Reseña de ‘On Swift Horses’: Jacob Elordi y Daisy Edgar-Jones protagonizan un neo-western tierno pero desigual MEAS MAGZ

Tras la innovadora película de romance queer Montaña secreta o llamame por tu nombreEl público ha sido bendecido con una variedad de historias de amor que desafían las normas sociales y exploran complejidades emocionales más profundas y matizadas. Estas películas han captado la atención del público a través de su cruda vulnerabilidad; montando un caballo veloz Se suma a este linaje y representa la lucha entre el amor y la opresión social. Shannon PaffarBasada en la novela del mismo nombre, margarita edgar jones, Jacob Elordiy Will Poulter Combina elementos suaves del noir en una historia íntima y profundamente estratificada de rebelión silenciosa en un mundo que insiste en el silencio. Pero si bien la película intenta ser una adaptación cuidadosa y precisa del romance expansivo, rico y centrado en los personajes de la novela, Daniel MinahanLa producción y los excelentes miembros del elenco, A veces el tono es desigual y cursi..

En el contexto opresivo de la década de 1950, montando un caballo veloz Nos transporta a una América conservadora de posguerra, donde gran parte de nuestra verdadera identidad y yo están ocultos en las sombras. Con un acabado dorado que recuerda a antiguas obras maestras, Las imágenes de la película son impresionantes y preparan el escenario para otro romance épico.Pero a lo largo de sus casi dos horas de duración, como película romántica sobre temas de sexualidad reprimida y relaciones queer, hay muchas cosas que realmente funcionan y muchas que no. El reparto es nítido y se esfuerza por crear profundidad, pero hay momentos en los que la película pierde ritmo y mensaje y se desvía un poco.

¿De qué trata “A caballo veloz”?

Combinando temas de amor prohibido, expectativas sociales y la búsqueda de la libertad personal, montando un caballo veloz La historia trata sobre Julius (Elordi), un veterano de la Guerra de Corea que regresa a vivir con su hermano Lee (Poulter) y su prometida Muriel (Edgar-Jones) en Kansas. Lee espera vivir el sueño americano y vivir una vida tranquila en Occidente con su futura esposa y varios hijos. Pero mientras Lee quiere empezar una nueva vida, Muriel y Julius tienen otros sueños. Los dos pasan momentos íntimos y tranquilos juntos, y si bien pueden parecer amantes destrozados por el destino, de su conversación queda inmediatamente claro que… Tienen una relación algo complicada basada en un sentimiento compartido de alienación..

Los dos se parecen mucho y comparten un vínculo innegable, pero se siente más fuera de lugar que romántico. Muriel está atrapada en una estructura nuclear con Lee, mientras Julius intenta comprender sus deseos e identidad en una sociedad que no acepta a los hombres homosexuales. Los dos representan los ideales de libertad y el “sueño americano” del otro. Le ocultan un secreto a Lee. Julius deja atrás a su hermano y a su cuñada y se dirige a Las Vegas para ayudar a la seguridad del casino a atrapar a un estafador. Mientras trabaja con el comerciante, se ve envuelto en una historia de amor secreta y apasionada con Henry (Diego Calva).

A pesar de los riesgos y prejuicios de la época, Julius se siente en paz con ser él mismo, mientras que Muriel se siente atada por su compromiso y su pasado. No dispuesta a vender la casa de su madre en Kansas, juega en secreto y gana a lo grande en el hipódromo, luego oculta sus ganancias a Lee y ahorra para una emergencia. Sin embargo, Sandra (calle sashaMuriel, la vecina de ), lucha por evitar que derriben su casa. A medida que su relación se profundiza, Muriel acepta su bisexualidad y encuentra consuelo en Sandra. Pero el secreto de Julius y Muriel es lo que realmente destroza sus mundos, provocando angustia y confusión a las personas que más les importan.

“On Swift Horses” tiene grandes momentos a pesar de su tonalidad

Al abordar ambiciosamente temas de sexualidad reprimida y relaciones queer en los Estados Unidos de la posguerra, la película hace un gran trabajo al eliminar estas capas para que la audiencia las entienda. La mayoría de los detalles se ven entre Julius y Henry, quienes sirven como ancla emocional de la película y el foco principal de la audiencia. pero Lo que significan esos elementos es que a veces se siente un poco estancado. El desarrollo de esta historia se puede ver a lo largo de la trama relativamente elaborada. Lo que inicialmente parece una historia de amor platónica íntima entre dos personajes queer como Julius y Muriel cambia dramáticamente hacia una historia más amplia y cinematográfica, abrupta y artificial. Esta historia de amplio alcance pretende criticar la cultura estadounidense y las estructuras heterosexuales del país conservador, pero crea un retraso y ralentiza el ritmo. Pero a veces uno se pregunta a qué personajes merece más la pena prestarles atención.

En algunos lugares, los mensajes sobre la identidad de género y la opresión se ven socavados por hipérboles y humor involuntario. El final de la película realmente no complementa la gravedad de las respectivas historias de Muriel y Julius. En cambio, Contrasta marcadamente, casi inconexamente, con los momentos más tenues e introspectivos de la película.Este tipo de tono impregna sutilmente toda la película, culminando en escenas que parecen divertidas o incluso fuera de lugar, restando valor al impacto general y haciéndola más indiferente de lo necesario. Pero incluso con esta confusión, montando un caballo veloz Aún así, todavía tiene algo de encanto. Desde momentos tranquilos de intimidad hasta melodrama, Minahan captura la tensión a través de su atención al detalle, destacando los pequeños momentos de la película que revelan las motivaciones más profundas de los personajes. eso es muy marlon brandon O la silenciosa rebelión de Muriel contra la vida hogareña.

El elenco de ‘On Swift Horse’ llena los espacios en blanco

Aunque el tono es bastante desigual, La mayor fortaleza de la película es su elenco.Elordi aporta carisma y profundidad a un papel muy complejo, y esta película marca el pináculo de los inicios de su carrera. Euforiaartistas delicados, marcas e incluso james decanoElordi crea una profunda profundidad emocional que el público realmente puede aceptar, haciendo que cada escena sea memorable y cruda.

El coprotagonista Jones juega con una concentración y una sensibilidad asombrosas, equilibrando hábilmente el aplomo exterior del personaje. A medida que Muriel comienza a comprenderse a sí misma, nos unimos a ella y sentimos cada emoción y anhelo. Su actuación es convincente y auténtica, y realmente añade profundidad y entusiasmo a esta adaptación. Sin embargo, es genial solo nosotros dos. Su química es bastante débil y no se siente completamente establecida.Dado que los vínculos están en el corazón de la película y son tan cruciales para la historia, es difícil pasar por alto la falta de fuerza en los vínculos que cada personaje comparte con sus respectivos socios.

Poulter hace lo mejor que puede en el papel, peroLuego, hay una ligera desconexión entre el personaje del guión y la historia, y el público no puede entender completamente qué tipo de persona es Lee. Más bien, Lee es unidimensional, y sólo en la escena culminante con Muriel vemos otro lado de él. Pero Poulter le da a Lee cierta profundidad sólida en las escenas que vemos. Calva aporta carisma al papel de uno de los personajes principales de la historia de amor de la película. Henry es complejo y poco conocido, pero gracias a Julius empezamos a relacionarnos con él. Kalva es Babilonia Hace dos años, montando un caballo veloz Demuestra que es un actor fuerte y confiable con mucho que ofrecer. Finalmente, Kare es realmente excepcional. Más que simplemente la mejor amiga y amante romántica de Muriel, Carré tiene una calidez natural que ella aprecia y que él expresa maravillosamente. Los momentos que comparte con Edgar-Jones no sólo son conmovedores, sino también un testimonio de la increíble profundidad de Carré.

La película cuenta una historia compleja con distintos grados de éxito. Realmente logra crear una historia que invita a la reflexión y que resuena con temas de amor e identidad.Sin embargo, incluso con algunas imágenes impresionantes que aportan profundidad y belleza convincentes al trabajo general del director Minahan, la película no logra mantener un ritmo y un tono consistentes, estableciendo su enfoque principal a través de sus actores principales. El mensaje más grande y conmovedor se ve socavado.

montando un caballo veloz Tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto.