Las 10 mejores escenas de apertura de películas occidentales

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Las 10 mejores escenas de apertura de películas occidentales MEAS MAGZ

Muchas películas tienden a llegar al clímax justo después de que la historia alcanza su clímax y guardan las mejores escenas para el final. Este es un enfoque sensato y generalmente se aplica a los westerns. Ya sean historias de una batalla frontal entre el bien y el mal o algo un poco más complejo moralmente, los westerns a menudo terminan con enfrentamientos dramáticos, tiroteos o actos de heroísmo desinteresado.




Igualmente importante, pero menos llamativa que el final, es la escena inicial. En otras palabras, es una escena que convence al público de que está a salvo y lo mantiene en sus asientos durante los siguientes 90 a 180 minutos (o más). y, Así como hay muchas escenas culminantes geniales en las películas del oeste, también hay muchas escenas iniciales geniales.Espero que las películas que estoy a punto de presentar demuestren ese punto.


Diez “Django desencadenado” (2012)

Director: Quentin Tarantino

Django desencadenado - 2012 (3)
Imagen cortesía de The Weinstein Company


Quentin Tarantino Antes de 2012, mostró su amor por los westerns utilizando películas más antiguas. ennio morricone Puntuación y estilo ligeramente occidental. Matar a Bill Vol.2pero Django desencadenado Este trabajo es su primer trabajo a gran escala en este género. La escena inicial trata los mismos temas que la original, lo que inmediatamente marca el tono. Django Una película estrenada en 1966.

Como sugiere el título, el comienzo de la película muestra al protagonista siendo liberado de sus cadenas por un cazarrecompensas que perseguía al traficante de esclavos que mantenía a Django como esclavo. A partir de ahí, Django y el cazarrecompensas se unen, lo que lleva a más violencia contra los esclavistas y plantadores. Es más sangriento e intenso, pero la escena inicial prepara bien el escenario..


Ver en Starz

9 “El topo” (1970)

Director: Alejandro Jodorowsky

Un hombre a caballo por el desierto en El Topo (1970)
Imagen proporcionada por ABKCO Films

Esta obra es considerada uno de los westerns más extraños de todos los tiempos. lunar Es extraño al principio, pero se vuelve más extraño a medida que avanza la historia. Es una obra sin concesiones, incluso para aquellos que ya están familiarizados con sus otras obras. alejandro jodorowsky Una película de similar naturaleza conflictiva.Y desde el principio lunar No juegues ni engañes.

lunar La historia comienza con un padre y un hijo cabalgando por el desierto, y el padre le dice al hijo que crezca y entierre los símbolos de su infancia en la arena… aunque el niño sólo tiene siete años.y Esta película, por supuesto, tiene contenido muy para adultos.con una sensación constante de ansiedad por muchos motivos. lunar Violento, altamente metafórico y psicodélico/surrealista.


lunar

fecha de lanzamiento
18 de diciembre de 1970

director
alejandro jodorowsky

elenco
Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, Mara Lorenzio, David Silva, Paula Romo, Jacqueline Ruiz

tiempo de ejecución
124 minutos

Género principal
películas del oeste

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8 “Hueso Tomahawk” (2015)

Director: S. Craig Zahler

Hueso Tomahawk - 2015
Imagen proporcionada por: RLJ Entertainment

hacha de guerra de hueso La película está considerada, con razón, uno de los westerns más violentos de todos los tiempos, debido a su acto final particularmente brutal y al hecho de que es a la vez un western y una película de terror. Sin embargo, a pesar de guardar la peor escena para el final, hacha de guerra de hueso Actúa como estimulante del estado de ánimo o como una especie de aviso de lo que sucederá en el futuro.

