‘Poor Things’ encuentra una forma inteligente de mostrar la evolución de Vera Baxter MEAS MAGZ

pobre cosa En esencia, sigue el crecimiento de Vera Baxter (Emma Stone), una mujer joven cuyo cerebro fue reemplazado por el de un feto.director Yorgos Lanthimos Utilice la perspectiva interna y el color. pobre cosa Este desarrollo se expresa a través del contraste de ubicaciones dentro de la película. La película avanza desde el blanco y negro hasta colores vibrantes, y el diseño de color en cada etapa de la película refleja las etapas de crecimiento personal de Bella. pobre cosa Esta producción ganadora del Premio de la Academia cuenta gran parte de su historia a través de su creación, lo que nos permite seguir el viaje de Bella únicamente a través de cómo se presenta el mundo que la rodea. En la novela original, Vera no era el personaje principal, sino que Max (conocido en el libro como Archibald McCandless) lideraba la historia. El cambio en el uso del viaje de Vera para enmarcar la estructura de la película se refleja en el uso de la perspectiva y el color por parte de Lanthimos, que crea los siguientes efectos: pobre cosa Esa conspiración extravagante.

pobre cosa

Una increíble historia de la fantástica evolución de Vera Baxter, una joven que cobró vida gracias al brillante y poco convencional científico Dr. Godwin Baxter.

fecha de lanzamiento

8 de diciembre de 2023

‘Poor Things’ se estrena en blanco y negro, marcando el regreso de Vera Baxter

el primer tercio de pobre cosa La película se ha convertido en sinónimo de vitalidad e imaginación, por lo que puede resultar sorprendente cuando la veas por primera vez, pero está hecha en blanco y negro. pero, Esta decisión como director permitió a Lanthimos mostrar la estrechez del mundo de Bella. Cuando la conocí por primera vez. Godwin Baxter (Willem Dafoe) El hogar es todo lo que Bella ha conocido, y la falta de color muestra su falta de perspectiva. Temáticamente, Bella está confinada entre estas cuatro paredes, y su vida está controlada por lo que Godwin (o simplemente “Dios”) hace y no permite. Los momentos sin Bella en los que Dios predica también se muestran en blanco y negro, lo que indica que Bella está aprendiendo de Dios y recordando Sus lecciones. Todo lo que sabe lo aprendió de Dios y en la casa de Dios. Incluso Max (Ramy Youssef) Él es una extensión de ese mundo porque es un estudiante de Dios y sigue la guía de Dios. Aunque están fuera de la casa de Dios, Dios todavía controla el entorno de Bella. La paleta en escala de grises muestra que la libertad de Bella es cuidadosamente monitoreada. Lanthimos decidió rodar en blanco y negro sólo 10 días antes de que comenzara el rodaje. Muchos de los decorados no fueron diseñados para lucir atractivos con tonos monocromáticos. Más bien, es para dar cabida a escenas coloreadas. Esto limita aún más el alcance del mundo de Bella. Su habitación está llena de color y textura, pero no puede apreciarlo completamente porque no se puede comparar.

Un cambio repentino ocurre cuando Vera viaja a Lisboa con Duncan (marca ruffalo). El contraste directo de color y vitalidad representa cuán rápida y agresivamente está cambiando su mundo. Debido a que Bella está rápidamente expuesta a nuevas ideas,Lanthimos utiliza el cambio de paleta de colores más dramático de toda la película.. Esto refleja cuánto aprenden los niños sobre el mundo a una edad temprana, con una enorme ingesta de lenguaje y conceptos. El pez de Lisboa está ganando un rápido crecimiento y exposición similar. Lisboa también fue el primer lugar que Bella tuvo la oportunidad de explorar por su cuenta. La vitalidad de los colores representa sus descubrimientos y la formación de su perspectiva única. El set de Lisboa combina tecnología futurista con diseño vintage para darle una estética steampunk. Con esta técnica, pobre cosa Si bien evocan la época en la que se desarrolla, los imaginativos diseños de transporte y construcción demuestran el sentido de descubrimiento de Vera. Este mundo es reconocible como el nuestro, pero hay suficientes diferencias para enfatizar que todo se ve a través de los ojos de Bella.

