‘Raging Bull’ de Martin Scorsese se inspiró en la comedia de Buster Keaton MEAS MAGZ

cuadro grande

• El director Scorsese se inspiró en las películas mudas de Buster Keaton.
  mayordomo de lucha
  mientras hacía
  Toro furioso
  que presenta las escenas cómicas de boxeo de Keaton y el viaje del protagonista desde la inexperiencia a la fuerza.
• Inicialmente, Scorsese no estaba interesado en hacer una película de deportes, especialmente una sobre boxeo, pero Robert De Niro lo convenció para que aceptara el proyecto, lo que resultó en una de las películas más admiradas de Scorsese.
• ambos
  mayordomo de lucha
  y
  Toro furioso
  Scorsese utiliza el boxeo como metáfora de las batallas personales y los conflictos internos, enmarcando la brutalidad del deporte como una forma de autolesión y explorando temas de redención y espiritualidad.

Mientras observamos la elucidación fundamental del ego masculino, Martin Scorsese‘s Toro furiosoel implacable aluvión de puños, los personajes agitados y el tono furioso probablemente no evocan imágenes como: keaton busterla película muda “La gran cara de piedra”. Keaton es una de las figuras más emblemáticas de la historia del cine, conocido por sus interpretaciones inexpresivas y terrenales de personajes y sus acrobacias cómicas bien elaboradas. Quizás le sorprenda saber que Scorsese se vio influenciado por las obras mudas de Keaton para hacer la película. Toro furioso.

Martin Scorsese extrajo la comedia de Keaton de 1926, mayordomo de lucha Un drama biográfico sobre un boxeador de la vida real. Jake LaMotta. mayordomo de lucha Keaton interpreta a Alfred Butler, un joven rico que por error se hace pasar por un boxeador con el mismo nombre en un intento de cortejar a una mujer de bajo estatus social. Cuando a Scorsese le resultó difícil hacer una película de deportes, especialmente una sobre boxeo, buscó inspiración en sus películas anteriores. La película finalmente se convirtió en una de sus obras más aclamadas y obtuvo el reconocimiento universal. Ahora forma parte de la Colección Criterion. Robert de Niro, LaMotta, frecuente coprotagonista de Scorsese, actúa con una ferocidad y un poder dignos de un Oscar. Esta desgarradora película refleja la brutalidad del deporte, los tropos cinematográficos que se pueden expresar a través de las peleas y personajes que se castigan a sí mismos tanto como castigan a sus oponentes en el ring. Entonces, ¿cómo se manifiesta la influencia de Buster Keaton? Toro furioso?

¿Qué es “Battle Butler” de Buster Keaton?

La película de Buster Keaton es una comedia, pero algunas de las escenas de combate son un placer visual. Keaton da su mejor actuación. Ingenuo e inexperto, se enfrenta a un verdadero desafío cuando el boxeador al que personifica se enoja y empieza a atacarlo. Keaton tiene una personalidad muy mansa, lo que pasa factura. Sin embargo, Keaton se da cuenta de la mujer que estaba observando el ataque y reúne el coraje para defenderse. A nivel de historia, Esta película no trata sobre boxeo, trata sobre un hombre protegido que aprende a tomar la iniciativa., para escapar de las trampas de la inexperiencia y la ignorancia y entrar al mundo como una persona más fuerte, más productiva, capaz de trabajar por lo que quieres. En este caso, la fuerza impulsora es el deseo de ganarse el respeto de las mujeres.

El boxeo se puede utilizar como metáfora de luchar contra cualquier cosa. Buster Keaton convierte sus combates en el ring en peleas por la independencia, el respeto y el amor. La película termina, al estilo clásico de las películas deportivas, con él triunfando sobre probabilidades aparentemente insuperables. Es una película alegre con un final edificante, un marcado contraste con la historia que Scorsese contaría años más tarde sobre un boxeador que lucha con sus propias luchas internas.

¿Por qué Martin Scorsese no quiso hacer ‘Raging Bull’ al principio?

sin embargo Toro furioso Aunque ahora se considera una de las películas más emblemáticas de Scorsese, Scorsese nunca quiso hacer una película de deportes de ningún tipo. Se mostró especialmente negativo ante la idea de una película de boxeo.De un perfil de un historiador de cine. Peter Biskindel libroJinetes fáciles, toros furiososScorsese explicó su falta de conocimiento o interés en el mundo del deporte diciendo: “Cualquier cosa que tenga una pelota… no”. El director Scorsese también luchó por encontrar una manera de llegar al corazón de la historia original. Le resultó difícil crear una historia convincente a partir de la vida de LaMotta y encontrar humanidad en los personajes, lo cual es comprensible dado lo oscura que es la novela original. El libro llamó la atención de Scorsese gracias al propio De Niro, quien lo leyó durante el rodaje. El Padrino Parte II. La historia se convirtió más en un proyecto apasionante para De Niro que para el director, ya que De Niro trataba de encarnar la brutalidad y la ira primaria de Jake LaMotta. De Niro instó a Scorsese a considerar hacer la película en un momento particularmente difícil en la vida del director, cuando luchaba contra la adicción y estaba a punto de no poder volver a trabajar.

