Una fantasía onírica que combina terror y cuentos de hadas, valorada al 100% en Rotten Tomatoes MEAS MAGZ

El género de terror alcanza su apogeo cuando transforma la infancia pura e inocente en una sombra más aterradora y macabra. bernardo rosade casa de papel Hace exactamente esto, transformando el acto infantil de dibujar en un conducto hacia reinos más oscuros. La película captura la inocencia de la infancia y describe un mundo de sueños inolvidable, despojado del desorden de la realidad. Y nos sumerge en un sabor de pura maravilla infantil. Jugando con la iluminación y la puesta en escena, nos encontramos con imágenes cada vez más siniestras, que finalmente nos llevan a la atmósfera profundamente agridulce del final de la película. roger ebert “Esta no es una película para medir, pesar o excavar; es una película a la que rendirse”, dice, invitándonos a una inquietante reimaginación de lo que se considera uno de los conceptos más inocentes de la vida.

Casa de papel (1988)

The Paperhouse es una película de fantasía oscura sobre Anna, de 11 años, que descubre que los dibujos que dibuja aparecen en sus sueños. Anna, postrada en cama debido a una enfermedad, dibuja la casa que se convertirá en el escenario de su mundo de sueños. Allí conoce a Mark, un niño solitario y discapacitado que también existe en la vida real. A medida que los dibujos de Anna se vuelven más detallados, su mundo de sueños se vuelve cada vez más aterrador, desdibujando las líneas entre la realidad y la imaginación en una historia inolvidable de creatividad y conexión.

fecha de lanzamiento

8 de octubre de 1988

director

bernardo rosa

elenco

Charlotte Burke, Ben Cross, Glenn Headley, Elliot Spires, Gemma Jones, Stephen O’Donnell, Jane Bertish, Samantha Cahill

tiempo de ejecución

92 minutos

Género principal

fantasía

Escritor

Catherine Storr y Matthew Jacobs

En expansión

‘La Casa de Papel’ utiliza imágenes para explorar la sencillez de la infancia

Ana (Charlotte Burke) es una niña de 13 años que sufre una misteriosa fiebre y no puede levantarse de la cama. Le apasiona dibujar sobre papel una casa al carboncillo con una cara triste mirando por la ventana. En un sueño, Mira por la ventana la misma casa gris y el mismo rostro decepcionado que pintó.El destino de Anna quedó sellado cuando le preguntó a Mark con incredulidad (Elliot Spires) marca el comienzo de un ritmo alegre en el que Anna dibuja todo lo que puede imaginar, como por qué su casa no tiene escaleras o por qué él no puede caminar, y se apresura a ver los frutos de su trabajo. La película surrealista y de pesadilla comienza con Anna creyendo que tiene un poder divino sobre el mundo y sobre Mark, pero cuando intenta dibujar los pies de Mark y falla, finalmente se da cuenta de que su imaginación tiene consecuencias imprevistas. Por lo tanto, El acto entusiasta y sencillo de dibujar es casa de papelMás aún a medida que avanza la película.

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La historia simple y cíclica de pintar y soñar se vuelve aún más hermosa al ser filmada desde la perspectiva infantil de Anna, transportándonos a su imaginativo mundo de sueños y sus caprichos. Este ritmo en la primera mitad de la película recuerda a una canción de cuna, arrullándonos en sus fantasías y revelando que en sus sueños ella realmente está con un chico llamado Mark, a pesar de que los adultos en la película la menosprecian. se están encontrando. El enfoque directo de Rose hacia la historia de Anna crea autenticidad a pesar de la premisa fantástica.En particular, las conversaciones de Anna son breves, tristes y directas, mientras que las de su madre (Glenn Headley) tiene un enfoque más diplomático, sarcástico y maduro. Rose gradualmente convierte su inocencia en algo más oscuro a medida que Anna aprende sobre sus frustraciones y las consecuencias de sus dibujos impulsivos, oscureciendo su mundo de sueños y desarrollando una lucha por la supervivencia.

