cuadro grande
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llamame por tu nombre
es una obra innovadora en el cine queer y ganó un Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado para James Ivory. - Merchant Ivory Productions prepara el escenario para dramas para adultos emocionalmente inteligentes en la industria cinematográfica, produciendo películas como:
Fin de Howard
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de
restos del dia
y
habitación con una linda vista
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Mauricio
otra película de Ivory, presentaba una descripción innovadora de las relaciones homosexuales en un mundo homofóbico.
cuando llamame por tu nombre Estrenada en 2017, la película obtuvo entusiastas elogios y muchos la declararon un hito en la historia del cine queer. Esa aclamación condujo a un gran éxito en premios, con cuatro nominaciones al Premio de la Academia. Mejor Película, Mejor Actor para una estrella en ascenso en ese momento,Timothée ChalametPremio a la Mejor Canción Original “Misterio de Amor” Sufjan Stevensy finalmente ganó el premio al Mejor Guión Adaptado. james marfil. Esa única victoria fue especialmente notable porque sirvió como una celebración adecuada que rinde homenaje al individuo cuyo éxito en películas anteriores condujo a películas como; llamame por tu nombre Artísticamente es posible. James Ivory fue una figura central del cine independiente más importante del siglo XXcreando un espacio para dramas para adultos con clase y emocionalmente inteligentes que la gente anhela más en el entorno cinematográfico convencional de hoy.
llamame por tu nombre
En la Italia de los años 1980, surge un romance entre un estudiante de 17 años y un hombre mayor contratado como asistente de investigación de su padre.
- fecha de lanzamiento
- 19 de enero de 2018
- director
- Luca Guadagnino
- tiempo de ejecución
- 132 minutos
- Género principal
- Drama
James Ivory funda Merchant Ivory Productions con Ismail Merchant
En 1961, Ivory cofundó Merchant Ivory Productions. comerciante ismail, su socio en los negocios y en la vida, cuyo “objetivo original era producir películas en inglés en la India para una audiencia internacional”.Su pasión compartida por los cineastas jean renoir y Satyajit Ray Los inspiró a hacer películas que hablaran a diferentes tipos de audiencias de manera igualmente incisiva y lírica sobre las reglas y limitaciones tácitas de la cultura. Su enfoque cinematográfico independiente y financiado consistía principalmente en Ivory como director, Merchant como productor y novelista. ruth prawer jabbara, su mejor amigo estaba a bordo como guionista. Tuvieron su primer éxito en la década de 1960, pero sufrieron una gran recesión hasta 1979. europeo. Su adaptación es james henry La novela fue un éxito modesto en la taquilla de autor y fue el primer ejemplo de lo que se convertiría en la tarjeta de presentación de Merchant Ivory. Un drama de época que muestra a personas que luchan por mantenerse fieles a sus sentimientos en medio de un sistema social que intenta limitarlos. En una serie de películas como cuarteto, calor y polvoy bostonianoel trío continuó refinando su enfoque hacia este material, embarcándose en una película que eventualmente expandiría oficialmente su perfil más allá del cine de autor.
habitación con una linda vista Merchant Ivory se convirtió en un éxito cruzado, lo que lo convirtió en un nombre familiar, obtuvo elogios de la crítica, recaudó 21 millones de dólares con un presupuesto de 3 millones de dólares y ganó tres premios de la Academia. La historia de Lucy Honeychurch (Helena Bonham Carter) El apasionado intelectual George Emerson (arenas julianas) y el conservador y formal Cecil Weiss (Daniel Day-Lewis), que sirve como metáfora de la eterna lucha entre la Seguridad Social y el amor honesto, fue un resumen perfecto de cómo funciona el enfoque de Merchant Ivory a mayor escala. Al reunir los presupuestos de múltiples compañías cinematográficas internacionales, filmar en exteriores lujosos y reunir un elenco grande y talentoso para interpretar personajes literarios venerados, Merchant Ivory se convirtió en la columna vertebral sobre la que construyó su imperio independiente. Con su nueva influencia, Ivory se propuso crear una película que fuera el mejor ejemplo de por qué él era la elección perfecta para traer la paz al mundo. llamame por tu nombre En la vida.
“Maurice” representa por qué James Ivory fue perfecto para “Call Me By Your Name”
Lanzado en 1987, Mauricio Joven sólo de nombre (james wilby) tiene que aceptar su homosexualidad mientras asiste a Cambridge. Se enamora de su mejor amigo Clive (Hugh Grant) y los dos tienen una aventura hasta que Clive tiene miedo de casarse con una mujer por seguridad y reputación. Dolorido y rechazado, Maurice recurre al bello jardinero Alec.Ruperto Graves) Por amor, perseguí un amor apasionado con él que no podría haber tenido con Clive. Esta es una de las pocas películas de Merchant Ivory que el propio Ivory escribió, ya que Jhabbala estaba preocupado por otros proyectos y por cómo la historia sería “relevante” para una audiencia más joven. Me intrigó cómo se sentía y muestra el dolor eterno. de “la confusión de la gente y tener que hacerlo”. Decide por ti mismo cómo quieres vivir, cuáles son tus verdaderos sentimientos, si vivir honestamente o negándolo. ”
“Challengers”, protagonizada por Luca Guadagnino, registra los mayores ingresos de taquilla en Japón.
Este romántico drama de tenis superó el mayor éxito de Guadagnino hasta la fecha, “Call Me By Your Name”.
