Las 10 mejores películas extranjeras de autor MEAS MAGZ


Todo el mundo ama un buen éxito de taquilla, pero los fanáticos del cine tienen un lugar especial en sus corazones para las películas de autor. Suelen ser películas independientes producidas con un presupuesto menor y en un ámbito más íntimo para atraer a un nicho específico en lugar de a una audiencia generalizada. Suelen ser experimentales, impulsados ​​por la voz única del director al mando, y exploran temas difíciles, desafiantes pero interesantes.




por todo el mundo, Muchas voces artísticas de países de habla no inglesa han redefinido lo que pueden ser las películas artísticas..De directores poéticos como Andréi Tarkovski y su acosador a íconos latinoamericanos como Alfonso Cuarón y su y tu madre también, hay muchas obras maestras de artistas extranjeros que han resistido el paso del tiempo. Son ventanas a diferentes realidades, portales que llevan al público a formas completamente diferentes de hacer cine artístico.


Diez “Historia de Tokio” (1953)

Director Yasujiro Ozu

Setsuko Hara y Ryu Chishu sentados en el techo de Japón en “Tokyo Story”
Imagen vía Shochiku


Maestro director de cine japonés Yasujiro Ozu Tenía una de las voces más distintivas que jamás haya visto la industria cinematográfica. El director Ozu es conocido por sus historias naturalistas y de ritmo lento sobre conflictos humanos reales, filmadas con una de las cinematografías más discretas del cine asiático y una de las películas más influyentes jamás producidas por Japón. Su película más popular, y quizás su mejor trabajo, es Historia de Tokioes la historia de una pareja de ancianos que visita a sus hijos y nietos en la ciudad y descubre que no son tan bienvenidos como esperaban.

Historia de Tokio Esta es una de las mejores y más influyentes películas de los años 50. Cuenta una historia profundamente conmovedora de poder emocional desgarrador de una manera maravillosamente discreta. Eso lo hace aún más conmovedor. Todas las mejores habilidades artísticas del director se muestran con esplendor, y aunque el ritmo lento y la historia simple pueden no satisfacer los gustos del público en general, Ozu es una gran introducción al estilo.


cartel de la película historia de tokio

Historia de Tokio

fecha de lanzamiento
13 de marzo de 1972

elenco
Chishû Ryû, Chieko Higashiyama, Sô Yamamura, Setsuko Hara

tiempo de ejecución
136 minutos

Escritor
Kôgo Noda, Yasujirô Ozu

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9 “Y tu madre también” (2001)

Dirigida por Alfonso Cuarón

El mundo del cine convencional tiende a tener bastante miedo de las películas íntimas y sexualmente explícitas, por lo que las casas de autor tienden a ser el lugar perfecto para ellas.Alfonso Cuarón lo demostró y tu madre también, una de las películas mexicanas más queridas por el público de todo el mundo. Es la historia de dos adolescentes y una mujer mayor que se embarcan en un viaje que les enseña algo sobre la vida, sobre los demás y sobre ellos mismos.


en la superficie, y tu madre también Es sexy y divertido hasta que se vuelve emocionalmente destructivo.debajo de la superficie Fuertes críticas a las condiciones políticas y socioeconómicas de México en ese momento., puede ser visto y disfrutado por espectadores de todas las nacionalidades. Esta es una película muy fuerte con tres actuaciones principales excepcionales. Maribel Berdú, Gael García Bernaly Diego Lunalo que demuestra que no hay nada malo en una película que no teme resultar un poco excitante, especialmente cuando se utiliza la sexualidad para explorar la psicología de sus personajes.

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8 “Brillante día de verano” (1991)

Dirigida por Edward Yang

Mujer dándole la espalda a la cámara en el patio trasero en un
Imagen cedida por: Cine Qua Non Films

persona lenta eduardo yang Uno de los más grandes cineastas taiwaneses de todos los tiempos, días de verano más brillantes Probablemente su mejor película. Uno de los mayores éxitos de taquilla de todos los tiempos, este drama criminal adolescente de casi cuatro horas de duración está basado en una historia real sobre un conflicto entre dos pandillas juveniles. Un enfrentamiento entre el líder de una pandilla y la novia de un chico de 14 años alcanza un clímax violento.


