Ranking de los 10 mejores directores de cine de comedia MEAS MAGZ

Desde los inicios del cine, incluso antes de que el medio se convirtiera en una herramienta narrativa, la comedia ha sido uno de los géneros más prolíficos. Eso no ha cambiado desde entonces. Después de todo, ¿qué podría ser más atemporal que una experiencia cinematográfica que proporcione a los espectadores algunas risas? Las películas de comedia son más que una simple forma de escapismo: han evolucionado a lo largo de los años. Hoy en día, este género alberga algunas de las historias más profundas jamás contadas por el cine.

Un gran género cinematográfico requiere un gran conjunto de directores para explorar a fondo todos sus temas, y la comedia ha cultivado a algunos de los mejores cineastas de esta forma de arte. Incluso si eres un artista contemporáneo, wes anderson o como los escritores clásicos billy salvaje, Los mejores directores de comedia son capaces de hacer reír a su público y al mismo tiempo ofrecer una historia sorprendentemente conmovedora. Con un tema que invita a la reflexión.

Diez Martín McDonagh

Película destacada: En Brujas (2008)

A pesar de contar sólo con cuatro largometrajes; Martín McDonagh ya se ha consolidado como uno de los mejores directores de comedia de nuestro tiempo.de En brujassu fenomenal debut como director, Banshee de Inisherinel último trabajo de su arte de comedia oscura, McDonagh crea algunas de las comedias más conmovedoras y contundentes que, de alguna manera, siguen siendo innegablemente hilarantes..

Gracias a su característico sentido del humor oscuro y su interés en temas existenciales de soledad y cinismo, McDonagh se ha labrado un nicho que casi domina. Actualmente no hay directores que hagan películas como él. Es física y emocionalmente violento, no tiene miedo de mostrar el lado oscuro de la humanidad, pero también es divertido, animado, escrito de manera vibrante y descaradamente irlandés.

9 Mel Brooks

Película representativa: “Spaceballs” (1987)

Sin el género cinematográfico satírico no existirían películas como las actuales. Mel BrooksEs mejor conocido por sus parodias como. Guerra de las Galaxias parodia bola espacial y westerns satíricos silla de montar ardiente. Brooks se especializa en chistes irreverentes y comedia absurda, y es conocido por hacer películas satíricas y orgullosas de ello. Su sentido del humor ciertamente no es para todos, pero su encanto también es muy difícil de resistir.

Las películas de Brooks pueden parecer tontas y ridículas en la superficie, pero también escribe guiones sorprendentemente inteligentes, que han convertido algunas de sus películas en algunas de las más citadas de todos los tiempos. Pocos directores de comedia tienen una filmografía tan consistente y relativamente extensa.. Siempre puedes contar con que las películas de Mel Brooks serán algunas de las más divertidas, incluso si no son sus películas más fuertes.

8 Terry Gilliam

Película destacada: Monty Python y el Santo Grial (1975)

No es de extrañar, considerando que proviene de Monty Python, la formación británica que es una de las compañías de comedia más divertidas que el mundo haya visto jamás. Terry Gilliam Es uno de los directores de cine más sorprendentes e interesantes. No es que no tuviera fallas como la infame explosión. El hombre que mató a Don Quijote. Lamentablemente, hemos creado elementos básicos de género como: Miedo y asco en las vegas y Monty Python y el Santo Grial (Sí, la mayoría de los títulos de Gilliam tienden a ser bastante largos), y difícilmente se le puede culpar.

Lo que distingue a Gilliam es que también es uno de los defensores más influyentes del surrealismo en el cine, lo que permite al público crear algunas de las comedias más divertidas y extrañas que puedan encontrar. Esta extrañeza sólo hace que la voz creativa de Gilliam sea más singular y sus películas más interesantes.centra su tema típico de la imaginación y cómo ésta libera a las personas de la vida cotidiana.

7 wes anderson

Obra representativa: “El Gran Hotel Budapest” (2014)

Wes Anderson no necesita presentación.Sus primeros trabajos, p. Tenenbaums realeshasta comedias modernas y más maximalistas como la suya. El gran hotel Budapest, casi se ha convertido en su propio subgénero de comedia. Después de todo, ¿qué cinéfilo no conoce su icónico diálogo inexpresivo, sus movimientos de cámara inherentemente divertidos y su uso del color para infundir humor y personalidad al tono de sus historias?

Anderson ha hecho de todo, desde tragedias profundamente conmovedoras hasta películas stop-motion visualmente impresionantes., trabajando a menudo con algunos de los mejores actores de comedia de nuestro tiempo. Con su estilo de escritura único y su estilo visual sorprendente, simétrico y reconocible al instante, Anderson ha explorado una amplia gama de historias de muchas maneras. Cuando los fanáticos de la comedia escuchan que está haciendo una nueva película, siempre pueden confiar en que será algo especial.

6 franco capra

Película representativa: “Sucedió una noche” (1934)

La Edad de Oro de Hollywood tuvo algunos de los directores de cine de comedia más emblemáticos que jamás hayan existido. franco capra Elevándose sobre la mayoría de ellos. Es uno de los pilares de la comedia loca clásica, y ha creado algunas de las obras más emblemáticas e influyentes del subgénero.de El señor Smith va a Washington. por su victoria en el Oscar ¿Qué pasó una noche?Capra era verdaderamente un maestro en su oficio.

