Reseña de “Suddenly Deep Side”: un retrato desordenado de un artista icónico MEAS MAGZ

En los documentales modernos, los cineastas están acostumbrados a profundizar en sus temas, mostrando lados del mundo que el mundo nunca ha visto antes u ofreciendo explicaciones más sinceras. Marcos primos‘ Un vistazo repentino a algo más profundo La artista del siglo XX Wilhelmina Barnes-Graham adopta un enfoque diferente sobre el tema. Su vida y su carrera cambiaron cuando llegó a la cima del glaciar Grindelwald.Antes de este evento, su sinestesia (para ella, cada letra tenía un color correspondiente) hacía que sus pinturas estuvieran formadas principalmente por formas arbitrarias, algunas tocándose, otras separadas. Estaba formada por pequeños cuadrados. Después de un viaje a un glaciar en 1959, su trabajo reflejó su cambiante visión del mundo y adoptó el estilo por el que se hizo famosa. Cousins ​​hace un esfuerzo admirable por adentrarse en la mente de un artista poco apreciado, pero el documental empieza a sucumbir bajo el peso de su estilo experimental. Después de ver la película, definitivamente apreciarás de nuevo a la artista, pero no la entenderás tanto como esperaba Cousins. El guionista y director de la película está decidido a ejecutar su visión, una visión que no deja mucho espacio para el tema.

Mark Cousins ​​adopta un estilo documental diferente

En el mundo de innumerables documentales y series documentales de Netflix, la fórmula probada y verdadera de todo cine de no ficción está muy extendida. Cousins ​​​​va más allá y en lugar de analizar cada aspecto de la vida de Barnes-Graham, intenta decirle a la audiencia por qué deberían conocer su trabajo. Cousins ​​proyectó la película en un festival de cine y su amor por el tema era evidente en la forma en que hablaba de ella e incluso vestía una camiseta con su rostro impreso. “Ella no cambió el mundo, pero vivió en él al máximo”, dijo sobre Barnes-Graham. Esto significa que ella picasso o van GoghTambién se ha trasladado al cine. “Esta es la historia del cerebro visionario olvidado”, dice la voz en off de Cousins ​​al comienzo de la película. Cousins ​​no tiene ningún interés en celebrar a Barnes-Graham ni en crear una narrativa reconocible.Decide hacer una película que resalte las habilidades de esta mujer, desconocida para el público.

La primera mitad del documental no es lo que cabría esperar de una película de no ficción. Hay muy pocas entrevistas, la única con la curadora Lynn Greene, quien escribió un libro sobre el trabajo de Barnes-Graham. Comienza con varias tomas de Barnes-Graham con un práctico abrigo y zapatos cómodos, con los ojos oscurecidos por gafas de lectura gigantes de los años 70. La narración de Cousins ​​nos invita a considerar lo que realmente estamos viendo en estas fotografías. ¿Podemos saber qué programa de televisión ve esta mujer o qué revista lee? Ella se presenta como una figura misteriosa y Cousins ​​​​comprende completamente que Barnes-Graham es alguien que vale la pena investigar. Ha sido injustamente excluida de las conversaciones sobre arte.“Mucha gente habla del arte del siglo XX y no la menciona”.

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Es un enfoque elegante que te encantará al instante., la voz de Cousins ​​​​hace preguntas repetidamente directamente a la audiencia. Explica el proceso de investigación a la audiencia, y la audiencia siente que está descubriendo información tal como él. Sin embargo, a medida que avanza la película, esta elección se convierte en una distracción de la propia Barnes-Graham. Siente que las partes más importantes e interesantes de la vida de sus sujetos sólo se tocan ligeramente y comienza a anhelar una realización cinematográfica más centrada. Se muestra un vídeo de Cousins ​​mirando detenidamente una libreta. La sinestesia de Barnes-Graham le permite escribir las palabras de la oración en un cuadrado, con cada letra marcada con un color correspondiente. Produce obras vibrantes y aparentemente detalladas. Se siente atraída por cosas que no son románticas y esto se nota en su trabajo, algunas de las cuales se derivan de fórmulas matemáticas calculadas por el artista. Esta es la mejor parte de la película, ya que Cousins ​​​​permite que el trabajo de Barnes-Graham hable por sí mismo, brindándonos una idea de su mente compleja e inteligente. Si las películas estuvieran llenas de escenas como ésta, podríamos estar en un lugar mejor.

“El lado profundo y repentino se estanca en la segunda mitad”

El documental se divide en dos partes: antes y después del fatídico viaje al glaciar. Aunque sin duda su trabajo se ha vuelto más sofisticado después de este cambio, Este es también el punto en el que la película se separa completamente de su tema.Si bien Cousins ​​​​evita las convenciones documentales, va tan lejos del otro lado que pierde el foco de atención de la audiencia. La narración se vuelve más poética y menos informativa; Tilda Swinton Como voz de Barnes-Graham, es difícil invertir en el desarrollo de una carrera que no está bien delineada. Cousins ​​​​quiere correr la voz sobre el artista, pero en la segunda mitad de la película no parece que comprenda completamente lo que está tratando de hacer. El viaje al glaciar es un punto de inflexión en la carrera de la artista y un momento crucial en la película, pero Cousins ​​​​no explora completamente por qué tuvo tal impacto en su trabajo. Se presenta como un evento que cambia la vida, pero se omite el cómo y el por qué para una meditación poética sobre el estado actual de la vida y el arte.

El documental también aborda la misoginia y el sexismo en el mundo del arte. Barnes-Graham usó el apodo de “Willy” para ocultar su género con la esperanza de atraer más atención a su trabajo. Es un tema interesante e importante, pero Cousins ​​simplemente lo toca y luego sigue adelante. El documental pretende rastrear su vida y su carrera hasta su muerte en 2004 a la edad de 91 años, pero está sobrecargado y apresurado, y al final, Siento que una gran parte de su historia ha quedado fuera.El estilo experimental de Cousins ​​se muestra plenamente durante la última media hora, lo que hace poco más que distraer a la audiencia del tema. Las escenas de diálogo ficticias entre Barnes-Graham y su novia más joven son torpes y ocupan demasiado tiempo que podría haberse dedicado a familiarizarse más con el trabajo del artista.

El estilo cinematográfico de Mark Cousins ​​se adaptaría mejor a alguien más famoso y conocido. Cuando elige celebridades para sus películas que ya han sido documentadas por innumerables cineastas, sus métodos de dirección poco convencionales aportan una luz diferente a historias que creemos que ya conocemos. desafortunadamente, Esto no funciona para Wilhelmina Barnes Graham.Sin duda, Cousins ​​​​está cautivado por su tema, pero en aras de los adornos estilísticos, abandona por completo la presentación del tema a la audiencia y, al final, la película no te deja tan iluminado. Este vistazo fue ciertamente demasiado repentino.

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Un lado profundo repentino (2024)

“A Sudden Glimpse to Deeper Things” es seductor al principio, pero el vistazo final que ofrece resulta abrupto.

Argumentos solidos

• El estilo de dirección de Mark Cousins ​​es cautivador y encajaría perfectamente con una figura más famosa.
• La primera mitad del documental es a la vez reveladora y experimental.

Contras

• Mark Cousins ​​está más preocupado por el estilo que por entrar de lleno en la mente de Wilhelmina Barnes-Graham.
• La última media hora del documental parece que comienza a alejarse del tema y a perder el rumbo.

Un vistazo repentino a algo más profundo Tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary.