectamente coreografiados que involucran perros, barcos y petardos.
Las vacaciones del señor Hulot La película es un homenaje a la comedia de Chaplin y Keaton, pero filtrada a través de la perspectiva única e idiosincrásica de Tati. A diferencia de esos payasos silenciosos, se centra más en escenas y momentos que en la trama y el ritmo. Como resultado, la película puede parecer un poco sin rumbo e inconexa. Es posible que algunos espectadores no entiendan esto, pero para otros, eso es exactamente lo que les encanta del trabajo de Tati.
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2 “Mi tío” (1958)
La primera incursión de Tati en la producción cinematográfica en color
mi tío Se centra en las interacciones de Yuro con su joven sobrino Gerard (Alain Bécourt) y la cómica confusión que se produce cuando Hulot visita la casa ultramoderna de su hermana. Mientras Huro se abre camino a través de un laberinto de dispositivos automatizados y decoraciones inorgánicas, sin darse cuenta interrumpe la vida diaria cuidadosamente planificada de la familia de su hermana y sus vecinos adinerados. Tati contrasta el enfoque simple y despreocupado de Yulo ante la vida con la rigidez de la sociedad moderna a través de una serie de episodios excéntricos y escenarios dramáticos de payasadas.
La torpeza de Yulo destaca aún más en un contexto tan pulcro, conformista y geométricamente perfecto. Pero el mayor atractivo es su comedia física. La película a veces se arrastra cuando se inclina demasiado hacia el escenario, pero Tati siempre es divertida de ver. Estuvo en plena forma aquí, ganando el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera por sus esfuerzos. Su interpretación, combinada con imágenes vívidas (esta fue su primera película en color) y una música relajante, la convierte en un excelente punto de partida para aquellos nuevos en la filmografía de Tati.
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1 “Tiempo de juego” (1967)
una obra maestra satírica
“¿Cómo se dice ‘farmacia’ en francés?” Ampliamente conocida como la obra maestra de Tati, Tiempo de juego Representa su combinación más poderosa de comedia visual y sátira social. Ambientada en un París futurista, la película sigue a Hulot mientras navega por un laberinto de maravillas arquitectónicas y tecnológicas modernistas. En el camino, se encuentra con varios absurdos de la vida moderna, desde equipos que funcionan mal hasta entornos corporativos estériles. En el camino, Tati critica los efectos deshumanizadores de la urbanización y el consumismo con algunos chistes divertidos.
Este fue el proyecto más extenso de Tati hasta la fecha, con un presupuesto enorme y decorados extensos que tardaron años en diseñar y construir. Este trabajo está lleno de creatividad y entusiasmo por el medio. Puedes ver lo bien que se lo pasó Tati con los recursos que tenía a su disposición. Desafortunadamente para Tati, la película no fue bien recibida en su estreno y no tuvo un buen desempeño en taquilla. Sin embargo, su posición crítica mejoró dramáticamente durante las décadas siguientes. Ahora se la clasifica frecuentemente entre las mejores películas de todos los tiempos.
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