Los 10 principales ganadores del Premio de la Academia con clasificación R MEAS MAGZ

La temporada de festivales 2024 ha comenzado, Alineación destacada de TIFF 2024 – La temporada de premios finalmente ha llegado y todos los ojos están puestos en quién ganará en las principales categorías de los Premios de la Academia. Aunque nuestros ojos miran hacia adelante, nuestras mentes inevitablemente miran hacia atrás y muchos comienzan a hablar sobre los ganadores de premios anteriores y el legado que dejaron las ceremonias de premiación.

academia, Aunque no necesariamente en línea con el espíritu cultural de la épocatiene un historial de otorgar los mejores premios a las mejores películas de todos los tiempos. Quizás el premio más importante, el de Mejor Película, se otorga a las películas favoritas de muchas personas y, a menudo, se otorga Con su intención de representar el mundo más duro del mundo y traspasar los límites del cine.Estas películas tienen clasificación R. Entonces, con esto en mente, aquí hay una clasificación de las 10 mejores películas con clasificación R que ganaron la Mejor Película en los Premios de la Academia.

10 “Conexión francesa” (1971)

Director: William Friedkin

Dos años antes de estrenar quizás la mejor película de terror de todos los tiempos, exorcistadirector William Friedkin Estaba lleno de emociones y entusiasmo. conexión francesaLa película trata sobre dos agentes de policía de la ciudad de Nueva York, Jimmy “Popeye” Doyle (gen hackman) y Buddy “Claudy” Russo (Roy Scheider), son contrabandistas de heroína, interpretados por Alain Charnier (Fernando Rey).

Una historia trepidante y tenaz basada en el libro de no ficción del mismo nombre de Robin Moore de 1969., conexión francesa es una aventura salvaje arraigada en la realidad de la historia original. La pareja de Hackman y Scheider de alcohólicos exaltados y adictos al trabajo obedientes es el ancla fascinante de la historia, incluso si algunos de sus sentimientos están rancios. Aun así, el genio de Friedkin conexión francesa, Lo más destacado de la persecución ilegal de cochesY apenas dos años después, allanó el camino para un invento innovador que asombraría a la gente.

9 “Todo, en todas partes, a la vez” (2022)

Director: Daniel Kwan, Daniel Scheinert

En una era en la que el multiverso era un recurso argumental favorito de gran presupuesto; La película, que puso a prueba esta idea con un presupuesto relativamente bajo, cautivó al público de todo el mundo.Esta película fue dirigida por Evelyn Wang (Michelle Yeoh) es una mujer cuyo negocio de lavandería está en peligro, su matrimonio está en ruinas y su relación con su hija es definitivamente tensa. Pero un día todo cambia cuando visita la Agencia Tributaria Nacional.

Es difícil resumir completamente las increíbles ambiciones de ambos Daniels. kwan y Shinert¿Cómo te sentiste cuando se te ocurrió este impactante concepto? Y el hecho de que lo hicieran con un presupuesto relativamente bajo y arrasaran durante la temporada de premios es nada menos que milagroso. Es una película que mezcla referencias de diferentes géneros y películas. Pasa sin problemas de artes marciales muy detalladas a una entretenida parodia. Delicioso Restaurante Remy – Todo, en todas partes, a la vez Es una película grandiosa y bellamente fundamentada.

8 “Sin país” (2007)

Director: hermanos Coen

hermanos coen Crear una obra maestra es tan fácil como preparar una taza de té. ningún país Es su obra maestra. esta película es Brutal asesino Antón Chigurh (Javier Bardem)esquina josh brolinLlewellyn Moss asesinó a todos los transeúntes.

Ganador de cuatro Premios de la Academia (Mejor Guión Adaptado, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto para Bardem y, por supuesto, Mejor Película), ningún país es una historia audaz y poderosa. Los hermanos Coen han utilizado sus años de experiencia para elaborar meticulosamente una historia perfecta llena de una tensión impresionante. El momento más importante de la historia es comparable al asesinato excesivo de Chigurh. Lo más destacado es la escena en la que la vida del dueño de la gasolinera está en juego al lanzar una moneda..

7 “Claro de luna” (2016)

Director: Barry Jenkins

No, no lo es. la la tierrafue luz de la luna Ganó el premio a Mejor Película en los Premios de la Academia de 2017. barry jenkins Esta obra representa a un niño negro que se convierte en adulto y lucha con su identidad negra. Miembros de la comunidad LGBTQIA+la experiencia inestable de crecer en un vecindario infestado de crimen y una relación defectuosa con una madre indiferente.

luz de la luna Una descripción detallada de momentos importantes en la vida del protagonista.Enfatiza cómo los momentos fugaces pasados ​​con personas aparentemente sin importancia durante la infancia pueden tener un impacto significativo en la vida. esto es, Mahershala Ali También ganó un Premio de la Academia por su papel de Juan. luz de la luna Afortunadamente, es sólo una mirada oscura y explotadora al crecimiento como miembro de un grupo minoritario. Jenkins se toma el tiempo para expresar gratitud por esta vida y todos sus defectos..

6 “La lista de Schindler” (1993)

Director: Steven Spielberg

Es verdaderamente una película atemporal. steven spielbergde la lista de schindler El empresario Oskar Schindler (Liam Neeson) se convierte en una fuerza inesperada al brindar ayuda humanitaria a los asediados trabajadores judíos durante la ocupación alemana de Polonia durante la Segunda Guerra Mundial.

A pesar de tener una duración aproximada de tres horas y media, No hay un solo momento de vacilación en esta obra maestra.Basada en la historia real de Schindler, que salvó a aproximadamente 1.100 judíos de las cámaras de gas en el campo de concentración de Auschwitz, la película no se basa en la realidad. Explore la dura profundidad emocional de este trágico evento, tanto en su vasto alcance como en sus intrincados detalles humanos..

