Vale la pena ver uno de los thrillers más espantosos de Jack Nicholson MEAS MAGZ

Jack NicholsonLas actuaciones de autor siempre parecen más interesantes que los papeles más famosos y importantes.hermoso 5 piezas fáciles De pequeñas películas de los años 70. mike nicholsconocimiento fisico A partir de The Revenge del año siguiente, las habilidades interpretativas de Jack se hicieron más evidentes en películas más pequeñas e íntimas. Pero esta película, en la que ofrece su interpretación más tranquila y reflexiva, es también quizás su mejor incursión en el género de autor. Miguel Ángel Antonionipasajero Obra de 1975. La película, rodada en Argelia y que sirvió como sustituto de Chad, cuenta la historia de un periodista que realiza un documental sobre Chad que trabaja con los rebeldes en la guerra civil del país y disfraza la identidad de un traficante de armas fallecido. La película es a la vez un llamativo anuncio de viajes a la región del Magreb y un apasionante thriller existencial.

el tiroteo es Luciano Tovoli Junto a Nicholson destaca como el mejor intérprete de la película, ofreciendo una de las mejores representaciones cinematográficas del norte de África y el desierto del Sahara. Antonioni no es un director conocido por su accesibilidad, y Nicholson, con algunas excepciones en sus últimos años, no es un actor conocido por su accesibilidad en la mayoría de sus rodajes (hola, lista de deseos). pero pasajero éxito Cuenta una historia compleja de una manera artística, pero no demasiado moderna para resultar incomprensible.Rodar la película en sí fue bastante difícil, ya que equilibraba la visión ambiciosa del director con la compleja cinematografía que quería emplear y el rodaje en exteriores, lo que hizo que el entorno de trabajo fuera extremadamente difícil. pero, Antonioni y Nicholson superaron estas dificultades para crear una obra maestra artística. pasajero, Una película que merece ser más apreciada por el público moderno.

pasajero

El periodista David Locke, insatisfecho con su carrera y su vida, decide asumir la identidad de un traficante de armas muerto que encuentra en un remoto hotel africano. Mientras Locke se labra esta nueva vida, se ve envuelto en el peligroso mundo del tráfico de armas y es perseguido tanto por la policía como por los asociados del hombre muerto. Viaja a varias partes de Europa y África, donde se conecta con una misteriosa joven que lo ayuda en su búsqueda de un nuevo comienzo.

fecha de lanzamiento

9 de abril de 1975

director

carter smith

elenco

Jack Nicholson, Maria Schneider, Ian Hendry, Steven Berkoff, Jenny Ranaker, James Campbell

tiempo de ejecución

126 minutos

Género principal

Drama

Escritor

Mark Peprow, Enrico Sagna, Miguel Ángel Antonioni

estudio

televisión blumhouse

Agente de ventas

MGM+

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En expansión

¿Qué tan espantoso es el thriller más espantoso de Jack Nicholson, ‘Pasajeros’?

Aunque esta película sigue siendo fácil de ver, pasajero Esta película es difícil de ver debido a su profundidad filosófica y su atmósfera oscura. El horror existencial de la película se retrata a través de los ojos del personaje de Nicholson, David Locke. Su objetivo es hacer un documental sobre Chad. Esta película en sí es como un documental sobre él.nunca es película más existencialpero es intención Ver al protagonista de Nicholson luchar con lo mismo hará que los espectadores reconsideren su propósito en la vida. A medida que avanza la película, se somete a una exploración exhaustiva de la identidad y la autoexpresión.Nicholson busca un escape de la vida que ha construido. Sin embargo, ocultar la identidad del traficante de armas muerto sólo provocó una mayor desilusión consigo mismo. Esta marcada desconexión hace que el personaje de Nicholson se someta a una intensa introspección, lo que le hace cuestionar su capacidad para escapar de su vida pasada.

