Clasificación de las 10 mejores películas japonesas de la nueva ola MEAS MAGZ


Hay algunos períodos importantes e inolvidables en el cine, y la fundamental Nueva Ola japonesa de 1950 a 1976 fue extremadamente rica y ayudó a dar forma a la historia del cine. Quizás como era de esperar, la película se centra en temas tabú como la violencia y el extremismo a través de una narración experimental y poco convencional.




Si bien muchos están familiarizados con los movimientos cinematográficos europeos como la Nueva Ola francesa, la Nouvelle Vague japonesa fue igualmente interesante e innovadora y, en última instancia, el movimiento cinematográfico más influyente de Japón que tuvo un gran impacto en todo el mundo y ha producido algunos de los más inolvidables. Película (s.de isla desnuda a mujer de las dunas, nosotros Una mirada retrospectiva a algunas de las mejores películas japonesas de la nueva ola que todo cinéfilo debería ver al menos una vez..


Diez “La isla desnuda” (1960)

Director: Kaneto Shindo

Dos niños caminando por el campo desnudo de la isla.
Imagen vía Kindai Eiga Kyokai

Centrado en una pequeña familia de una pareja y dos hijos,Nobuko Otowa, Taiki Tonoyama, Shinji Tanaka, Masanori Horimoto) Vivir duro en una pequeña isla en el Mar Interior de Seto, cerca de Hiroshima. isla desnuda Es una característica de la vida que destaca los obstáculos y desafíos de las familias que enfrentan la adversidad.


Kaneto ShindōLa película poética tiene muy poco diálogo, pero eso no quita lo grandiosa que es. De hecho, simplemente demuestra que la grandeza de una película no depende enteramente de este aspecto en particular. Los fanáticos de las historias existencialistas y humanistas probablemente disfrutarán del impecable enfoque de Shindo.una película brillantemente dirigida que medita sobre los ciclos de la vida y el trabajo, enfatizando la importancia de la perseverancia en medio de las pruebas de la vida en el medio.

Ver en criterio

9 “Eros + Masacre” (1969)

Director: Yoshishige Yoshida


Se describen de manera interesante dos historias interrelacionadas. eros + masacre, un drama biográfico japonés que se encuentra entre los mejores de la nueva ola japonesa.Esta película sigue a los anarquistas. Ōsugi Sakae También describe sus relaciones con tres mujeres: su esposa, Yasuko Hori, y su amante feminista militante, Itsuko Masoka. Ichiko Kamichika) y su tercer amante Noé Ito. Por otro lado, el público también puede vislumbrar a dos estudiantes de los años 60 que estudian la teoría de Osugi.

De los pensamientos de uno de los principales directores de cine de Japón, Yoshishige Yoshida‘s eros + masacre Definitivamente esencial para este género.. Además, es una característica culturalmente rica, ya que ofrece a los espectadores una descripción convincente de un anarquista de la vida real que fue asesinado por la policía militar japonesa en 1923. A pesar de su larga duración de tres horas y media, esta magnífica obra de arte Sigue siendo muy divertido con sus impresionantes imágenes.

Ver en Tubi


8 “Muerte en la horca” (1968)

Director: Nagisa Oshima

Yoo Do Yoon se encuentra junto a una cuerda que cuelga con los ojos vendados en
Imagen proporcionada por: Toho

Está filmado en estilo documental, muerte por ahorcamiento Puedes ver a un hombre coreano conocido como R (Yoo Do Yoon) – personajes basados ​​libremente en el mundo real Ri Chinu, un estudiante que asesinó a dos colegialas japonesas en 1958 y fue condenado a muerte en la horca, pero aunque sobrevivió a la ejecución, perdió la memoria en el proceso. Durante las siguientes dos horas, los responsables de su ejecución intentan descubrir cómo afrontar la situación. Deben recordarle su crimen y convencerlo de que acepte la culpa.