Capra colaboró ​​con algunas de las personas más talentosas del Hollywood clásico, incluidos algunos de los actores más divertidos de la época, para crear una obra que es tan entretenida como admirable. Fue un cineasta que siempre superó los límites y se rebeló contra el sistema.Y fue precisamente ese espíritu rebelde el que le permitió dirigir algunas de las comedias más divertidas y memorables de la época.

Cinco Woody Allen

Obra maestra: “Annie Hall” (1977)

Incluso si no es necesariamente el mejor (aunque algunos podrían argumentar que sí lo es), Woody Allen es quizás el director de cine de comedia más emblemático e influyente de su generación.. Al final del día, hacer una película tan genial como ésta… Annie Hall y Manhattan, cualquiera podría ganar esos títulos. Aparte de un legado problemático que hace que muchos aspectos de gran parte de su trabajo queden claramente obsoletos, Allen tiene mucho que agradecer en el género de la comedia actual.

Allen, uno de los guionistas y directores más notables del movimiento cinematográfico del Nuevo Hollywood, desarrolló un estilo único e instantáneamente reconocible. Sus películas combinan tristeza y humor en historias siempre salpicadas de temas existenciales, personajes neuróticos y algunos de los chistes más inteligentes del género, lo que las hace muy atractivas e inolvidables.

cuatro Joel Coen y Ethan Coen

Obra maestra: Fargo (1996)

Incluso si recientemente comenzaron a trabajar por separado, los fanáticos del cine siempre se preguntan qué sigue. hermanos coen, joel y ethan, como uno de los dúos cinematográficos más emblemáticos de la historia de Hollywood.El cerebro detrás de la comedia icónica fargo y fink barton, una de las mejores películas independientes de los años 90, este director ciertamente ha tenido sus altibajos.Aun así, cuando llega una comedia de los hermanos Coen, llega difícil.

Lo mejor de la comedia de los hermanos es que es a la vez hilarante y Sus chistes y bromas siempre se prestan a historias inolvidables, personajes complejos y temas profundos..si exploran lo absurdo de la vida; hombre serio u ofrecer una filosofía completamente nueva gran lebowski, los Coen crean constantemente algunas de las comedias más impactantes del cine moderno. Los fanáticos solo pueden esperar que vuelvan a trabajar juntos pronto.

3 billy salvaje

Película representativa: “A algunos les gusta lo caliente” (1959)

Billy Wilder es uno de los directores que mejor personificó la Edad de Oro de Hollywood. Un inmigrante austriaco que trajo su sensibilidad europea al cine de Hollywood y creó algunas de las películas más populares de la época, comedias y más.De los revolucionarios me gusta caliente a algo simbólico picazón de 7 añosWilder siempre ha estado a la vanguardia de la innovación creativa.

En la era del cine estadounidense de Wilder, el trabajo del director era simplemente ser un trabajador invisible al servicio de la historia. Si Wilder alguna vez se molestó en seguir este espíritu es una incógnita, pero el hecho es que fue un escritor minucioso con un estilo reconocible al instante y mucho que decir. Las comedias de Wilder, aunque divertidas, tienden a ser historias complejas sobre personas complejas y sus problemas filosóficamente profundos..

2 keaton buster

Obra maestra: “Sherlock Junior” (1924)

En los inicios del cine de Hollywood, tal como lo recordamos hoy, dos grandes cineastas definieron el género de la comedia muda. Uno de ellos es keaton buster. Con su intensa inexpresividad, Keaton hizo algunas de las películas más divertidas de su tiempo. Además, solía ser común que los actores hicieran sus propias acrobacias. crucero Incluso ha aparecido en el mundo.

de sherlock junior a general, la película de Keaton es una de las más icónicas de los años 20. En una época en la que la mayoría de las comedias se conformaban únicamente con el humor, Keaton fue un paso más allá al crear una historia brillantemente estratificada, así como algunas escenas sorprendentes.. Sus películas tienen historias atractivas y un desarrollo de personajes complejo, que claramente no eran comunes en ese momento. Ésta es sólo una de las razones por las que Keaton es legendario.

1 Charlie Chaplin

Obra maestra: Tiempos modernos (1936)

Si Buster Keaton es una leyenda, Charlie Chaplin Icono. No hay muchos personajes de películas que sean reconocibles sólo por sus siluetas. El Trump de Chaplin es uno de ellos. No hay muchos directores de comedia muda cuyas películas envejezcan como un buen y divertido vino.clásico como En la actualidad y luces de la ciudad, Chaplin es uno de ellos. No hay muchos cineastas que hayan tenido tanta influencia no sólo en su género, sino en el cine en su conjunto, como Charlie Chaplin.

Lo que hace que la obra de Chaplin sea aún más fascinante es que, al observar la evolución de sus películas, podemos rastrear la evolución del cine de Hollywood. Desde la temprana simplicidad de películas como niño La paranoia macarthista que había en Hollywood cuando este director hizo la película rey de nueva york La muerte del Hollywood clásico que comenzó con luz de lima, La filmografía de Chaplin es un testimonio fascinante de la magia en constante evolución del cine.. Después de todo, no hay magia cinematográfica más poderosa que las películas de Charlie Chaplin.

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