El estilo visual de Michelangelo Antonioni también crea una atmósfera contemplativa y solemne a lo largo de la película.Pero, lamentablemente, esto no contribuye a la atmósfera lúgubre y sombría de la película. La cuidadosa composición de sus planos y las características tomas largas y travellings son grandes oportunidades para que él muestre su destreza técnica, mientras que el diálogo escaso y mínimo es todo el sello distintivo del director que aporta la atmósfera abiertamente oscura de la película. Incluso el hecho de que el personaje de Maria Schneider no tenga nombre (simplemente se la conoce como “Chica” en el guión y otros materiales relacionados con la película) le da a la película una sensación aún más extraña. Evidentemente, la identidad no siempre es lo más importante.

del pasajero La estructura de la historia es ambigua y hay muchas preguntas sin resolver, lo que deja al espectador con una sensación abrumadora de ansiedad y tensión sin resolver. El final de la película, quizás más famoso por su plano de seguimiento de siete minutos, también se deja a la discreción colectiva del espectador. Si bien no es uno de los finales más ambiguos en la historia del cine, el hecho de que sea temáticamente profundo y técnicamente brillante ayuda a resumir la exploración de la autoidentidad y la liberación de la película. Esto deja a los espectadores con un final oscuro, reflexivo e inquietantemente ambiguo.Esa tristeza es una parte central de la identidad artística de la película.

“Passengers” es oscura, pero la cinematografía es hermosa.

Disparo en locación pasajero, Las dunas de arena, que se extienden a lo largo de miles de kilómetros, son uno de los aspectos más fascinantes de la película.Antonioni parece haber preferido rodar en localizaciones reales que en un estudio, tal vez Para darle a sus películas un toque y una sensación más realista.Si disparas en un escenario de sonido, lo perderás. La cinematografía de Antonioni transmite el vacío del mundo. En particular, su thriller de 1967 fue muy elogiado. explosión. Sin embargo, ninguna película muestra este vacío con tanta claridad. pasajeroEs fácil transmitir la sensación de vacío en el desierto, pero no es fácil capturar ese vacío y al mismo tiempo capturar su vitalidad salvaje. Pero Antonioni lo hizo.

Las escenas desérticas de la película se rodaron en Argelia, el norte de África, y la película captura con éxito la belleza de la región. El vasto paisaje desértico realza la inmersión del público en la historia mientras admira las dunas de arena. Este tipo de rodaje en exteriores reduce el enfoque del público, Antonioni y Tovoli crean una bonita dicotomía visual entre las partes africana y europea de la película.El contraste entre un vasto desierto vacío y una ruidosa y bulliciosa ciudad europea. Estas diferencias resaltan cuánto ha cambiado Locke en su nueva vida en comparación con la vida pasada de la que huyó. La actuación de Nicholson captura la complejidad que siente el personaje. una de sus actuaciones más subestimadas También es una de sus actuaciones más introvertidas y discretas, lo que contribuye a la ambigüedad de la película.

‘Passengers’ es uno de los intentos más audaces de Jack Nicholson de actuar en cine.

El traslado a una ciudad europea representa la nueva y compleja vida que Locke ha elegido para sí mismo, y la atmósfera ajetreada y ruidosa simboliza los enredos de su nueva vida. Los lugares elegidos por Antonioni no sólo son visualmente impactantes como telón de fondo, sino también esenciales para la exploración narrativa y temática de la película. La belleza de los paisajes escarpados de África y la sensación claustrofóbica de los lugares de rodaje europeos son como espejos que reflejan los personajes de Nicholson.Refleja con precisión lo que está pasando en varios puntos de la película. Estos lugares son pasajero mayoría interesante thriller artístico y artístico Parece haber sido fabricado en los años 1970.

pasajero Una de las elecciones profesionales más atrevidas de Jack Nicholson, pero también una de las películas más accesibles de Michelangelo Antonioni. Como muchas películas modernistas, Muy poco se dice o se muestra explícitamente al público sobre la película.Esta película es muy tranquila, con muy poco diálogo, música o ruido de fondo. La calidad técnica de la dirección del director Antonioni y la actuación discreta y discreta de Nicholson hacen de la película una de las obras maestras tanto del director como del actor. visión y audición En 2012, la película ocupó el puesto 110 en la décima encuesta anual de las mejores películas de todos los tiempos. Una exploración profundamente filosófica de la identidad y las vidas pasadas, la película dejará a los espectadores con ganas de explorar el vasto desierto por sí mismos.

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