El escenario de esta poderosa juventud puede ser Taipei, días de verano más brillantes‘s Cualquiera que haya experimentado problemas de identidad y conflictos generacionales puede identificarse con los temas.. Es cierto que la duración de una película como esta es desalentadora, pero aquellos que estén dispuestos a observar pacientemente cómo se desarrollan los fascinantes personajes y la historia de Yang se beneficiarán al ver este clásico atemporal que permanecerá contigo durante mucho tiempo.

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7 “Ven y verás” (1985)

Director: Elem Klímov

Flyora Gaishun se para frente al fuego con una expresión devastada en “Come and See”
Imagen vía Sovexportfilm


Puede que no sea estrictamente una película de terror, pero ven y mira Probablemente la película de autor más aterradora jamás realizada. Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, la historia sigue a un niño que encuentra un rifle y se une a la resistencia soviética contra el ejército alemán. Experimente los horrores y atrocidades de la guerra a través de los ojos de un niño (particularmente el niño actuó a la perfección) Alexéi Krávchenko desempeñando su papel) es una experiencia verdaderamente desgarradora.

Cómo ser director Elem Klímov Su descripción del campo ruso como un infierno violento e impredecible es tan admirable como devastadora. A medida que la guerra continúa, el alma de Flyora poco a poco se deforma y se corrompe. El público se ve obligado a sentarse a ver la escena más repugnante que jamás hayan visto.. Puede que no sea una experiencia fácil, pero ven y mira Por su puro poder y voluntad de abordar algunos de los aspectos más oscuros de la experiencia humana, este trabajo merece absolutamente el esfuerzo.

ven a ver el cartel

ven y mira

fecha de lanzamiento
3 de septiembre de 1985

elenco
Alexei Kravchenko, Olga Mironova, Liubomir Lauchevicius, Vladas Bagdon

tiempo de ejecución
142 minutos


6 “Montaña Santa” (1973)

Dirigida por Alejandro Jodorowsky

director de cine y artista chileno-francés alejandro jodorowsky Si bien es ciertamente un gusto adquirido, su contribución a la definición y redefinición del surrealismo en el cine es innegable. montaña sagrada es un trabajo sorprendente que normalmente es aclamado como su mejor trabajo. En un mundo corrupto alimentado por el deseo y no gobernado por las reglas típicas de la realidad, un poderoso alquimista guía a una figura parecida a un salvador y a siete coloridos personajes a una montaña sagrada, donde alcanzan la iluminación.

Extraño, crudo, hermoso y trascendentalmente espiritual. montaña sagrada Es obra de un maestro que tiene total control de su oficio. Esta película es pura bondad de autor y sin restricciones., no teme ser controvertido con sus temas de religión y la corrupción inherente de la humanidad, o cómo los describe. Siempre es difícil conocer a Jodorowsky como un recién llegado, pero su obra maestra es un buen punto de partida.


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Cinco “El huevo de ángel” (1985)

Director Mamoru Oshii

Aunque el tiempo de grabación es de sólo 71 minutos, huevo de ángel Es una felicidad de anime surrealista. Esta obra alegórica y visualmente impresionante cuenta la historia de una misteriosa niña que deambula por un paisaje desolado y sobrenatural cargando un gran huevo.director Mamoru OshiiSus visiones de la maternidad, la feminidad y la conexión entre los sueños y la realidad son muy provocativas y seductoras; huevo de ángel La historia deja un espacio infinito para otras interpretaciones.

Gracias a su impresionante animación, música y diseño de sonido inquietantes y una historia convincente, esta es una de las mejores y más ambiciosas películas animadas de autor de todos los tiempos. Sus imágenes desconcertantes y su uso intensivo del surrealismo ciertamente pueden resultar un poco desalentadores. Para un público general, especialmente aquel que no está acostumbrado a historias tan esquivas. Sin embargo, el corto tiempo de ejecución hace que sea mucho más fácil sentirte motivado para interpretar todo lo que ves en pantalla.