5 “Vaquero de medianoche” (1969)

Director: John Schlesinger

La épica, uno de los mayores binomios cinematográficos de la historia del cine. Dustin Hoffman y, Jon Voight – vaquero de medianoche Joe Buck (Voight), un novato de Texas, llega a Nueva York lleno de confianza, pero se encuentra buscando escapar del ajetreo y el bullicio de la ciudad. Todo lo que necesita es un socio, y ese socio viene en la forma de Latoso (Hoffman), un paria social experto en negocios.

En la ceremonia de los Premios de la Academia de 1970, tres premios oscar vaquero de medianocheIncluyendo Mejor Película y Mejor Director. John Schlesingerque también ganó el premio al Mejor Guión Adaptado. La película fue nominada a otros premios y los dos protagonistas competían por Mejor Actor, pero ninguno ganó, consumiendo probablemente los votos del otro. vaquero de medianoche Se convirtió en un clásico instantáneo desde su lanzamiento en 1969 y sigue siendo un favorito eterno para millones de personas a lo largo de generaciones. Esta película es verdaderamente atemporal, con innumerables citas y una rica narrativa.

4 “El silencio de los corderos” (1991)

Director: Jonathan Demme

Una victoria impresionante silencio de los corderos Clarice, aprendiz del FBI (jodie fomentar) tiene la oportunidad de demostrar su valía, el cobarde pero astuto caníbal Dr. Hannibal Lecter (antonio hopkins). Se desarrolla una batalla psicológica entre los dos, y Clarice debe enfrentar el siniestro complot del Dr. Lecter para atrapar a un brutal asesino en serie.

Ciertamente es raro que una película de terror reciba algún reconocimiento de los Premios de la Academia, y que una película de terror gane las cinco categorías principales es… Mejor Película, Mejor Director (Jonathan Demme), Mejor Actor (Hopkins), Mejor Actriz (Foster), Mejor Guión Adaptado (Ted Tully) – Francamente, es un milagro. Al menos si es un milagro silencio de los corderos No es una obra maestra atemporal. esto es Una incorporación oscura, retorcida y brillante al género de terror.Pero también es un retrato magistral de la humanidad y sus extremos que revuelven el estómago.

3 “Parásito: Familia en la semisubsuelo” (2019)

Director: Bong Joon Ho

de Primera película en lengua extranjera en ganar el premio a la Mejor Película En los 92 años de historia de los Premios de la Academia, parásito La película muestra cómo la familia Kim, un grupo de cuatro miembros que viven en los estratos más pobres de la sociedad, poco a poco se van abriendo camino en la vida de la adinerada familia Park. Sin embargo, a medida que poco a poco se va introduciendo en sus vidas, la realidad parece ser mucho más espantosa de lo que habían imaginado.

Una dura crítica al estado actual de la disparidad de clases parásito Thriller político y comedia negra satánica a partes iguales, es apasionante.. Bong Joon HoLa atención al detalle de cada centímetro de cada cuadro se siente vivo e importante. Aunque la película se mueve entre diferentes géneros, nunca pierde de vista su importante mensaje central. Cada actuación es impresionante y, a pesar de sus muchos defectos, hay algo esencial en cada personaje. algo como ningún otro parásito.

2 “Alguien voló sobre el nido del cuco” (1975)

Director: Milos Forman

Milos Formaninnovador Alguien voló sobre el nido del cuco Veterano de la Guerra de Corea RP McMurphy (jack nicholson), la malvada enfermera Ratchet (Luisa FletcherDisgustado por la forma en que son tratados él y los demás prisioneros, McMurphy reúne nuevos aliados inesperados para defenderse.

Las actuaciones icónicas de Nicholson abarcaron cinco años, desde 1970 hasta 1975. Más nominaciones en la historia de los Premios de la Academia como una tormenta 5 piezas fáciles, barrio chinoTambién ganó el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes. últimos detallesLamentablemente, la mejor actuación de este período y de su gran carrera fue Alguien voló sobre el nido del cucoproporciona una plataforma de iconos, Mostrando su amplia gama de habilidades mientras explora toda la gama de la experiencia humana.Esta película no es sólo una obra maestra gracias a Nicholson;La actuación de Fletcher como la escalofriante enfermera Ratchet fue quizás su mejor interpretación como villana en la pantalla.. Alguien voló sobre el nido del cuco Capta perfectamente la esencia del cine y logra provocar una respuesta cruda e inolvidable de cada espectador.

1 “El Padrino/El Padrino Parte II” (1972/1974)

Director:Francis Ford Coppola

Francamente, es imposible que esta genial trilogía gane dos premios a la Mejor Película.y padrino La primera película se hizo en 1972 y la secuela en 1974, y ambas se llevaron el trofeo a casa. Ambas películas, que representan la retorcida gloria del sueño americano, profundizan en el peligroso mundo del crimen y se centran en la familia Corleone, una familia mafiosa de Nueva York.

Con actuaciones icónicas de los mejores actores de cada generación. marlon brandon a pacino – padrino tomar todas las medidas posibles para proporcionar Una historia desgarradora y desgarradora sobre el mundo devorador del crimen organizado y sus numerosas víctimas.El debate sobre qué película es mejor durará para siempre, pero mientras la segunda parte ganó seis premios Oscar, la tercera ganó Tres de las primeras partes sugieren que la Academia declaró su eleganciaDicho esto, las dos películas siempre serán recordadas como una pareja, y la serie La primera y única película en ganar el premio a Mejor Película varias veces.

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