Roger Corman, productor de terror "Rey de B"murió a la edad de 98 años MEAS MAGZ

roger corman, el cineasta ganador del Oscar aclamado como el “Rey de las tonterías” falleció a la edad de 98 años. Conocido por sus obras maestras de bajo presupuesto. pequeña tienda de los horrores y escorpión negroKorman murió el 9 de mayo en su casa de Santa Mónica, confirmó su hija. katherine corman. Ella dijo en un comunicado:

“Era generoso, de gran corazón y amable con todos los que lo conocieron. Cuando se le preguntó cómo le gustaría que lo recordaran, respondió: “Yo fui cineasta, eso es todo”.

La notable carrera de Corman comenzó en 1955 y produjo y dirigió cientos de películas, entre ellas: a cubo de sangre y maldita mamá. Era un maestro en detectar talentos y brindó oportunidades tempranas a futuras leyendas como: Francis Ford Coppola, Ron Howard, James Cameron, Martin Scorsese. En 2009 recibió el prestigioso Premio de la Academia por su contribución al cine.

“Hay muchas limitaciones para hacer con un presupuesto bajo, pero también hay ciertas oportunidades”, dijo Corman en un documental de 2007 sobre el cineasta. Val Lewton. “Puedes apostar un poco más. Puedes experimentar. Tienes que encontrar formas más creativas de resolver problemas o presentar conceptos”.

La influencia de Corman en la Edad de Oro de Hollywood, especialmente en la década de 1970, es innegable. Lanzó las carreras de muchos actores notables. Jack NicholsonHizo su debut cinematográfico en la película de 1958 dirigida por Corman. bebé llorón asesino. Otras estrellas que comenzaron sus carreras con Corman incluyen: Robert De Niro, Bruce Dern, y Escrito por Ellen Burstyn. Las primeras obras de Scorsese. barta furgón‘ también fue producido bajo la dirección de Corman. A pesar de trabajar con presupuestos limitados y calendarios de producción rápidos (a menudo completando las películas en sólo cinco días), Corman mantuvo buenas relaciones con sus directores.Ron Howard dirigió Grand Theft Auto Cuando Corman solicitó tiempo adicional para volver a filmar, recordó: “Ron, puedes volver si quieres, pero no creo que nadie más venga”.

Las películas de Corman se ofrecieron inicialmente en autocines y salas especializadas, pero su popularidad entre los adolescentes llevó a que fueran transmitidas por cadenas nacionales. Sus películas (estrenadas en 1967, etc.) Viaje, que reflejaba la contracultura de la época y trataba temas como el sexo y las drogas. Corman también tuvo éxito distribuyendo películas extranjeras de alto perfil en los Estados Unidos. Ingmar Bergman‘s gritos y susurros y Federico Fellini‘s amarcordAmbas ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

La carrera de Corman comenzó como mensajero y analista de historias en 20th Century Fox, y estudió literatura inglesa en Oxford. Regresó a Hollywood y comenzó una prolífica carrera como productor y director. Corman, conocido por su estilo cinematográfico frugal, se enorgullecía de no despedir nunca a directores, evitando la “humillación” que traería el despido.

Roger Corman dejó una impresión duradera en sus discípulos

Muchos de los alumnos de Corman le rindieron homenaje con sus propios proyectos.Coppola lo eligió. El Padrino Parte II, Jonathan Demme lo presentó silencio de los inocentes y Filadelfiay Ron Howard lo llamó Apolo 13.Una de las películas más duraderas de Corman es la década de 1960. pequeña tienda de los horroresque inspiró un exitoso musical teatral y una adaptación cinematográfica de 1986. Steve Martín, Rick Moranis, y Juan Candy.

Adaptación de Corman de la obra de Edgar Allan Poe. Cuervo y casa del acomodador, obtuvo elogios de la crítica y este último se conserva en la Biblioteca del Congreso. Nacido en Detroit y criado en Beverly Hills, Corman se graduó en ingeniería en la Universidad de Stanford y sirvió en la Marina antes de seguir una carrera en Hollywood.él se casó julie halloran Se casaron en 1964 y tuvieron tres hijos: Catherine, Roger y Brian.

El legado de Roger Corman como cineasta pionero que adoptó la innovación y cultivó el talento seguirá influyendo en la industria cinematográfica durante las generaciones venideras.