El verdadero romance de ‘Upgrade’ de Prime Video no es lo que crees MEAS MAGZ

cuadro grande

• “Upgrade” describe un romance poco convencional entre Anna y Art, en lugar de una historia de amor predecible con William.
• Más que un romance tradicional, la película describe el viaje de Anna hacia el empoderamiento femenino en el mundo del arte.
• En el episodio final, los roles de hombres y mujeres se invierten, con William simbolizando la victoria de Anna, similar a El diablo viste de Prada.

videos principales mejora Si estás esperando un romance eterno lleno de tiernos momentos conmovedores, has venido al lugar correcto. mejora La película se presenta como un romance entre una aspirante a pasante de arte y un apuesto extraño que conoce en un avión, pero si crees que ese es el romance eterno que has estado buscando, será difícil quedar satisfecho. Su primera interacción en el avión promete buena química e ingenio, pero terminamos avanzando con dificultad en este último con la esperanza de ver signos recurrentes de romance dentro de su relación. En cambio, si ampliamos un poco nuestra perspectiva, El romance más grande que la vida entre Ana (Camila Mendes) y Art.

La historia de amor entre el hombre y el arte ha sido objeto de especulación durante siglos; mejora Este amor se expresa en un estilo moderno.En este mundo, Anna es codiciosa. Llena el vacío con tu amante siendo ascendido tenazmente Al mismo tiempo que lidiamos con las diferencias de clases que conlleva. Guillermo (archie renaultnetflix sombra y hueso) se convierte no sólo en un billete dorado para acortar el tiempo del viaje en tren, sino también en un trofeo que, en última instancia, simboliza la victoria de Ana. De hecho, entre Anna y su jefe, el diablo viste de Prada Esta relación se convierte a la vez en un obstáculo y en un medio para unir a Anna y su gran amor.

El típico romance de “Upgrade” es aburrido y predecible

El romance de Anna y Williams comienza con fuerza cuando se encuentran en una sala VIP de primera clase del aeropuerto, lo que lleva a una conversación coqueta en el avión. En los confines de un asiento íntimo de primera clase en el cielo, vuelan chispas entre los dos y rápidas réplicas vuelan entre los dos. Este momento privado es tan embriagador como un Bloody Mary derramado, a pesar de la escandalosa mentira de Anna acerca de ser la directora de arte más joven en la historia de la empresa. pero, Esta reacción química es increíblemente hermosa en el aire.Cuando el avión aterriza, es empujado más hacia el suelo. Mendes vuelve al centro del escenario yo era lenaCatherine siente que William y ella están coqueteando más que el silencio que existe actualmente entre ellos. Incluso su comentario de que Catherine “parece salida de un cuadro de Jean Berreau” crea una conexión más estrecha entre los dos, dejando momentáneamente a William fuera de la conversación.

Este cambio de enfoque está relacionado con la lucha de William por verse eclipsado por el éxito de su madre y su deseo de mudarse a Nueva York y establecer su propia marca (la de un ejecutivo de publicidad).pero El arco de su personaje se siente endeble. La mayor parte gira en torno a que él se deprime un poco cuando su llamativa madre está cerca y luego, de repente, se vuelve independiente debido a la inspiración que obtiene de su relación con Anna. Esto se traduce en: Su romance se resume básicamente en un montaje de sus momentos más destacados. Y hay algunas conversaciones esporádicas sobre arte. De hecho, es casi lo opuesto a una prueba de Bechdel, ya que la mayoría de sus interacciones importantes giran en torno al compromiso de Anna con sus actividades artísticas y corporativas más que en su vida amorosa inmediata.

El verdadero amor de Anna es el arte en ‘Upgrade’

La interpretación ambigua del romance de Anna y William es bastante arbitraria, y más bien la película lo trata menos como un interés amoroso sólido y más como el boleto dorado de Anna al mundo del arte. Su primera química fue La química entre Anna y otras figuras del mundo del arte palidece en comparación.Después de eso, William se convierte más en un personaje secundario que en un interés amoroso sólido, empujando a Anna en su viaje para estar con su verdadero amor. El amor es tan obvio que sería una tontería perdérselo la primera vez que lo ve. Mientras escuchamos sus conversaciones cómicas y su sencilla relación con William, nos olvidamos de ver la abrumadora riqueza emocional que existe entre Anna y el arte que admira.

La falta de romance tradicional mejora Si bien la película puede interpretarse como sobre una joven protagonista fuerte que intenta hacerse un nombre en el mundo poniendo su carrera en primer lugar, es mucho más que eso. Trabajando como pasante en los niveles más bajos del mundo del arte de clase alta, Ana todavía tiene un largo camino por recorrer para acercarse a la persona que ama. Se enfrenta a una tarea perturbadora que le asigna un jefe exigente, una intimidación implacable por parte de sus compañeros de trabajo y una decisión poco ética de aprovecharse de las personas que envidia y respeta sólo para tener la oportunidad de ocupar el mismo espacio que la persona que ama. Soportar el dilema. Una epopeya romántica sobre un viaje a través de territorios no invitados y la matanza de bestias. La misión de salvar a un ser querido es exactamente lo que se traduce en el mundo moderno. mejora Aunque representa el empoderamiento femenino, es esencialmente una historia de amor.

