Las 10 mejores películas animadas de los años 90 MEAS MAGZ


cuadro grande

  • Las películas animadas de los años 90 fueron innovadoras, influyeron en la cultura occidental y establecieron clásicos icónicos que todavía son venerados en la actualidad.
  • Jin-Roh, Ninja Scroll, Macross Plus y más ofrecen una amplia gama de géneros y estilos que muestran la grandeza del anime.
  • Desde dramas políticos hasta aventuras llenas de acción, el anime de los 90 continúa cautivando al público con su narración atemporal.


Los años 90 fueron una gran época para el anime en el cine. Gracias a empresas como Studio Ghibli y Production IG, estas películas hicieron que el anime fuera más aceptable en Occidente e influyeron profundamente en la cultura pop moderna.Algunas obras maestras de los años 90, antes de que el anime se volviera popular y cool. Atrajo la atención de los espectadores en general. Y les hizo pensar diferente.


Para los fanáticos del anime, Esta década ha sido increíble y ha definido gran parte de la cultura del anime., Cine y Televisión. Ciertas películas populares y aclamadas hicieron historia y siguen siendo consideradas algunas de las películas animadas más importantes de todos los tiempos. Desde triunfos animados ampliamente considerados clásicos históricos hasta obras maestras subestimadas pero no menos valiosas, no se puede negar que estas películas son elementos básicos icónicos del medio animado.


Diez “Jin-Roh: Brigada Lobo” (1999)

Director Hiroyuki Okiura


Jin-Roh: Brigada Lobo Toca ideas sobre los depredadores de la sociedad y sus presas. La película está ambientada en una historia alternativa en la que los nazis ganaron la Segunda Guerra Mundial y sigue a Kazuki, un miembro traumatizado de una unidad táctica policial de élite y hermana de un terrorista que presencia su suicidio en un ataque con bomba. enamorado de una joven. Pronto lo juzgan para rehabilitarlo, pero el fantasma de la mujer muerta comienza a perseguirlo.

Cuando la mayoría de los espectadores ocasionales piensan en anime, piensan en series de acción populares como: mi heroe academia y Ataque en Titan o como romance Tu mentira en abril.Pero que configurar Jin-Roh: Brigada Lobo Lo que lo distingue de la mayoría del anime es el hecho de que es un drama político de lenta evolución. Este noir presenta una distopía fascista metódica.hacer pensar al espectador, y Proporciona comentarios profundos sobre la sociedad tal como la conoce el mundo..

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Dirigida por Yoshiaki Kawajiri


Cuando engañan a Jubei, un hábil ninja, para que mate a un compañero espadachín, sacrifica su vida para convertirse en un asesino a sueldo. Mientras viajaba, Jubei se encuentra con un clan de ninjas demoníacos y debe impedir que se hagan cargo del gobierno japonés.

Simplemente pon, Pergamino ninja es una gran película de acción en todos los sentidos. La animación es realmente hermosa y se mantiene increíblemente bien hasta el día de hoy. Si bien la premisa puede parecer una carnicería simple e innecesariamente violenta, cada personaje es diverso y mantiene las peleas y los diálogos interesantes. Una gran acción no funciona tan bien sin una gran trama. Pergamino ninjaLa compleja y estimulante historia de es lo suficientemente convincente como para mejorar la acción de la vida real..

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8 “Macrós Plus” (1995)

Dirigida por Shoji Kawamori

Isamu gritando en la cabina de un avión a reacción en Macross Plus
Imagen vía Triangle Staff


Originalmente era una serie de televisión, macros plus Una vez finalizado, fue reeditado y llevado a una versión teatral. La trama sigue a dos viejos amigos convertidos en rivales que son asignados a proyectos de pilotos de prueba competitivos que involucran aviones a reacción con habilidades para cambiar de forma. Justo cuando las cosas se calientan, las cosas se complican aún más cuando un viejo amor de su pasado se une a la refriega, sacando a relucir recuerdos agridulces.

Repleto de animaciones impresionantes y un ritmo emocionante,
macros plus
Es un triunfo de los géneros de acción y ciencia ficción.

macros plus Es la película perfecta para los fanáticos de series como arma superior y gundam. Repleta de una animación impresionante y un ritmo emocionante, esta película es un triunfo de los géneros de acción y ciencia ficción. Si bien la versión doblada es bastante buena, la versión original es intensa, emocionalmente atractiva y sorprendentemente bien interpretada, y las actuaciones realmente ayudan a fortalecer la trama y hacer que la animación sea aún más emocionante. macros plus Es ambicioso, narrativamente desafiante, infinitamente entretenido y crea un mundo mecánico incomparable.