Nagisa OshimaEsta innovadora película sobre la pena de muerte en Japón es un retrato fascinante de la culpa, los prejuicios sistémicos y la identidad. Técnicamente, se trata de un hito cinematográfico, a menudo elogiado por su enfoque brechtiano. El público atraído por películas oscuras con premisas retorcidas quizá quiera presentar la Nueva Ola Japonesa muerte por ahorcamiento Un trago.


Ver en criterio

7 “Desechen sus libros y reúnanse en las calles” (1971)

Director: Shuji Terayama

Este drama psicodélico y experimental. Shuji Terayama Se centra en adolescentes enojados (Eimei Sasaki) Proviene de una familia disfuncional con una abuela ladrona y un padre criminal de guerra. El protagonista anónimo navega por la vida después de llegar a la ciudad. Mientras explora el mundo real, Eimei SasakiEl personaje inevitablemente se desilusiona del mundo que lo rodea.


Puede que este largometraje pionero no sea conocido en todo el mundo, pero su influencia en el cine es innegable. Hablando de la nueva ola japonesa, Tiren sus libros y reúnanse en las calles. Definitivamente un reloj imprescindible.. Además de analizar el materialismo japonés entre otros interesantes temas socioculturales, terayamaLa película también se beneficia de una música increíble y una premisa completamente fascinante. Se trata de un reloj provocativo y adelantado a su tiempo que cualquiera interesado en el cine japonés debería ver.

Comprar en eBay

6 “Rural: Morir en el campo” (1974)

Director: Shuji Terayama

También conocido como idílico escondite, este drama japonés ambientado en un extraño pueblo al pie de una aterradora montaña en la prefectura de Aomori, gira en torno a la educación poco convencional de un chico de 15 años y su búsqueda para encontrar una salida de su ciudad natal.A través de la película dentro de la estructura de la película, el director Shuji Terayama Examina los recuerdos de su infancia e intenta trasladarlos a la pantalla grande.


Pastoral: morir en el campo Una visita obligada para el género de la nueva ola japonesa., tuvo una gran influencia en el arte japonés y el movimiento de vanguardia, y sigue siendo un hito en el mundo cinematográfico actual. Dirigida magistralmente por un director que a menudo se pasa por alto, esta película visionaria ilumina temas de la infancia de una manera convincentemente surrealista.

Comprar en eBay

Cinco Demonios (1971)

Director: Toshio Matsumoto

Toshio Matsumoto‘s demonio Una meditación fascinante sobre la venganza y el egoísmo. La sinopsis es la siguiente. Satsuma Gengohei (Katsuo Nakamura), se le da una segunda oportunidad de convertirse en el 48º Ronin en rebelarse contra el Shogunato. El sirviente recoge los 100 ryo necesarios para la aceptación. Sin embargo, Gengobei está enamorado de una codiciosa geisha llamada Koman.Yasuko Sanjo). Para poder conservarla, debe pagar una deuda de 100 ryo.


demonio No es la típica historia de samuráis y eso es lo que la distingue del resto. La película de Matsumoto es oscura, tanto en sentido literal como figurado, y ofrece al público una historia de venganza completamente cautivadora. demonioNo hay duda de que los asombrosos logros técnicos de la película, como su increíble edición y estilo, así como su inquietante historia, la convierten en una película japonesa imperdible..

Comprar en eBay

cuatro El padre (1964)

Director: Kaneto Shindo

Un hombre con una máscara de diablo se para frente a una niña en el campo de Onibaba.
Imagen proporcionada por: Toho Co., Ltd.

atrevido padre Fue el modelo para el cine y el cine japonés, y su legado permanece intacto. Kaneto ShindōUna obra maestra monocromática recomendada por . Willem Dafoesigue a dos mujeres (Noboku Otowa y Jitsuko Yoshimura) Quedó devastada al saber que el hijo de una de las protagonistas y su marido, Yoshi, había muerto en la guerra. Sus vidas cambian cuando uno comienza una relación con un vecino y el otro conoce a un misterioso samurái que lleva una extraña máscara.