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Al principio, dos personajes secundarios son emboscados, uno muere y el otro escapa, pero es perseguido y finalmente recapturado (junto con otros personajes), iniciando la misión de rescate que constituye el núcleo de la película. La violencia que se desarrolla en los primeros minutos de la película es brutal, pero en realidad es sólo una suave advertencia de lo que está por venir. dolorosamente obvio hacha de guerra de hueso El acto final es nauseabundo..

hacha de guerra de hueso

fecha de lanzamiento
23 de octubre de 2015

director
S. Craig Zahler

tiempo de ejecución
132 minutos

Ver en Hulu

7 “El Mariachi” (1992)

Director: Robert Rodríguez

El Mariachi - 1992
Imagen cortesía de Columbia Pictures

en primer lugar, el mariachi Es una película de acción y es una obra popular conocida por sus bajos costos de producción. Funciona como una película criminal, un thriller y un western crudo, ligeramente diferente, ambientado en lo que parece ser México y los tiempos modernos (aunque claramente no es un viejo western).


La escena inicial es mariachis El deseo de no perder el tiempo como película, Una obra que representa a un criminal que huye en un pequeño pueblo después de una ambiciosa fuga de prisión.Poco después, una persona que deambula por la ciudad es confundida con el criminal y se convierte en el objetivo de los enemigos del criminal. Desde allí, el mariachi Es continuo y está increíblemente bien dirigido. Para una película realizada con un presupuesto tan reducido, acaba consiguiendo mucho.

el mariachi

fecha de lanzamiento
4 de septiembre de 1992

elenco
Carlos Gallardo, Consuelo Gómez, Jaime de Hoyos, Peter Marquardt, Reynor Martínez, Ramiro Gómez

tiempo de ejecución
81

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6 “El buscador” (1956)

Director: John Ford

Buscador - 1956 (2)
Imagen de Warner Bros.


Es un western original y, a primera vista, es una película con mucha profundidad. buscador dientes, john ford Es la mejor película.Esta es una de las muchas películas que hizo. John Wayne Este trabajo, en el que desempeñó el papel principal, puede considerarse con razón uno de los mejores en la filmografía de Wayne.

Se trata de un western y, si bien la toma final es probablemente la parte más icónica de la película, la toma inicial es igualmente impresionante y hermosa. El primer plano muestra la escena final. La escena en cuestión ve al protagonista de Wayne reunirse con su hermano y su familia después de años separados, pero es la primera toma la que brilla más. La puerta se abre para revelar un paisaje desértico rectangular al aire libre, y luego la cámara sigue a la mujer que abre la puerta, mientras la imagen se hace más amplia y grandiosa en escala. Combinado con una música espectacular, crea una fuerte primera impresión.Especialmente en una época en la que las películas de pantalla ancha (al menos las que superan la proporción de la Academia) todavía eran relativamente nuevas.


Ver en medicina tradicional china

Cinco “Pat Garrett y Billy el Niño” (1973)

Director: Sam Peckinpah

Pat Garrett y Billy el Niño - 1973
Imagen cortesía de Metro-Goldwyn-Mayer

No es un secreto desde el principio, Pat Garrett y Billy el Niño Un drama occidental que se encamina hacia la tragedia.Tiene una atmósfera siniestra y oscura desde el principio, y al final La película comienza con el disparo de uno de los personajes principales, seguido de un flashback de eventos de hace varios años.A partir de ahí, la película trata sobre un personaje del mismo título que se embarca en una misión para acabar con un personaje de otro título.


Entonces, Pat Garrett y Billy el Niño La película trata sobre dos hombres desesperados y la historia es generalmente oscura, pero es un spoiler decir que ese es el tema de la película, ya que su trayectoria queda clara en los primeros minutos. Aún así, es una película increíble y en general subestimada, con una historia impactante que describir, pero también con habilidades cinematográficas, un guión brutalmente oscuro y un elenco de actores. Su maravillosa actuación definitivamente mejora toda la película.

Pat Garrett y Billy el Niño

fecha de lanzamiento
23 de mayo de 1973

director
Sam Peckinpah

tiempo de ejecución
115 minutos

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cuatro “El Renacido: El Resucitado” (2015)

Director: Alejandro González Iñárritu

Hombres cruzando el río en “The Revenant”
Imagen proporcionada por: 20th Century Studio


Esto puede parecer una trampa, pero fantasma Es, en cierto sentido, una película occidental. Es mucho más frío y brutal que los ejemplos tradicionales del género, con un páramo terriblemente frío en lugar de un desierto. Lo que es aún un poco más complicado es el hecho de que la gran secuencia de acción cerca del comienzo de The Revenant no es exactamente el comienzo, pero es lo suficientemente similar como para parecer el comienzo de la película.