7 “El fin de Evangelion” (1997)

Dirigida por Hideaki Anno y Kazuya Tsurumaki

Evangelion Unidad 01 sonriendo al final de Evangelion
Imagen proporcionada por: Toei

Marca el final de la primera iteración. Neon Genesis Evangelion franquicia, el fin del evangelion Conmocionó al mundo con la película final digna de su estimada serie. La película tiene lugar al mismo tiempo que los dos últimos episodios de la serie de televisión y se desarrolla dentro de la cabeza del personaje principal Shinji Ikari. por lo tanto, el fin del evangelion se dedica a mostrar los eventos que suceden en el mundo real mientras Ikari lidia con sus emociones.

el fin del evangelionLa deconstrucción del género mecha obtuvo muchas críticas populares que continúan hasta el día de hoy. Aparte del hecho de que esta película requiere un poco más de gimnasia mental de lo habitual para comprenderla. La gente parece no tener más que cosas buenas que decir sobre este gran final de una serie favorita de los fanáticos. el fin del evangelion Sirve como ejemplo de cómo sacar grandes conclusiones.ofrece todas las emociones sin olvidar los ritmos emocionales.


cartel del final de evangelion

Neon Genesis Evangelion: El fin de Evangelion

fecha de lanzamiento
19 de julio de 1997

elenco
Megumi Ogata, Megumi Hayashibara, Kotono Mitsuishi

tiempo de ejecución
1 hora 27 minutos

Ver en Netflix

6 “La princesa Mononoke” (1997)

Director Hayao Miyazaki

La princesa Mononoke y el gran lobo blanco que aparecen en
Imagen proporcionada por: Toho

Si hay una persona que reina en el mundo del cine anime, esa es Hayao Miyazaki Y el Estudio Ghibli. Los años 90 fueron definitivamente uno de los mejores años de Studio Ghibli, gracias a películas como: La princesa Mononoke. Cuando un niño llamado Ashitaka busca shishigami para curar una infección que contrajo por el ataque de un animal, se ve atrapado en una guerra entre los dioses del bosque y los humanos. Los que absorben esos recursos.Esto lo envía en dirección a la Princesa Mononoke. Y su compañero, el dios lobo Moro.


Uno de los conflictos centrales en la narración es el hombre contra la naturaleza, y pocas películas han resumido mejor esa lucha primordial. La princesa Mononoke. Dado que los humanos continúan destruyendo el planeta en los tiempos modernos, esta película suena tan cierta hoy como lo era en 1997. Más allá de su mensaje atemporal y poderoso, La princesa Mononoke Esta es una pieza de animación espectacular y posiblemente el trabajo más íntimo de Miyazaki..

Cartel de la película La princesa Mononoke

La princesa Mononoke (1997)

fecha de lanzamiento
12 de julio de 1997

elenco
Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka, Kaoru Kobayashi, Masahiko Nishimura, Tsunehiko Kamijô

tiempo de ejecución
134 minutos

Cinco “Azul perfecto” (1997)

Director Satoshi Kon

Una joven yace sobre un lecho de objetos y plantas en la película Perfect Blue
Imagen cortesía de Rex Entertainment


azul perfecto es una institución del anime moderno. Mima Kyerigoe es una cantante japonesa que se animó a dejar su carrera como cantante para convertirse en actriz. Pronto protagonizará una serie de televisión de misterio y asesinato. Sin embargo, perseguida por un fan atormentado y su propio pasado, Mima comienza a perder el control de la realidad.

Este conmovedor thriller psicológico tiene un giro a cada paso. Esta película es una de esas películas que realmente hace pensar a los espectadores, gracias a su historia desafiante y alucinante. El guión del debut actoral de Mima refleja su vida real, trayendo pesadillas y sueños y fusionándolos con el mundo real para realzar la historia y conservar su elusivo encanto. Visualmente impresionante, muy estilizado, azul perfecto Es una auténtica experiencia cinematográfica que asalta todos los sentidos con un enfoque inolvidable y cautivador..

cartel de película azul perfecto

Azul perfecto (1997)

fecha de lanzamiento
28 de febrero de 1998

elenco
Junko Iwao, Rica Matsumoto, Masaaki Ôkura, Shinpachi Tsuji

tiempo de ejecución
81


Ver en AMC+

cuatro Fantasma en la concha (1995)

Director Mamoru Oshii

Makoto pensativo junto a la ventana con la ciudad en “Ghost in the Shell” de fondo – 1995
Imagen distribuida por Metrodome/vía Manga Entertainment