Yorgos Lanthimos usa trucos de cámara para resaltar el crecimiento de Bella

La paleta de colores se suaviza a medida que el escenario pasa de Lisboa al barco. Bella todavía está aprendiendo, pero es menos inestable que cuando corría sola por Lisboa. Esto muestra el crecimiento de la madurez de Vera, su conocimiento volviéndose cada vez más complejo, su velocidad mucho más lenta y sutil. El momento más importante de su desarrollo es cuando visita Alexandria con Harry (Jerrod Carmichael). La paleta de colores es mucho más tenue, con tonos de amarillo y marrón, que muestran variaciones tonales. El aprendizaje de Bella no es exploratorio y, a medida que aprende sobre la pobreza extrema y el sufrimiento, de repente se entreteje el conocimiento del dolor. El pensamiento filosófico que ha desarrollado se ha vuelto menos ideológico y ahora es capaz de comprender las consecuencias del mundo real, y esto va acompañado de un tono moderado. La cámara se desplaza para mostrar que las escaleras por las que Bella intentó bajar corriendo para ayudar están rotas, lo que le hace imposible llegar a las escaleras de abajo. Este plano amplio no sólo representa la disparidad física entre ricos y pobres, sino que también sirve como una representación visual de la disparidad en el conocimiento de Vera. Su mente está hecha de fragmentos, pero todavía está tratando de unirlos todos.

Lanthimos usa una lente de cámara que parece un ojo de pez. El marco circular refleja la perspectiva fragmentada de Bella y su alcance limitado de una manera menos abierta que la estética monocromática del comienzo de la película. Muestra que Bella ha crecido, pero todavía hay lagunas en su visión del mundo.Lentes utilizadas en el interior. pobre cosa También podrás visualizar la forma innovadora y extraña de Bella de ver el mundo, y cómo su anatomía inusual significa que su perspectiva es única y singular.Lanthimos y el director de fotografía robbie ryan Ha logrado crear un mundo experimental inexplicable, vasto y al mismo tiempo limitado. Crea una sensación dinámica de impulso constante que refleja el crecimiento continuo de Bella.

El uso del contraste en “Poor Things” muestra el cambio de Bella

Al mudarse a París, se muestra una pantalla más brillante, La mente de Bella está completamente formada y su visión está llena de claridad. Puede que no lo sepa todo a la perfección, pero tiene mucha más confianza en sí misma y en sus creencias. Esto le permite seguir adelante después de que Duncan se vaya, mostrando que por primera vez existió sin apego a una figura masculina. Bella es liberada y puede empezar de nuevo. Esto está representado por el manto de nieve que cubre París. Esto es borrón y cuenta nueva para ella. El crecimiento de Bella en esta parte de la película es más personal, no guiado por otros ni expuesto rápidamente. Más bien, es político y considerado. Bella regresa a Londres como una versión completa de sí misma y muy cambiada desde que se fue.

La película termina en la casa de Dios, ahora en color. Este es un contraste sorprendente con el comienzo de la película y la representación más visceral del crecimiento de Bella. Ella ya no ve el mundo a través de Dios y ya no depende de Él. En cambio, Bella vino a ayudarlo y cuidarlo en sus momentos finales. “La Casa de los Dioses” es menos animada que la atmósfera sombría que abre la película, resaltando cuán limitada era la visión de Vera al comienzo de la película. En cambio, los colores son suaves y acogedores, lo que hace que se sienta como si Bella finalmente estuviera en casa, tanto en sentido figurado como literal. tPermite la producción y filmación. pobre cosa Un viaje inmersivo a través del crecimiento de Vera Baxter Y las decisiones visuales de Yorgos Lanthimos utilizan colores y perspectivas únicos para representar ese desarrollo.

Poor Things está disponible para transmitir en Hulu en los EE. UU.

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