En “La casa de papel”, la iluminación distingue los sueños de la realidad.

La sencillez de la trama se refleja también en su belleza visual. casa de papelParticularmente sorprendentes son las impactantes imágenes de los paisajes oníricos de Anna. La casa del título está situada en una llanura azotada por el viento cerca de un acantilado que conduce a un mar infinito. En la pantalla sólo aparece una casa de hormigón, con un cielo azul brillante al fondo y piedras esparcidas en primer plano. Este vasto y austero paisaje contrasta marcadamente con la realidad de Anna, que es mucho más desordenada y ocupada., entonces su mundo de sueños (la imaginación del niño) se convierte en un mundo más puro y natural. Este enfoque reducido y el brillo casi vibrante de las tomas oníricas enfatizan que el corazón de Anna es su lugar seguro, casi como si la película estuviera celebrando las maravillas infantiles de la imaginación creativa. Los sueños también pueden ser una forma infantil de escapismo e introspección, al igual que la pintura lo es para los niños.

Entonces, cuando Anna sucumbe a la frustración impulsiva y traza una línea negra tratando de dibujar a su padre en un papel, Rose atenúa las luces en su mundo de sueños. La próxima vez que entres a este mundo, las brillantes tomas de la cámara son reemplazadas por una oscuridad infinita iluminada solo por pequeños rayos de luz de velas y grietas ardientes en el suelo. El poder dominante pasa de la luz a la oscuridad, Es como entrar en el subconsciente de Anna.La iluminación tenue permite que la realidad y la pesadilla se entrelacen, especialmente cuando Anna manipula la realidad más allá de los límites mientras permanece atrapada en un sueño. Rose utiliza estratégicamente técnicas de iluminación para crear un impacto tan sorprendente y confrontador. La historia, las imágenes, la melodiosa banda sonora y los efectos de la película gritan simplicidad y se conectan con la esencia de la infancia, al tiempo que demuestran verdaderamente que a veces menos es más.

‘La Casa de Papel’ explora el concepto de padres ausentes

casa de papel Además, el tema distorsiona el asombro infantil y se inclina hacia la ansiedad común de perder una figura paterna. En el caso de Anna, extraña muchísimo a su padre (ben cruz) trabaja en una ciudad diferente a la de ella y su madre. Al comienzo de la película, el respeto y el amor de Anna por su padre se expresan mientras revela con entusiasmo una fotografía de su padre y su madre y pregunta repetidamente cuándo volverá. pero, Inconscientemente se preocupa por la ausencia de su padre y está constantemente acosada por el dolor y la desesperación, sin saber cuándo regresará su padre.Ocultando sus inseguridades, garabatea el rostro de su padre y se da cuenta de las consecuencias de sus impulsos cuando regresa al mundo de los sueños. Como resultado, sus emociones reprimidas convierten a su padre en un atacante ciego simbólico en sus pesadillas, con cicatrices pegadas sobre sus ojos que representan el dolor de no verlo durante tanto tiempo.

La idea de que las emociones de los niños se filtran en sus pinturas y sueños es un elemento básico del psicoanálisis, pero la película también muestra que los mundos de los niños son muy diferentes al de los adultos. La ambigüedad sobre si el mundo de fantasía de Anna es real o no no es necesariamente importante. Es una realidad para Anna y eso debería ser suficiente. pero, Las reacciones de los adultos ante la historia de Anna son profundas y descartan racionalmente sus afirmaciones como un delirio causado por una enfermedad.Refuerza la idea de que la salud mental de los niños a menudo no se toma en serio. En cierto modo, la película es una sórdida historia sobre la mayoría de edad en la que Anna aprende a dejar atrás su infancia. casa de papel Se convierte en un epitafio lírico sobre la lápida de la infancia y en una obra visualmente atractiva que expresa la oscuridad lúgubre que sólo se puede encontrar en las profundidades de la imaginación de un niño.

casa de papel Disponible en Prime Video en EE. UU.

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