Esta película, estrenada en plena epidemia de sida, se caracteriza por retratar abiertamente las relaciones homosexuales como saludables y amorosas, a pesar de que tener que existir en un rincón homofóbico del mundo era radical y fue elogiada por muchos críticos. Me aferro a su existencia. Sin embargo, han pasado 30 años desde entonces. Se erige como un momento histórico en el cine queer., una de las películas más notables que expresó a la perfección “la desnudez masculina frontal, el sexo gay, las declaraciones descaradas de deseo entre personas del mismo sexo y, en última instancia, un protagonista que afirma a los homosexuales e inquebrantablemente”.A raíz de llámameEn el momento del estreno de “Ivory”, a Ivory le preguntaron numerosas veces sobre la relación entre las dos películas, ya que ambas tratan sobre relaciones homosexuales. él afirmó queMauricio Fue una “historia de estrés”, llámame Era una “historia de deseo”.
“Howard’s End” y “Lo que queda del día” fueron puntos culminantes para Merchant Ivory Productions
Sin embargo, el comerciante de marfil Mauricioalcanzó su nivel más alto a principios de la década de 1990 y con el siguiente doblete Fin de Howard y restos del día. Una vez más, se trataba de adaptaciones de novelas sobre hombres privilegiados (en ambos casos Anthony Hopkins) Obligado a enfrentar deseos reprimidos que han dominado decisiones importantes tomadas en la vida.. Ambas películas utilizan reglas sociales desafortunadas y un comportamiento humano trágicamente miope para resaltar la necesidad de que los humanos se conecten entre sí y aprecien los vínculos emocionales que pueden formar. Ambas películas recibieron elogios entusiastas: la primera ganó tres premios Oscar y la segunda recibió ocho nominaciones al Oscar. Lamentablemente, Merchant Ivory nunca alcanzó las alturas que alcanzaron esas dos películas en términos de éxito cinematográfico cruzado. Consolidó cuán dominante habían sido ellos, y por extensión James Ivory, durante la última década como una nueva generación de árbitros del gusto cinematográfico.. Ivory se había retirado efectivamente del cine desde 2009, por lo que su regreso a la producción cinematográfica fue una gran sorpresa. llamame por tu nombreespecialmente en una posición a la que no estaba acostumbrado.
El Oscar de James Ivory por ‘Call Me By Your Name’ se suma a su largo legado
en adaptarse Andre Acimannovela, Ivory escribió la mayor parte literalmente “escena por escena”. Recorta varias partes (generalmente por razones de presupuesto o ritmo) Añade nuevas escenas de vez en cuando.. Por ejemplo, estuvo todo el viaje a Roma entre Elio (Chalamet) y Oliver (martillo del ejército) tuvo que reducirse por motivos presupuestarios. La película es en gran medida fiel al original en cuanto a los acontecimientos que contiene, pero hay ajustes importantes en duración y estructura. Tuvo que descubrir cómo hacer que la infame escena del melocotón funcionara mejor en la pantalla y acortó un importante discurso pronunciado por el padre de Elio (michael stahlberg) le da a Elio los elementos más significativos.
En particular, en contraste con la estructura de flashback del libro, la historia solo debería permanecer en el momento presente, terminando justo después de que Oliver rompe con Elio para siempre, dejando atrás su ahora icónico. Decidimos terminar la historia con una escena en la que Elio llora. Por favor llama una última vez. El guión contiene una sorprendente cantidad de escenas sin diálogo, prefiriendo construir gradualmente y disfrutar suavemente de la lánguida exploración de la dinámica de la relación de Elio y Oliver. El diálogo allí es a menudo una poderosa combinación de conversaciones familiares serpenteantes, intentos torpes de coqueteo y una dirección inteligente de la interacción entre los actores y el entorno.todo realzado por la asombrosa habilidad de Guadagnino para exprimir la sensualidad de los movimientos finales y los fragmentos de escenario.
En general, el guión es una obra maestra porque permite que sus personajes hablen más fuerte con sus acciones que con sus palabras reales, creando un mundo impregnado de la pura preciosidad de los recuerdos nostálgicos.La belleza de James Ivory finalmente ganó un Oscar por películas como llamame por tu nombre ¿es? Es exactamente el tipo de película que habría hecho en su apogeo.. Los temas de la evolución como humanos a través de la búsqueda de nuestros deseos más profundos, la ironía de las emociones profundas y sofocantes enmarcadas por ricos paisajes y las sutiles vetas de humor observacional y social incorporadas en cada escena fueron las mejores características de Merchant Ivory Productions. tenía que proporcionar. Cuando se le preguntó sobre su participación, Luca Guadagnino llamó a Ivory “el padrino de todos nosotros”, y cuando dijo eso, imagino que estaba pensando en todas las películas que Ivory había dirigido a lo largo de su carrera.
En sus memorias, Ivory habla de cómo sintió el “orgullo que adquirí al escribir” y la “satisfacción” que sintió, expresando su alegría por demostrar su valía una vez más en una etapa avanzada de su vida. Se puede sentir la satisfacción que sintió cuando tuvo éxito. llamame por tu nombrela mejor manera de describirlo es reportero de hollywood“Hasta el día de hoy, la gente está obsesionada con ello, y es muy interesante. Y creo que los espectadores probablemente estén muy entusiasmados con ese tipo de historia, que es sólo un romance no reconocido y está hecha con un corazón alegre. Creo que se está muriendo de hambre. No es un gran melodrama, sino algo con un tono más ligero.“Esta es la forma más sucinta en que podría describir su catálogo y demuestra que incluso la Academia vio una conexión entre las películas y sus asombrosos logros.
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