Según el libro de Biskind, el guión fue escrito originalmente por mardik martintambién escribió una pieza para Scorsese. calle malauna película que puede considerarse la película en la que Scorsese encontró su voz y preparó el escenario para el trabajo fundamental que haría. Conductor de taxi, buenos amigosy otras obras importantes de las próximas décadas. El biógrafo de Robert De Niro, John Baxter, escribe en su libro que De Niro no quedó impresionado con este primer borrador. pablo schraderquien escribió Conductor de taxi Y él, que luego haría muchas películas propias siguiendo temas similares, fue contratado para reescribir el guión.

El director Scorsese tuvo conflictos consigo mismo mientras hacía esta película, pero terminó siendo una de sus obras más singulares y poderosas. Para un director que tenía tanta aversión a contar historias ambientadas en el mundo del deporte; Scorsese ha logrado exprimir todas las ricas metáforas cinematográficas que acompañan a un deporte física y visualmente impresionante como el boxeo. Es probable que el conflicto interno se refleje en un conflicto externo, especialmente si el conflicto es tan obvio como dos hombres dándose puñetazos. Pero es difícil capturar este conflicto de una manera tan artística y de buen gusto. Al enmarcar la brutalidad como una especie de automutilación (un tema recurrente en los escritos de Schrader), Scorsese transforma un deporte primitivo en una eterna batalla interior por el alma misma del hombre.

La esponja ensangrentada en la espalda de De Niro, la sangre que cubre la cuerda y la sorprendente imagen del brazo de De Niro en la cuerda recuerdan el bautismo y la crucifixión. La espiritualidad, especialmente a través de una lente católica, es recurrente en todas las películas que hace Scorsese, especialmente aquellas que representan personajes complejos y violentos. Aunque en el corazón de aquellos considerados malvados hay una pureza, una lucha por la salvación y una lucha constante por encontrar la capacidad de perdonarse a uno mismo, o incluso sentirse digno de pedir perdón, lo cual se contradice con continuar con sus actos crueles y violentos. . Este ir y venir se explora en muchas de las obras de Scorsese, pero se nota especialmente en una película sobre un hombre que sube al ring y libra las batallas más crueles con su cuerpo, al mismo tiempo que libra una batalla aún más salvaje dentro de sí mismo. como si se estuviera haciendo.

¿Cómo influyeron las películas de Buster Keaton en “Raging Bull”?

Ahora, quizás te preguntes cómo es posible que una película tan oscura e implacable haya sido inspirada por uno de los grandes cineastas de comedia. El director Scorsese citó a Keaton como “el único personaje de la película que tenía la actitud correcta hacia el boxeo”.mientras tanto mayordomo de lucha ” fue esencialmente una película de comedia, pero las escenas de boxeo en esta película están bien hechas, con algunos momentos memorables que se sienten cómicos y tensos al mismo tiempo. La actuación de Keaton implica recibir muchos golpes, saltar y voltear las cuerdas, pero todos estos momentos, aunque entretenidos, son un poco no-no para Scorsese, quien dice que el boxeo es un poco bárbaro. concepto. El personaje de Keaton, como Scorsese en el cine, aborda el deporte con vacilación, lucha por encontrar el equilibrio y, finalmente, consigue dominar las cosas.

La gran pelea de Keaton al final de la película se convierte en una pelea seria, y en su ira ciega es capaz de usar su fuerza y ​​su ira para derrotar a su oponente. Incluso la ingenuidad e inocencia típicas de Keaton quedan arrasadas por la naturaleza catártica y primitiva del deporte. Keaton se tomó en serio estos golpes y los abordó como lo haría con cualquier otro truco. La película se hizo en un momento de confusión personal para Keaton, que luchaba con las finanzas, el alcoholismo, el control creativo de su carrera y su matrimonio. La tendencia de Keaton a ponerse al borde de la muerte por el bien de su arte ha llevado a algunos críticos e incluso a personas cercanas a Keaton a preguntarse si tenía un deseo de muerte, o si tenía un deseo de muerte para su vida personal. su sufrimiento le estaba haciendo actuar imprudentemente. O incluso pueden lastimarse intencionalmente. Aunque Keaton cuestionó estas afirmaciones, el actor ciertamente abordó la realización de la película con notable tenacidad.

Como defensor de la preservación y restauración cinematográfica, el trabajo de Scorsese muestra una gran admiración por los íconos de la era del cine mudo. Las historias contadas en estas dos películas no podrían ser más diferentes, pero su enfoque del boxeo como medio para transmitir los conflictos internos que enfrentan sus protagonistas es similar. Rendir homenaje a películas del pasado a veces puede generar una inspiración inesperada. Uno de los mayores logros de Scorsese como cineasta, que comparte ADN con uno de los rasgos menos conocidos de Keaton, personifica el valor que un artista puede obtener al profundizar en el pasado histórico del cine.

Toro furioso Actualmente disponible para transmitir en Prime Video en los EE. UU.

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