como hacha de guerra de hueso (lanzado el mismo año), la brutalidad se establece desde el principio. fantasma, un grupo de tramperos es atacado por una fuerza de combate nativo americano, y sólo unos pocos logran escapar. Se desarrolla en una sola toma o en varias tomas largas para que parezca una sola toma. pero, De cualquier manera, es sorprendente y una pesadilla al mismo tiempo, y atrae instantáneamente a la audiencia. Al final, la película es una historia de aventuras oscura, violenta e intensamente emocional.

fantasma

fecha de lanzamiento
25 de diciembre de 2015

director
Alejandro González Iñárritu

tiempo de ejecución
156 minutos


Ver en Max

3 “Secuela: El pistolero del atardecer” (1966)

Director: Sergio León

Continuación: El pistolero del atardecer - 1966 (1)
Imagen proporcionada por: Produzioni Europea Associati

Simplemente pon, Lo bueno, lo malo y lo feo Es esencialmente una película perfecta, por lo que puedes seleccionar casi todas las escenas e identificarlas como una gran secuencia individual. Por supuesto, todo ello en conjunto es incluso mayor que la suma de sus (ya excelentes) partes. Por otro lado, también está el argumento de que comienza genial y luego mejora un poco a medida que avanza, comenzando con un acto final que continúa con una ráfaga de escenas asombrosas.

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Pero no se puede ignorar la presentación de los personajes. La primera escena formal finalmente presenta a Tuco (también conocido como El Feo). No es de extrañar que cause una primera impresión. Porque al final acaba secuestrando al personaje principal. Después de dispararle a tres cazarrecompensas fuera de la pantalla, salta por una ventana con lo que parece una pierna de pollo en la mano (aparentemente fue emboscado mientras comía) y concluye con una toma fija de él escapando. Es realmente increíble.


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2 “La pandilla salvaje” (1969)

Director: Sam Peckinpah

Grupo salvaje - 1969 (3)
Imagen cortesía de Warner Bros.-Seven Arts

grupo salvaje es la versión cinematográfica de un sándwich con deliciosos rellenos intercalado entre dos de los trozos de pan más deliciosos que jamás hayas comido. Los ingredientes son realmente geniales, pero no puedo evitar pensar en el pan. En pocas palabras, grupo salvaje Hay una escena de apertura larga y perfecta, seguida de un clímax perfecto. Además, suceden muchas cosas fascinantes entre esos dos puntos.


Al principio se describe un largo desarrollo hasta que el robo termina en fracaso. La tensión es palpable, lo que lleva a un tiroteo increíblemente gráfico y explosivo.Establecer al instante grupo salvaje La película es un western de primer nivel, una de las mejores películas no sólo de 1969, sino de toda la década de 1960. Sinceramente, el género occidental ha cambiado desde entonces.

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1 “Érase una vez en Occidente” (1968)

Director: Sergio León

La escena inicial de Érase una vez en Occidente de Sergio Leone
Imagen cortesía de Paramount Pictures


escena inicial de Érase una vez en el Oeste Probablemente sea la escena más memorable de toda la película, y eso es mucho considerando la cantidad de escenas icónicas que siguen a la apertura. La película sigue a un grupo de hombres en una estación de tren mientras esperan que lleguen otros pasajeros, con poca música o diálogo, creando una sensación de aburrimiento en tiempo real mientras aumenta la tensión.

Y cuando el inevitable enfrentamiento realmente ocurre, es sorprendentemente divertido, emocionante y sorprendentemente libre de tensión. Érase una vez en el Oeste Esta escena es más larga y se desarrolla a mayor escala (y la música juega un papel más importante, gracias a la maravillosa partitura de Ennio Morricone). Pero preparándose para lo que va a pasar, Érase una vez en el Oeste ¿En sólo 15-20 minutos? Es un gran trabajo y, con razón, se considera una de las mejores escenas iniciales de todos los tiempos, independientemente del género..

Érase una vez en el Oeste

director
sergio leona

elenco
Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale, Jason Robards, Gabriele Ferzetti

tiempo de ejecución
166 minutos

Género principal
películas del oeste


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