Por qué Clint Eastwood siempre hace un trabajo brillante como director MEAS MAGZ

Dustin Hoffman Una vez dijo: “Una ‘toma’ es una oportunidad para fracasar… y siempre debemos hacerlo bien”. En marcado contraste con el teatro, donde los actores pueden dar en el clavo y transmitir sus líneas, la interpretación cinematográfica es una cuestión de talento para los intérpretes, con muchos fracasos y la búsqueda de la perfección. poder realizarlo. Se inteligente. Pero cuando se trata de cine, la responsabilidad en última instancia recae en el director, y diferentes cineastas abordan el oficio de diferentes maneras en cuanto a hasta dónde están dispuestos a llegar para capturar lo que están buscando.

Si bien es un cineasta famoso, Stanley Kubrick Sin dudarlo, solicité 148 tomas para la escena. brillante, Otros directores consumados han demostrado ser mucho más modestos y minimalistas, animando a los actores a ser espontáneos y frescos con el menor número de tomas posible.. Desde que debutó como director en 1971 con “La Película”, Juega a Misty para míEl icónico actor convertido en director ha estado detrás de la cámara durante más de medio siglo. Clint Eastwood es un ejemplo notable.

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Clint Eastwood prefiere filmar en menos tomas

Si los cineastas se esforzaran por alcanzar la perfección, nunca soñarían con estrenar tantas películas como Clint Eastwood.Ha dirigido cerca de 50 películas hasta el momento y planea continuar en el futuro. Jurado número 2 Descrito como su canto de cisne, Eastwood es posiblemente uno de los narradores más prolíficos del cine. A menudo dirige varias películas al año, su versatilidad para saltar de un género a otro va acompañada de una metodología económica para lograr lo que quiere en la pantalla. Una de sus tácticas para garantizar que las producciones no se salgan del calendario o del presupuesto es rodar determinadas escenas en un número mínimo de tomas..

“Soy conocido por hacer siempre la primera o la segunda toma”, admite Eastwood. Además, no suele ensayar escenas con sus actores, excepto escenas en las que la logística del movimiento de la cámara, la iluminación, el bloqueo, etc. es complicada. Eastwood elimina las ideas preconcebidas y permite una fluidez creativa dentro de la actuación, queriendo que sus intérpretes estén presentes en el momento en lugar de planificar todo con anticipación. “El propósito es hacer que todo suene como si fuera la primera vez que se dice, así que lo único que puedo hacer es intentar escucharlo la primera vez que se dice”, dijo en un comentario de la película. “Si eres un buen intérprete, te sorprenderá lo divertido que es la primera vez que lo pruebas”.

Por supuesto, como Eastwood admite fácilmente, ciertos momentos pueden requerir ajustes en términos de interpretación, ritmo o tono. Hay excepciones, incluso si no está completamente satisfecho con la toma o quiere satisfacer el deseo del intérprete de hacer algo mejor o diferente. Pero incluso en tales circunstancias, los realizadores no estaban dispuestos a aprovechar la escena toma tras toma, prefiriendo en cambio mantener el impulso. “El personal y la producción tienen que avanzar a un ritmo empresarial para que se sientan parte de algo que realmente está avanzando”, dice. Cada cineasta hace un trabajo diferente; El enfoque de dirección sobrio, minimalista pero seguro de Eastwood fue sorprendente y familiar para el elenco con el que había trabajado en el pasado.

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Clint Eastwood fomenta un ambiente cinematográfico tranquilo y confortable

Después de haber pasado años frente a la cámara antes de ponerse detrás de ella, la comprensión que tiene Clint Eastwood del proceso de actuación es obvia, completa y sutil, y definitivamente influye en su manera de trabajar con los artistas intérpretes o ejecutantes. A pesar de la personalidad en pantalla que cultivó a través de personajes duros y serios como el detective Harry Callahan y el duro pistolero que interpretó en numerosos westerns; Eastwood es bien conocido por su comportamiento relajado mientras dirige.. “Para mí, tener un ambiente cómodo y tranquilo en el set es muy importante”, dijo a Indiewire. “Es importante que los actores se sumerjan lo más posible en sus personajes, y la mejor manera de hacerlo es darles total confianza y no hacerlos sentir como si estuvieran en un barco al borde del desastre”.

Tranquilo pero confiado y siempre en control, el método de trabajo de Eastwood a menudo constituye una experiencia notable para los artistas, aunque algunos han expresado sorpresa por las pocas tomas que se le permiten filmar.Según el actor Jeff Danielscolaboró ​​con Eastwood Prueba de sangre“Sé que es una toma, así que tengo que prepararme”. Matt Damonapareció en la obra del cineasta. invicto y de aquí en adelante, que reflejaba las emociones de Daniels y la rara ocurrencia de poder filmar múltiples tomas. “Tuve que arrinconarlo para una segunda toma”, recuerda.

El enfoque de dirección de Eastwood de “menos es más” puede parecer inusual y limitante para algunos artistas, pero ha demostrado ser logísticamente efectivo y eficiente. Y en lo que a calidad se refiere, el hecho de haber dirigido numerosas actuaciones ganadoras de un Oscar; gen hackmansheriff corrupto de el imperdonable a Hilary Swankcandidato a boxeador profesional Million Dollar Babyconsolidando aún más su reputación como director de actores que sabe cómo conseguir lo que quiere con las limitadas opciones de la sala de edición.

Juega a Misty para míEl debut como director de Eastwood ahora se transmite en Netflix en los EE. UU.

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