La culminación de este amor se resume en una escena clave en la que Anna ve la colección de arte de Catherine por primera vez. Los compañeros de Anna se dirigen a Londres para subastar una de las colecciones de arte más extravagantes heredadas por una viuda tras la muerte de su marido. Anna estaba mirando la colección de Renoirs y Cézannes de Catherine antes de darse cuenta de que ella era la viuda en cuestión. Completamente fascinada por el poder del arte que la rodea. Destaca que todas estas son expresiones de amor. Catherine los reconoce de la misma manera y se niega a subastarlos, ya que su propio amor es muy fuerte. Aunque esto pone en peligro la posición de Ana en la empresa, su pasión finalmente la acerca a un puesto en el mundo del arte, especialmente porque Catherine cree que Ana es la directora de una casa de subastas.

Los roles de género se invierten en el episodio final de “Upgrade”

Logré mi sueño de convertirme en galerista y viví una vida rodeada de arte. Ana se gana al hombre al final.Tras la obligada despedida en el tercer acto, William no regresa hasta el epílogo, seis meses después. Allí, Anna crece en medio del trabajo y el amor.Cuando William entró en la galería después de haberla cerrado, realmente se sintió Él es el trofeo que ganó tras el éxito de su galería.En particular, su jefa Claire Dupont (Marisa Tomei) visita y levanta una copa en agradecimiento y respeto. En la historia de Anna, William se convierte en el símbolo de la victoria y los roles de hombres y mujeres se invierten completamente. Este concepto es el diablo viste de Prada.

Andrea (Anne Hathaway) Elección de reunirse con su ex amante Nate (Adrián Grenier) fue controvertido el diablo viste de PradaSe podría decir que también fue un símbolo de su victoria, considerando que ella siempre careció de apoyo y fue inmadura. Andrea se enfrenta a la tormenta de nieve del mundo de la moda y a la despiadada reina que lo gobierna, Miranda (meryl streep), eligió la honestidad, la moral y la sencillez. Todas estas son ideas que Nate representa. De manera similar, William también representa la elección final de Anna.Como galerista independiente, Anna Un hombre que era miembro del mundo del arte de clase alta pero que salía de él y se volvía independiente en su propio campo artístico era recompensado. (Si estás de acuerdo que la publicidad es arte). Si bien puede resultar ingenuo elegir el tropo de la “esposa trofeo” como medio para invertir los roles de género, su poder para resaltar la historia de amor entre Anna y Art es innegable.

‘Upgrade’ y ‘El diablo viste de Prada’ tienen mucho en común

pero, mejora y el diablo viste de Prada La historia no termina ahí. La relación laboral compatible de Ana y Claire sigue esencialmente el modelo de la de Andrea y Miranda. Esta poderosa mujer es arrogante y fastidiosa, pero también hay momentos de silencioso reconocimiento, en los que queda silenciosamente sorprendida e impresionada por los esfuerzos y logros de sus empleados. Mientras tanto, los asistentes empiezan desaliñados y constantemente al borde del caos, pero con el tiempo aprenden a prosperar en sus puestos. Esto culmina en los dos episodios finales, Cada jefe muestra un sutil respeto hacia los ex empleadostrátalos por igual.

Dos asistentes renuncian a sus trabajos anteriores para buscar su propia felicidad. Andrea encontró la felicidad en sí misma y Anna en su amor por el arte.Esta pasión es la fuerza impulsora detrás de esta película, especialmente Termina con un regreso al comienzo de la película. La última obra que vemos es la pintura de Hilma af Klint de 1914 de bloques concéntricos semicirculares sobre un fondo rojo. La pintura, titulada “Cisne”, forma parte de una colección en la que los cisnes blancos y negros se representan casi como símbolos del yin y el yang y están divididos en diferentes formas. Inspirándose en la Piedra Filosofal, un compuesto del que se rumorea que puede convertir cualquier aleación de metal en oro, Clint representa dos fuerzas opuestas que continúan convirtiéndose en versiones dimensionales casi más puras.

De esta manera, esta pintura resume esencialmente el viaje de Ana, mientras lucha contra fuerzas internas y externas en conflicto para hacer realidad sus sueños. ella puede realizar la forma más pura de sus sueñosEn , ella está constantemente rodeada de romance y no tiene exigencias estrictas que cumplir más que simplemente compartir el amor. Entramos en esta película esperando una comedia romántica cursi entre dos extraños, pero salimos enamorados de esta inesperada historia de amor que le da un giro a la tradicional trama romántica.

mejora Disponible en Prime Video en EE. UU.

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