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cuatro Persona (1966)

Películas dirigidas por Ingmar Bergman

Fusionando las siluetas faciales de Bibi Andersson y Liv Ullmann de “Persona”
Imagen AB Industria cinematográfica sueca

Ingmar Bergman Posiblemente el cineasta sueco más grande y famoso que jamás haya existido, y con razón. Bergman, un maestro del cine de autor de ritmo lento y altamente introspectivo, realizó películas como; Persona, una de las películas más potentes producidas por la industria cinematográfica europea. Esta película, quizás su mejor trabajo, muestra a una enfermera asignada para cuidar a una actriz muda y la extraña dinámica que comienza a formarse entre ellos.

bibi anderson y liv ulman, el colaborador mutuo de Bergman está más que asombroso en el papel. Crean personajes que son a la vez encantadores y misteriosos, y que encarnan perfectamente los temas de dualidad y feminidad de la historia. Persona Este es el trabajo más surrealista del director, Usa imágenes extrañas y escenas misteriosas para impregnar la historia. Es necesario verlo al menos dos veces.


Persona

fecha de lanzamiento
16 de marzo de 1967

elenco
Bibi Andersson, Liv Ullmann, Margareta Kreuk, Gunnar Bjornstrand, Jorgen Lindström

tiempo de ejecución
83 minutos

Escritor
Ingmar Bergman

3 “Satanango” (1994)

Dirigida por Béla Tarr

Aunque es una gran obra de arte en sí misma, el director de cine húngaro Bella Tarr‘s satanango Probablemente sea más conocido por el hecho de que dura aproximadamente siete horas y media. La historia trata sobre los residentes de una granja colectiva en ruinas que ven cómo sus planes optimistas se convierten en desesperación cuando una ex colega, Irimias, a quien creían muerta, regresa a la comunidad.


Visualmente magnífico, magistralmente dirigido y confiado en su ritmo glacialmente lento. satanango Este es definitivamente uno de los dramas más singulares que jamás haya visto la pantalla grande.. Es precisamente su duración exagerada y su ritmo lento lo que refuerza los temas de la lucha socioeconómica y el nihilismo, creando un pseudopurgatorio impresionante y completamente inquietante.Existen estas razones y muchas otras. satanango Una de las mejores películas de autor de todos los tiempos.

Ver en la película

2 “Acosador” (1979)

Obras dirigidas por Andrei Tarkovsky

Tres hombres entran en la habitación en ruinas del gran estanque sobre el suelo
Imagen vía Goskino

Andréi TarkovskiMaestro del cine poético y lento, fue uno de los más grandes cineastas salidos de la Unión Soviética. Dejó muchas obras maestras a lo largo de su vida, acosador, Sobre todo porque es probablemente la mejor película de ciencia ficción de autor jamás realizada. En él, un hombre lleva a un escritor y un profesor a un área misteriosa llamada la Zona, en busca de una habitación que pueda cumplir los deseos más profundos de los visitantes.


Puede que no sea la película más accesible de Tarkovsky, pero acosador Definitivamente uno de sus mejores. Esta meditación sobre los temas de la fe y la dependencia en las relaciones es profundamente conmovedora. Los elementos de ciencia ficción sutiles pero cautivadores que invitan a la reflexión lo hacen sorprendentemente entretenido.y acosadorTarkovsky demostró que las películas de ciencia ficción de este género no necesitan batallas épicas con naves espaciales ni sistemas tecnológicos complejos para ser muy poderosas.

cartel acosador

acosador

fecha de lanzamiento
25 de mayo de 1979

elenco
Alexander Kaidanovsky

tiempo de ejecución
162 minutos

1 “Andréi Rublev” (1966)

Obras dirigidas por Andrei Tarkovsky


Sin embargo acosador La obra más popular de Tarkovsky, Andrei Rublev Probablemente el mejor. En esta película biográfica muy poco convencional, el director explora la vida, la obra y las luchas del famoso pintor de iconos medieval ruso. Con una duración de poco más de tres horas, Tarkovsky puede tocar temas como la religión, el arte y la vida, y cómo estos tres son en realidad uno y el mismo.

Andrei Rublev No es la típica epopeya de época. Es lento y tiene una estructura única y depende de que el espectador tenga un conocimiento superficial de la vida y el arte medieval ruso antes de verlo. Pero también es una de las mejores películas jamás realizadas. La historia es cautivadora y profundamente afirmativa de la vida.su calidad de producción es absolutamente asombrosa para una película soviética de los años 60, y el completo dominio de la técnica de Tarkovsky permite que la película tenga… puro magnate del arte.

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