Originales en 1995 fantasma en la concha Uno de los mejores medios del género cyberpunk. Ambientada en la ciudad ficticia de Shinko en 2029, gira en torno a Motoko Kusanagi, un cyborg que es acechado por un hacker fantasma esquivo conocido como Papper Master.

fantasma en la concha Es inteligente y inquietantemente predictivo de nuestra sociedad actual. Representa un mundo dominado por la tecnología. También fue una de las primeras películas animadas en incorporar CGI y combinarlo con imágenes bidimensionales tradicionales. Junto con una historia adictiva y retorcida, fantasma en la concha ”no fue sólo una película bien realizada, fue un logro innovador.director Mamoru Oshii creó uno de Las películas más sofisticadas de los 90.continúa influyendo en la ciencia ficción moderna.


Ghost in the Shell - 4K - Remasterizado - imax-art

Fantasma en la concha (1995)

fecha de lanzamiento
8 de diciembre de 1995

elenco
Atsuko Tanaka, Akio Otsuka, Iemasa Kayumi

tiempo de ejecución
82

3 “Si cierras los oídos” (1995)

Director: Yoshifumi Kondo

Shizuku es una chica que sueña con convertirse en escritora. Una historia de amor comienza cuando un niño, Seiji Amazawa, saca todos los libros de su biblioteca típica y ella comienza a buscarlo. Comienza a escribir su primer libro, conoce a un gato grande y emprende un viaje salvaje a medida que crece y se convierte en su verdadero yo.


A diferencia de muchas películas típicas de Studio Ghibli, susurro del corazón No sigue criaturas de otro mundo ni tierras sobrenaturales. Más bien, la película trata simplemente sobre una niña que enfrenta las pruebas y tribulaciones del crecimiento y las partes agridulces de la vida que conlleva. susurro del corazón Un estudio sincero y sincero de lo que es ser un joven al borde de la edad adulta. La película es inexplicablemente auténtica, una historia clásica sobre la mayoría de edad con una calidad atemporal y casi universal, y una película increíblemente identificable.

Ver en Max

2 “Porco Rosso” (1992)

Director Hayao Miyazaki

Porco Rosso - Porco Rosso - Porco Rosso - Porco Rosso - Porco Rosso - Porco Rosso - Porco Rosso - Porco Rosso
Imagen proporcionada por: Toho

Porco Rosso, un piloto veterano de la Primera Guerra Mundial maldecido con una apariencia de cerdo, surca los cielos una vez más para perseguir a los piratas aéreos que atacan a los cruceros al otro lado del océano. A medida que aumentan las tensiones, busca ayuda del mecánico Fio Piccolo y de su vieja amiga Madame Gina.


Acción aérea representada en Porco Rosso ”fue un gran éxito y sigue siendo una de las mejores películas de acción de Studio Ghibli hasta el día de hoy. Esta película es ampliamente considerada como una de las películas de Studio Ghibli más subestimadas y una de las películas de Studio Ghibli más extravagantes. Porco Rosso Se trata de una obra que analiza brillantemente un aspecto de la guerra que no suele expresarse en el cine., se centra en hombres y mujeres que se muestran reacios a ir a la guerra por un país que no creen que esté haciendo lo correcto. Después de todo, en palabras del propio héroe, “preferiría ser un cerdo que un fascista”.

Ver en Max

1 “Sólo ayer” (1991)

DirectorIsao Takahata

Mujeres adultas y sus hijos en
Imagen proporcionada por: Toho


Studio Ghibli es el gigante indiscutible del mundo del anime. solo ayer es un ejemplo perfecto de cómo este estudio presta atención constante a ofrecer productos de calidad. La película recorre dos lugares de la vida de Taeko Okajima, una mujer de carrera, y la muestra a sus 27 años y a sus 10 años a través de flashbacks. Cuando recuerda su vida, no puede evitar preguntarse si terminó donde quería que estuviera su yo más joven.

solo ayer es una de las películas más honestas y conmovedoras de Studio Ghibli. Esta querida y aclamada productora ha cambiado la idea de lo que es una película juvenil y ha creado una obra maestra atemporal que es a la vez reveladora y entrañable.No se puede subestimar lo brillantemente ejecutado solo ayer Es un retrato definitivo y amoroso de la vida y la madurez que suena verdadero para los espectadores, sin importar en qué momento de sus vidas se encuentren.


solo ayer

fecha de lanzamiento
20 de julio de 1991

tiempo de ejecución
118 minutos

Escritor
Isao Takahata

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