No te pierdas esta actuación subestimada en una película de Stephen King MEAS MAGZ

Stephen KingLas novelas de King han proporcionado una gran cantidad de material para personajes monstruosos y torturados en numerosas adaptaciones cinematográficas, pero las adaptaciones cinematográficas en particular han presentado personajes particularmente explosivos y cautivadores de los actores principales. Su actuación es sobresaliente, pero todavía está subestimado.La novela de King en cuestión es 1922y el papel principal en la versión cinematográfica es jane tomásinterpreta al atormentado y corrupto protagonista Wilfred James.director y guión Zach HilditchLa película gradualmente cobra impulso, ahondando en las profundidades de la aptitud de la humanidad para la oscuridad y las duras y locas consecuencias que resultan de ella. Estos temas retorcidos los expresa perfecta y poderosamente Jane, interpretada por Wilf, un granjero duro y curtido.

1922

fecha de lanzamiento

20 de octubre de 2017

director

Zach Hilditch

tiempo de ejecución

102 minutos

estudio

Netflix

En expansión

Thomas Jane interpreta a un marido y padre inquietante en “1922”

Quizás lo más sorprendente de la interpretación que Jane hace de Wilf es su hábil combinación de maldad y falibilidad humana. Además de encajar perfectamente en el papel de protagonista, Wilf también funciona como narrador. 1922, relata un crimen pasado que llevó a la destrucción total de su familia y a su propia destrucción. Este conflicto se revela al comienzo de la película entre él y su hijo Henry ( dylan schmidt) quiere quedarse en la granja, pero su esposa Arlette (Molly Parker) planea vender el terreno que heredó y mudarse a la ciudad. Disgustado por este plan, que amenaza con robarle su sentido de propósito, Wilf se embarca en un plan aterrador para matar a Arlette. Recluta a su hijo en esta espantosa misión, y lleva a cabo la espantosa tarea como si fuera necesario, pero no se acepta la naturaleza verdaderamente brutal de sus acciones, especialmente al reclutar a su hijo de 14 años para asesinar a su propia madre. . Jane realiza estas tareas de forma pragmática y metódica, como si fueran males necesarios. Y la ira latente revela las profundidades del odio tóxico de su personaje hacia su esposa.

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Pero la belleza de la actuación de Jane reside en su ambigüedad. Tiene sentido acusar a su personaje de ser completamente inmoral e incluso desalmado debido a sus acciones corruptas, pero sus elecciones se vuelven aún más desconcertantes a medida que hay inquietantes destellos de humanidad que se ha convertido en algo memorable. En contraste con su acto ilícito de implicar a su hijo en el asesinato de su propia madre, la actuación sutil y perspicaz de Jane revela el amor y la comprensión que Wilf tiene por su hijo. Se preocupa por la incipiente relación de Henry con la hija de un granjero vecino y se entristece profundamente cuando Henry muere trágicamente. Estos acontecimientos contradictorios plantean las siguientes preguntas: ¿Cómo puede una persona sentir tanto amor por un miembro de la familia y, al mismo tiempo, cometer actos tan atroces contra otro? De esta manera, la actuación de Jane resalta la naturaleza contradictoria inherente al ser humano. Este tema se explora con una cualidad existencial inquietante en muchas de las obras de King.

Thomas Jane desciende lentamente a la locura en 1922

La película se desarrolla lentamente y Jane mantiene un ritmo poco halagador, convirtiendo sustos baratos en verdadero horror. Al comienzo de la película, Wilf tiene confianza en sus acciones, pero su confianza comienza a flaquear y gradualmente se vuelve paranoico y potencialmente delirante. Thomas Jane describe brillantemente el lento descenso hacia la culpa y la posible locura.Reproduce fielmente el colapso lento y gradual de una persona, más que un frenesí momentáneo.Comienza a ver el fantasma de su esposa con frecuencia e imagina un enjambre de ratas rodeando la granja. Refleja el enjambre de ratas que rodearon temerosamente el cadáver de Arlette, que fue arrojado casualmente al fondo del pozo. Las intensas expresiones de conmoción, horror y angustia de Jane transmiten que esta calamidad fue provocada por sus propias manos, lo que hace que el dolor que soporta su personaje sea aún más doloroso. Jane, un hombre acorralado y atormentado por sus propios actos diabólicos, se transforma de un personaje guiado por sus convicciones a uno enloquecido por una retribución justificadamente brutal.

Lo que es particularmente interesante sobre la actuación de Jane es 1922 El actor apareció anteriormente en la adaptación cinematográfica de 2007 de la novela de Stephen King. neblinaSu papel es neblinaJane fue una protagonista innegablemente heroica que luchó de todas las formas posibles para proteger a su hijo y regresar con su esposa. Aunque su final fue trágico, no hubo nada siniestro en David Drayton, interpretado por Jane. Por eso es especialmente interesante ver al actor interpretar lo opuesto al “hombre de familia” en otra adaptación de King, y se ha convertido en un gran ejemplo de la versatilidad y adaptabilidad de Jane como protagonista de una película de terror.

con eso Una de las adaptaciones cinematográficas más reconocibles de la obra de King de los últimos años, la serie sigue demostrando que la obra del escritor de terror no es menos cautivadora cuando se centra en la maldad humana. A pesar del terror que trae Pennywise, miseriaAnnie Wilkes es igualmente aterradora. Si bien las atrocidades del payaso asesino pueden atribuirse a una naturaleza sobrenatural o monstruosa, personajes como Wilf y Annie Wilkes son igualmente peligrosos para sus vecinos e incluso para sus cónyuges. Ése es el verdadero miedo que debe experimentar el espectador.Como se mencionó anteriormente, Thomas Jane es particularmente memorable en esta subestimada adaptación cinematográfica de Stephen King. Su personaje es el eje que mantiene unidos los temas de la película. Un actor con menos talento no habría expresado adecuadamente las sutilezas y matices a un nivel tan cautivador.Por lo tanto, la actuación de Jane 1922 No se ha obtenido ninguna evaluación adicional.

“1922” es un registro implacable de destrucción.

“Al final, nos pillan a todos”, dice fríamente Wilf durante su caída. Reconoce la matanza que ha causado y acepta su muerte sin resistencia. Este final, ya impresionante debido a la sólida escritura, adquiere un significado aún más profundo debido a la interpretación que hace Jane del personaje. Al evocar un odio devorador al comienzo de la película, que gradualmente da paso a una paranoia inquietante, y que termina con el profundo arrepentimiento y la resignación de Wilf ante la situación que se ha provocado, Jane es un ejemplo perfecto de todo lo que es un ser humano. puede caer. Resume la horrible situación. Cuando su familia murió y su granja se derrumbó, A Wilf no le quedaba nada.Jane tiene una expresión nerviosa y acorralada que refleja esto en cada momento de la película. En una película que es implacablemente oscura en historia y tema, Thomas Jane ofrece una gran actuación que enriquece la película con capas de interpretación que invitan a la reflexión.

1922 Actualmente transmitiendo en Netflix en los EE. UU.

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