Hasta el día de hoy, esta obra, ambientada en un Japón medieval poético, permanece… padre Esta película es una de las mejores películas sobre el dolor, la traición y la envidia, y la historia está elevada por dos protagonistas femeninas tridimensionales en el centro de la historia. Las películas de Kaneto Shindo no son sólo clásicos de la nueva ola japonesa, sino también logros increíbles en el mundo del cine. Si eres cinéfilo, esta es una película que debes ver.

padre

fecha de lanzamiento
21 de noviembre de 1964

elenco
Nobuko Otowa, Jitsuko Yoshimura, Kei Satō, Taiji Tonoyama

tiempo de ejecución
102 minutos

Ver en Max

3 “Procesión fúnebre de las rosas” (1969)

Director: Toshio Matsumoto

Una mujer mira a la izquierda durante el cortejo fúnebre de las rosas.
Imagen cortesía de Art Theatre Guild


La segunda película del director Matsumoto en esta lista es un largometraje de autor visualmente impactante.cortejo fúnebre de rosasAdaptado libremente de. rey edipo. Ambientada a finales de la década de 1960, la película lleva al público detrás de escena de la hermosa Tokio y presenta la cultura gay clandestina de la ciudad, así como la terrible experiencia de Eddie (Agave) y otros travestis japoneses.

cortejo fúnebre de rosas Es una película japonesa experimental apta para todos los públicos, pero especialmente para aquellos que se sumergen en el cine de temática LGBTQ+ por su innegable influencia en el cine queer. Es perfecta. El brillante y progresivo drama de Toshio Matsumoto se adelantó a su tiempo cuando se estrenó y todavía se transmite como un fascinante reloj de la nueva ola japonesa..

Comprar en Amazon


2 “El rostro de los demás” (1966)

Director: Hiroshi Teshigahara

Un hombre enmascarado que aparece en
Imagen proporcionada por: Toho

Basada en la novela del mismo nombre de Kobo Abe, la cara de otra persona Empresario Sr. Okuyama (TatsuyaNakadai) Sufrió quemaduras y desfiguración en la cara en un accidente laboral, pero los médicos le dieron una máscara de aspecto realista. Sin embargo, las cosas empiezan a complicarse cuando la máscara comienza a cambiar su personalidad.

Incorporando elementos de terror, Hiroshi TeshigaharaEsta historia de suspenso psicológico filosófico y existencial sobre la identidad y la alienación funciona como una película de arte entretenida y un estudio que invita a la reflexión. A pesar de importantes fracasos internacionales y económicos; Clásico de la nueva ola japonesa la cara de otra persona Cuando se trata de movimientos cinematográficos, ahora se considera una visualización esencial. Y se ha consolidado como uno de los proyectos más interesantes surgidos de Japón.


Ver en criterio

1 “La mujer de las dunas” (1964)

Director: Hiroshi Teshigahara

Kyoko Kishida “Mujer de las Dunas”
Imagen proporcionada por: Toho

Sería un crimen terminar con esto sin mencionar mujer de las dunas El director también es un pionero, el director Teshigahara. En el thriller psicológico de 1964, un entomólogo interpreta Eiji Okada, están de vacaciones y les convencen para que pasen la noche en una casa situada en el fondo de un arenero. Al final, Niki termina viviendo con una mujer (Kyoko Kishida) El trabajo de su vida es palear arena para los aldeanos.


conmovedor y alegórico mujer de las dunas La película fue un gran éxito no sólo en Japón sino en todo el mundo, lo que demuestra que la Nueva Ola japonesa fue un movimiento importante en la historia del cine..como la cara de otra persona, esta película imperdible es una meditación sobre la alienación y la condición humana, además de un mensaje sobre el trabajo. Desde el punto de vista crítico, la película de Hiroshi Teshigahara recibió merecidamente grandes elogios de la crítica y fue nominada a dos premios de la Academia.

Ver en criterio

Siguiente: ‘Tren Bala’: otras 10 veces que Hollywood visitó Japón



Source link

Leave a Comment