Un spin-off realista y de ensueño del thriller de acción y venganza te espera en Prime

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Un spin-off realista y de ensueño del thriller de acción y venganza te espera en Prime MEAS MAGZ

cuadro grande

  • El enfoque único del director Steven Soderbergh hacia las películas de género es
    un inglés
    eleva el material familiar con una narración y edición nítidas.
  • La estructura no lineal de la película y las técnicas de mezcla de sonido crean una experiencia dinámica e inmersiva que desafía las expectativas de la audiencia.
  • un inglés
    La película muestra la capacidad de Soderbergh para crear escenas de acción intensas y comentar la historia de Hollywood, lo que lo diferencia de otros directores.


steven soderbergh Soderbergh es uno de los pocos directores que no actúa como director. Es un visionario influyente y ampliamente admirado cuyas películas son conocidas por su consumada artesanía, pero no está atado a un solo estilo o tema. Mientras que los directores más estrictos toman largos descansos entre proyectos, Soderbergh es prolífico y suele estrenar películas todos los años. A lo largo de su carrera, ha tendido a trabajar dentro de los límites del género, elevando el material familiar con su habitual buen ojo para las escenas y los personajes. En casi todos los casos, Reinventa el género sin desviarse de sus elementos satisfactorios.La perspicacia de Soderbergh para el muestreo de géneros y las películas basadas en personajes alcanzó su punto máximo en 1999. un inglés, una versión onírica del thriller de acción y venganza de Soderbergh. Su estructura no lineal única y su inteligente examen de la historia de Hollywood sólo podrían haber sido imaginados por el director Soderbergh.


cartel lima

un inglés

Un inglés muy irascible y peligroso se dirige a Los Ángeles para encontrar al hombre que cree que es responsable de la muerte de su hija.

Tiempo de ejecución
89 minutos

director
steven soderbergh

fecha de lanzamiento
8 de octubre de 1999

actor
Terence Stamp, Lesley Ann Warren, Luis Guzmán, Barry Newman, Peter Fonda


El director Steven Soderbergh reinventa el thriller policial con ‘The Limey’

Tras un espectacular debut con la obra ganadora de la Palma de Oro, sexo, mentiras, cinta de videoSteven Soderbergh luchó por encontrar su equilibrio y dirigió una serie de películas en un intento de recuperar el encanto del cine independiente de su primer trabajo. Hasta finales de los 90 y principios de los 2000, cuando aparecieron películas de estrellas e híbridos de géneros. fuera de vista y océanos 11, demostró al mundo que era uno de los principales directores de su generación. En 2000, fue uno de los pocos directores nominados dos veces al Premio de la Academia al Mejor Director. Erin Brockovich y embotellamientoGanó este último. un inglésWilson, un ex convicto británico de mal genio (sello de tierra), el magnate de la música Terry Valentine (peter fondaEl hombre que cree que es la causa de la muerte sospechosa de su hija resume todos los intereses de Soderbergh: un ejercicio de género personal, un lobo solitario que lucha contra el sistema y consideraciones culturales. El resultado es un thriller policial tenso, apasionante e inquebrantable.

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en un inglésLa película del director Soderbergh recuerda a los thrillers de venganza de los años 60 y 70. Punto en blanco y conseguir carterEn el primer caso, John BoormanEl neo-noir está basado en el villano Walker (lee marvinWilson, dado por muerto, se venga de una enorme organización criminal. Boorman utiliza un complot de venganza para representar la carga psicológica y la insaciable sed de venganza de este criminal en serie. La película de Soderbergh sigue un formato similar. El trabajo de vigilante de Wilson realmente no resuelve nada, especialmente porque no hay pruebas sólidas para acusar a los sospechosos o cómplices de la muerte de su hija. Como criminal habitual, Wilson causa estragos porque lo lleva en la sangre. Incluso si su hija todavía estuviera viva, estaba condenado a un camino de ira. Stamp interpreta a este personaje con una fuerza palpable, El público se da cuenta de que el alma de Wilson parece tener cicatrices para siempre.


