Las 10 películas más oscuras que ganaron el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia

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Las 10 películas más oscuras que ganaron el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia MEAS MAGZ

Premio de la Academia a la mejor película Es el mayor honor que la industria cinematográfica puede otorgar a una película.pretende representar mejor el potencial de los medios para el año. Algunas de las ganadoras de Mejor Película son piezas desafiantes de autor que impulsan el medio, pero muchas son lo suficientemente buenas como para complacer al público sin actuaciones particularmente duraderas. Sin el premio a la Mejor Película, el público no recordaría una película como esta. accidente, discurso del rey, artista, o Coda.




pero, Los Premios de la Academia han otorgado ocasionalmente la Mejor Película a películas oscuras. Hay muchas obras que abordan temas más ambiguos. Aunque las películas de género rara vez son nominadas a los Premios de la Academia, obras maestras como películas de guerra, dramas oscuros y thrillers psicológicos han ganado numerosos premios a la Mejor Película. Aquí hay una clasificación de las 10 películas más oscuras que ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Película.


10 “Vaquero de medianoche” (1969)

Director: John Schlesinger

``Cowboy de medianoche'', protagonizada por Dustin Hoffman y Jon Voight
Imagen cortesía de Artistas Unidos


vaquero de medianoche Una de las películas más explícitas que jamás haya ganado el premio a la Mejor Película.Esta producción fue la única producción premiada que recibió una calificación “X” de la MPAA hasta 1990, cuando se cambió a la igualmente controvertida calificación NC-17. Aunque las representaciones de la prostitución y la homosexualidad pueden no parecer un problema tan importante como lo eran en 1969, su capacidad para superar las restricciones de la censura fue un gran paso adelante en el desarrollo de la era del “Nuevo Hollywood”.

vaquero de medianoche una visión muy pesimista de la vida como ciudadano moderno de la clase trabajadoray el poder del sistema económico demostró lo difícil que es ganarse la vida sin importar cuál sea la recompensa. Esto no podría ser más diferente que los musicales, las epopeyas y las comedias románticas tradicionales que han ganado el premio a la Mejor Película en los últimos años.

Míralo en el canal Criterion


9 “Todo va bien en el frente occidental” (1930)

Director: Lewis Milestone

Paul (izquierda) yace cubriendo la boca de un soldado herido (derecha) que también yace allí.
Imagen cortesía de Universal Pictures

No hay anomalías en el frente occidental Una de las películas de guerra más poderosas de todos los tiempos.y aún más sorprendente, el director hito de lewis Examinar la difícil situación de los jóvenes soldados en las trincheras de la Primera Guerra Mundial hizo posible crear un proyecto tan oscuro en un momento en que la censura de Hollywood todavía estaba en su punto máximo. No hay anomalías en el frente occidental Se ha demostrado que en la guerra, las personas inocentes que no quieren verse involucradas en conflictos políticos siempre terminan soportando la mayor parte de las consecuencias.

No hay anomalías en el frente occidental Capta la naturaleza desolada de la obra original.El final, que concluye la película con una nota sombría, es especialmente maravilloso. En 2022 se lanzó una nueva versión alemana que recibió grandes elogios, pero el original No hay anomalías en el frente occidental es una de las películas de guerra más subversivas que jamás haya ganado el premio a la Mejor Película.

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Ver en Tubi

8 “Muelle” (1954)

Director: Elia Kazan

Eva Marie Saint (Edie) y Marlon Brando (Terry) en En el muelle
Imagen cortesía de Columbia Pictures

frente al mar dientes Obras maestras de la edad de oro de Hollywood Con una de las actuaciones más desgarradoras. marlon brandonUna obra que describe su carrera. Brando interpreta a un ex campeón de boxeo de peso pesado que renuncia a su carrera para saldar sus deudas con una pandilla, en una película introspectiva y melancólica sobre vivir una vida basada en el arrepentimiento.


frente al mar El director Elia Kazan consiguió aportar más autenticidad a la película.; se desempeñó como director de teatro y cine Un tren llamado deseoEl tema de la película, la difícil situación de un informante que apacigua a un establishment corrupto, tenía implicaciones políticas en un momento en que las celebridades de Hollywood estaban siendo consideradas posibles simpatizantes comunistas como parte del “Miedo Rojo”.

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7 “Imperdonables” (1992)

Director: Clint Eastwood

Clint Eastwood
Imagen de Warner Bros.


el imperdonable No se parece a ningún western que Clint Eastwood haya hecho jamás.interpretó a un asesino irredimible y despiadado. El personaje de William Munny sabe que tendrá que vivir con los errores que cometió por el resto de su vida, pero sale de su retiro para acabar con el sheriff corrupto conocido como “Little Bill” (gen hackman) es la persona responsable de permitir que sus subordinados brutalicen a las prostitutas locales.

el imperdonable Una obra que retrata las películas occidentales sin glorificarlas. Una obra que muestra lo cruel que era la vida durante la época de la frontera americana. También es definitivamente una de las películas más violentas que merece los máximos honores. Una impactante escena en la que Manny se venga de los hombres de Bill que ejecutaron a su amigo Ned Logan (morgan hombre libre) es impactante por lo depravado que Eastwood ha creado su trabajo.

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6 “El silencio de los corderos” (1991)

Director: Jonathan Demme

Clarice Starling (Jodie Foster), que viaja en el ascensor en El silencio de los corderos, es mucho más baja que los demás alumnos.
Imagen cortesía de Orion Pictures

silencio de los corderos La única película de terror que ganó el premio a la Mejor PelículaEsto no es una sorpresa, considerando que la película a menudo se cita como una de las mejores en la historia reciente del género. silencio de los corderos Este trabajo está basado en Clarice Starling (jodie fomentar) y el Dr. Hannibal Lecter (señor anthony hopkins) intentan manipularse unos a otros.

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pero, ese momento silencio de los corderos Es realmente impactante que esto desemboque en violencia.La escena de la fuga de Lecter se considera una de las escenas de asesinatos en serie más gráficas de la historia del cine. La película también se destaca por permitir que la serie avance hacia secuelas con un final ambiguo que confirma la supervivencia de Lecter. aníbal y la primera parte dragón rojo, Hopkins repitió el papel.


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5 El padrino (1972)

Director:Francis Ford Coppola

En El Padrino, Don Vito Corleone presta un juramento solemne con las manos en el corazón.
Imagen cortesía de Paramount Pictures

padrino Considerada una de las mejores películas de todos los tiempos. La película ha sido elogiada por muchos estudiosos del cine por cambiar el género de gánsteres a una historia más sencilla sobre la relación entre padre e hijo. padrino Michael Corleone (pacino) quiere desesperadamente ser una mejor persona que su padre, pero Vito (marlon brandon) amplía su influencia y finalmente asume el papel de jefe de la familia mafiosa.


padrino Contiene impactantes escenas de violencia.La ejecución de Sonny (james caan) y el descubrimiento de la cabeza de un caballo cortada es una de las escenas más grotescas de la película. Sin embargo, la capacidad del director francis ford coppola Era necesario lograr que el público empatizara con la familia del criminal. padrino Es psicológicamente muy difícil.

Míralo en Paramount Plus

4 “El Padrino Parte II” (1974)

Director:Francis Ford Coppola

Gastone Mosin sentado en el coche junto a Robert De Niro mientras conduce en El Padrino II (1974)
Imagen cortesía de Paramount Pictures


El Padrino Parte II Una de las mejores secuelas de todos los tiempos. Esto se debe a que la escala es más grande y oscura que el trabajo anterior. Una serie de aventuras en las que Michael intenta legitimar el negocio familiar, y el joven Vito (robert de niroSe mudó de Sicilia a la ciudad de Nueva York El Padrino Parte II Pinta un cuadro muy oscuro de cómo es el “sueño americano”.

El Padrino Parte II Probablemente sea una película aún más cínica que su predecesora.termina con la conclusión de que Michael no puede escapar de convertirse en padre. Quizás más inquietante sea la afirmación de que este ciclo de poder y violencia está condenado a continuar para siempre, y la película establece un final aún más perturbador en su controvertida tercera película. El Padrino: Parte III.

Míralo en Paramount Plus


3 “La lista de Schindler” (1993)

DirectorSteven Spielberg

Itzhak Stern hablando con alguien fuera de cámara en La lista de Schindler
Imagen cortesía de Universal Pictures

la lista de schindler Es una película que todo el mundo debería ver.Tanto si eres cinéfilo como si no, hay muchas películas que representan los horrores de la Segunda Guerra Mundial. steven spielbergLa obra maestra de 1993 no tuvo miedo de examinar el alcance total del Holocausto con detalle y claridad.

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El empresario alemán Oskar Schindler (Liam Neeson) utilizó sus poderes para salvar las vidas de miles de trabajadores judíos. la lista de schindler Mostrar la brutalidad del Holocausto sin ocultarlaLas escenas de asesinato, tortura y agresión sexual son largas y dolorosas de ver. Es sin duda la película más oscura que jamás haya hecho Spielberg. la lista de schindler Esta película es una visita obligada para garantizar que una tragedia de esta magnitud nunca vuelva a ocurrir.


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2 “Sin embargo, llegará la noche” (2013)

Director: Stephen McQueen

En
Imagen proporcionada por: 20th Century Studio

12 años de esclavitud dientes Basado en una aterradora historia real Músico Salomón Northup (Chiwetel Ejiofor), es secuestrado por cazarrecompensas blancos y cruel plantador Edwin Epps (michael fassbender) y su esposa (sara paulson). A diferencia de otras representaciones de la esclavitud, esteban mcqueenLa obra maestra de 2013 no rehuye detallar la tortura mental, el abuso físico y la agresión sexual que sufren los esclavos.


eso hubiera sido grosero 12 años de esclavitud Para evitar la oscuridad tanto como sea posible, Sería difícil encontrar una epopeya histórica más educativa sobre esta época, especialmente considerando lo poco que Hollywood ha hecho para reflexionar sobre el legado de la esclavitud. 12 años de esclavitudAdemás, esta película es muy inquietante debido a su realismo y es muy difícil para cualquiera verla hasta el final.

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1 “El cazador de ciervos” (1978)

Director: Michael Cimino

robert de niro en el cazador de ciervos
Imagen cortesía de Universal Pictures


cazador de ciervos demostró ser uno de los La película más memorable sobre la guerra de Vietnam. Demostró que las cicatrices de combate tienen un impacto mucho mayor en la vida de un veterano que las heridas físicas. Imágenes de batallas reales que tuvieron lugar en el extranjero. Michael Cimino supervisado, cazador de ciervos Los detalles de los efectos duraderos del trastorno de estrés postraumático son especialmente desgarradores.

La parte más impactante de la película es la actuación de Christopher Walken como un veterano de guerra traumatizado. Ganó el premio al Mejor Actor de Reparto por su papel de un hombre que se suicida. A menudo se acusa a Hollywood de elegir “políticamente” a los ganadores de la temporada de premios; cazador de ciervos Fue una refutación necesaria a la propaganda que buscaba ignorar la impactante verdad de lo que realmente sucedió en Vietnam.


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