clasificación un inglés Sería un error ver esta película como un clásico thriller de venganza.Narrativamente, la película se desarrolla en un espacio familiar, pero en la sala de montaje. un inglés La película alcanza la cima de la nueva ola cinematográfica. Describir la estructura de la película como “no lineal” podría ser subestimar la inteligencia del flujo de la historia, que salta de viñetas del pasado de Wilson a ex convictos que recorren la mansión de Valentine. Soderbergh despliega trucos intuitivos de mezcla de sonido a lo largo de la película, especialmente llevando diálogos y sonidos de una escena a otra en escenarios y momentos completamente diferentes. Los constantes cambios en el tiempo dentro de la historia sirven a la película como algo más que un homenaje al frenético estilo de edición de la Nueva Ola francesa. A pesar de su exterior rudo, Wilson es emocionalmente inestable. Aunque nos solidarizamos con su pérdida personal, La naturaleza vertiginosa de las estructuras no lineales nos hace estremecer ante su moralidad. El estilo de edición agresivo sugiere que no se puede confiar en Wilson, o incluso que lo que se muestra en pantalla no debe tomarse al pie de la letra.

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Para los verdaderos cinéfilos, un inglésEl legado de sigue estando en forma de extras en DVD. Una de las pistas de comentarios más memorables es El director Soderbergh tuvo una disputa con el guionista Lem Dobbs sobre las inusuales elecciones creativas del director.Dobbs acusa a Soderbergh de desmantelar el guión y, afirma, de construir la historia desde una perspectiva innecesariamente no lineal. Dobbs tampoco reconoce que Soderbergh redujo el peso textual de la historia, centrándose en cambio en una narrativa más abstracta que debilita las claras motivaciones y deseos de los personajes. En otras palabras, Dobbs creía que Soderbergh trataba el guión como un ejercicio de género, ignorando la caracterización sutil en favor de un formalismo llamativo. Este comentario va más allá del entretenimiento superficial. Presenta un contraste revelador entre guionista y director. Durante el comentario, Dobbs está claramente irritado por el proceso de pensamiento del director Soderbergh detrás de algunas escenas que se desvían del guión. El director Soderbergh le explica a Dobbs que el guión se cambia en el set por razones prácticas, un desafortunado obstáculo en el proceso artístico.


Desde una perspectiva humana, la crítica de Dobbs es válida. Es una perspectiva frustrante que un director malinterprete una visión del guión en la pantalla. Los medios de comunicación son subjetivos, por lo que ni Soderbergh ni Dobbs tienen razón o no con respecto a esta discrepancia. Pero las preocupaciones del escritor derivadas de la naturaleza subversiva de la visión del director cristalizan la brillantez absoluta de la película. un inglésEsta película se puede ver una y otra vez y el espectador atento Capture ediciones creativas y señales de sonido que nunca antes había notado, creando una experiencia cinematográfica dinámica e inmersiva que se adapta a los personajes y al tono. La inclinación de Soderbergh por las narrativas opacas reduce la oportunidad de que el público sienta verdadera empatía con Wilson. Esto no sólo va en contra de la naturaleza violenta del personaje; Utiliza el misterio de Wilson como un giro dramático en la trama.

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‘The Rhyme’ demuestra la destreza de acción de Steven Soderbergh

Puede que el director Soderbergh no sea conocido por su escenografía, pero en las circunstancias adecuadas puede crear escenas de acción increíbles. La apresurada edición le da a la película una atmósfera siniestra durante toda su duración. El alcance de las tendencias sociópatas de Wilson se demuestra en cada escena en la que participa en combate. El director Soderbergh elabora estas escenas con gran entusiasmo, haciéndolas embriagadoras desde el principio. La segunda mitad se vuelve despiadada y brutal, y el público siente repulsión por la violencia. El equilibrio entre delicadeza y crudeza es lo que separa a Soderbergh de este acuerdo. Además, pocos directores están tan interesados ​​en contar historias sobre la historia de Hollywood como él. El casting de Peter Fonda, que alguna vez fue un rebelde en New Hollywood, jinete facilSu actuación como símbolo de autoridad y prestigio habla de la verdadera naturaleza de la política del mundo del espectáculo. un inglésPodría haber sido un thriller policial satisfactorio y mediocre, con un concepto familiar y una serie de escenas fascinantes para concluir la historia. Pero Steven Soderbergh siempre ha tenido como objetivo desafiar las expectativas de la audiencia.Milagrosamente, él de alguna manera Lograron crear un thriller policial muy gratificante y, al mismo tiempo, renovaron el género.


un inglés Ahora disponible en Prime Video en EE. UU.

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